简介:“三道弯”的形态在女性舞蹈中已经愈来愈引起人们的关注,无论是中国民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞,抑或东西方各地的民间舞等,都无可否认“三道弯”的客观现象及其独立的舞蹈审美价值。本文以女性自然体态“三道弯”曲线的构成为基础,从舞蹈艺术的创作、表演、审美视角出发,通过研究并梳理舞蹈中所固有的若干“三道弯”的现象,对其进行成因与定义、解析与拓展、运用与实践、概括与总结等方面的阐述,剖析“三道弯”在舞蹈中体现出的“自然美”、“形态美”、“律动美”、“内质美”,将舞蹈艺术中这一特定的曲线样式提升为一种舞蹈美学概念,并给予其更加科学合理的诠释,为今后的舞蹈创作、教学、表演和审美提供理论及实践依据。
简介:本文以作者饰演的艾培雷的音乐形象为主要切入点,从音乐的创作与表演角度,简要分析《苍原》这部歌剧音乐所体现出的戏剧性、开放性、史诗性这三大美学特征。歌剧是“音乐的戏剧,戏剧的音乐”,因此,戏剧性是音乐发展必须遵循的路径,音乐发展必须按照戏剧的走向“寻迹而动”;开放性体现在歌剧音乐创作和表演风格上,表现为对多种民族音乐的“泛性融会”;史诗性,不但体现在一度创作中,更表现为二度创作中呈现出的粗犷、大线条,又不陷入脸谱化模式的表演基调。笔者期盼用自己的舞台实践经验和长期积累的理论知识,总结这部歌剧音乐的美学特征,旨在为中国歌剧的进一步发展提供理论参考。
简介:本文在我国传统文化背景之下,结合大量田野调查,立足道教音乐文化自身的规律,对当今正一派与全真派音乐进行对比研究。正一派与全真派从大的方面看同属道教一个体系之内,就教理教义而言并无本质区别,两派都以“道”为最高信仰,奉老子为教祖。两派都贵生、重生、倡导性命双修,以成仙得道为目的。因此两派在斋醮以及道士宣教、布道和修身养性时所用之音乐在本质上是一致的。但金元后随着正一、垒真两大主流道派的逐渐确立。其各自在传统的教义教规以及在修持上有着不同侧重。正一派以斋醮、符策见长,偏重斋醮;全真派以修身养性为其特点,侧重清修。加上两派所受民间音乐影响的程度不同,传承方式上也存在差异,从而形成了音乐风格上的不同,也呈现出一些不同的音乐形态特征。本文仅从两派道乐的特色、异同及其形成的缘由作一比较分析。
简介:所有的音乐作品都可以以一种音响的方式存在着。然而,当满足了纯音乐的需要时,一些作曲家会"编织"情节与情境来暗示某些音响之外的非音乐"材料",进而来加强其自身的意象性。在西班牙裔法国作曲家莫里斯·奥阿纳(MauriceOhana1913-1992)的音乐作品中,寓言情节在他的作品中扮演着一种"实质性"的角色,与其作品呈现出的音响浑然天成地融合在一起——奥阿纳把从所传承的伊比利亚文化中的寓言情节作为他创作的原型意象,赋予作品神秘的风格,赋予作品鲜活的"生命"。这些神秘、深奥的原型意象一方面成为作品非音乐材料的主题,同时也成为奥阿纳创作灵感迸发的源泉。可以说,这些非音乐的"材料"对奥阿纳的创作个性的形成产生了极为重要的影响。
简介:《吕氏春秋》的生律问题,成为近年古代乐律学研究的热点问题,这也是与中国乐律学核心知识建构直接相关的重要问题。近期,陈克秀先生发表的题为《(吕氏春秋)的“十二律”与“十二纪”》一文依据四个方面的论证。得出《吕氏春秋》生律为“黄钟上生林钟,所生十二律以林钟为首”的结论。陈先生对上生、下生、“上”、“下”的解读虽然较为深刻,但他花了大量篇幅去解读高诱注,却没有直接解读《吕氏春秋·音律》篇的原文,对上生、下生的具体使用也没有严格区分古今语境,还疏忽了《管子》与《吕氏春秋》“宇宙图式”中音乐信息差异的重要性。对这些问题的认识,除了关系到生律次序,还关系到先秦乐律术语、乐律系统甚至乐律文化的理解,因此,有进一步探讨的必要。