简介：《乐理与视唱练耳》是师范学校音乐教学的基础课程,学生在掌握音乐基本理论的同时,应熟练掌握读谱技能和具备准确辨音的能力,为其他音乐基础课(如:钢琴、声乐、作曲、伴奏等)的学习打下基础。在五线谱视唱(读谱)练习中.到底是采用“固定唱名法”还是“首调唱名法”,一直是长期争论的问题。其实,两种唱名法都是学习工具.观念上不要形成对立。出于专业的需要,师范生需要掌握“歌曲

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。

简介：西方记谱体系常常随着具体乐器的表现需要而发展。自中世纪以来，人们一直来努力尝试简化记谱体系，减少记忆和计算因素，也产生了数百种着重访谱法的变革形式。在这些记谱法的演变、更替过程中，已经有几种记谱体系流行于世界各地，而且新的数码记谱体系越来越广泛地应用于音乐工业和音乐艺术实践中。因此，有必要进一步加强对有关记谱法改革历史和现状的研究，以便为音乐教育者提供一些信息。

简介：第一讲“傻瓜相机“与即兴伴奏“傻瓜相机”所以受欢迎.是因为它无论在怎样的情况下,只要用手轻轻一按,就能拍出照片。那么有没有可能.不论什么歌曲,一看见就能立即弹出伴奏呢?这就是我们下面要探讨的“傻瓜即兴伴奏法”。不同的和声。我爱你。我爱你。又如歌曲《二小放牛郎》的各段歌词,其内容

简介：敦煌乐谱的研究,涉及到诸如谱式、断代、定弦法、节奏、各种演奏符号等诸多方面的问题,其中,定弦法与节奏的考证研究,是敦煌乐谱研究的中心问题,也是最有争论的问题.长期以来,学者们各执所据,莫衷一是,甚至有人认为敦煌乐谱定弦法推定的难题已被林谦三所解决.回顾近年来的研究成果,从中可以看出,敦煌乐谱研究虽然取得了很大的进展,但与其原貌是有差距的,敦煌乐谱的研究还需进行下去.

简介：<正>一、问题的提起近年来,随着党的坚持改革、开放、搞活政策的落实,我国的音乐文化教育得到了迅速的发展。不论是演唱、演奏、还是创作方面,都出现了从未有过的大好形势。我国的小提琴、声乐继钢琴之后已开始进入了世界乐坛的先进行列;对婴幼儿、青少年的智力开发越来越受到人们的重视,简谱和五线谱得到进一步的普及和推广。在这喜人的形势下,如何把音乐基础教育中占有重要地位的视唱练耳教学搞得更好,从教学方法和教学内容上来一个新的突破,使其更好的为音乐的普及和提高服务,这是我们从事视唱练耳教学工作的同志应该多加思索的问题。

简介：<正>有人把用“三分损益法”所求取的音律,说成是从管上求得。对此,我有不同的看法。我国的“三分损益法”,无论在科学的实践中,或是最早出现文字记载的《管子·地员篇》中(此书大约成书于公元前七世纪),都有力地表明“三分损益法”是从弦上求得的。因为我国是世界上最早发现和使用蚕丝的国家,而琴、瑟等弦乐器,早在周代已广泛使用。古代的演奏家们,在管弦乐的合奏中,以及琴、瑟等乐器的独奏中,逐渐地摸索和体会到五音和七声的发音规律,从而逐步地归纳成理论。《管子·地员篇》中写道:“凡将起五音,凡首先主一而三之四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成官。三分而益之以一,为百有八,为徵。不无有三

简介：第三讲只用一个和弦的伴奏(续)练习七(不带旋律伴奏的音型练习)将左手的音型用两只手来演奏,去掉旋律声部这就成了不带旋律的伴奏。下面我们将《白云》、《老爷爷赶鹅》、《知了》的第一句分别用不同的音型作范例供大家学习参考(这三首歌的全曲见第二讲)。

简介：中国文字记谱法的内在矛盾就是实记与所记的矛盾。汉初为何出现“声曲折”乐符体系？一为乐府音乐的客观需求，二为节省字符量，且取“图十释文”的格式为战国汉初文化时尚。到一弦多音的定制琴阶段，乐符渐不合时宜。三务路子，一是寻求新的乐符，二是重走先汉字谱之路。分析《碣石调？幽兰》的字词关系。琴谱的特点是庞大的字词量和低微的汉字量并存，和字量与汉字量成反比。三是创造古琴减字谱。曹植首创减字的贡献。分析琴谱与减

简介：本文以五声调式音阶的小三度为级进的观念为基础，对“旋律形态的分类”、“五声性级进与跳进”、“五声性模进”和“五声性三音列及其形变”等问题提出了看法，并对五声性旋法的一切可能性从“三音列、组”的角度进行了分类和归纳。还以代号形式用这些三音列（组）对不同调式的民歌或创作歌曲进行了具体的标示分析。从而能运用这些三音列、组进行五声性旋法的写作练习，以利于旋律的民族风格的丰富和发展。

简介：　　在音乐中,节奏可以称得上是"无冕之王",它在音乐中的地位是独一无二、不可或缺的.但令人遗憾的是,节奏自诞生以来就没有独立的名字,这种无名给音乐的诸多方面造成了无序和混乱.许多音乐同行都心急如焚、跃跃欲试,试图为节奏命名,以结束一场马拉松式的"无名之战".……

简介：本文从有关旨乐的历史文献入手，以现存历代乐谱谱式为基本依据，通过对各种音乐传承关系的考察，对我国传统记谱进行了一次初步的疏理．这对“中国传统谱法专题史”的研究来说是一个前期的基础工作（本文是作者硕士论又《中国传统记谱法初探》的中篇、上篇《中国传统记语法分类及汇要》、下篇《中国传统记谱法特点及文化成因》、附录《中国传统记诺法研究论文索引》将另行发表）．

简介：自古我国就是一个“礼有则，乐有序”的国度。从《尚书》中的“箫韶九成”到孔子讲述的“六成而终”的《大武》；从《吕氏春秋》中所说的“投足以歌八阕”之乐到汉“相和大曲”、隋唐“伎乐”、“大乐”等，无一不是以“多遍连章”的“大曲”样式表现的，成为“嘉乐有序”的典型。盛唐的“法曲”体段卓而不凡。在白居易的《霓裳羽衣歌》和宋郭茂倩的《乐府诗集》中，“法曲”即由：“散序——拍序(歌)——排遍——入破”四大曲段组成的曲体清晰可辨。组成一个程示性很强的“定格联套”式曲体。

简介：我国现代音乐所采用的唱名法是由外国传来的欧洲规多唱名法,共有do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名,分首调和固定两种唱名法。首调唱名法的唱名随调高的变化而变化。固定唱名法以C调的七个唱名为固定唱名,调高变换,唱名仍固定不变。

简介：<正>音乐艺术的材料是音响,而音响乃是音高、音长、音强、音品组合而成。音响用符号被记录下来叫做乐谱。无论是简谱还是线谱,要使上面记录的音高成为实际音响,最直接的办法就是将它们唱出来。为了方便准确,人们对每个音都给以“唱名”,这就形成了“唱名法”,例如:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

简介：<正>一、引言一九五二年,在西安发掘出了大量古谱抄本,我们称它为西安鼓乐谱。这批古谱,不仅抄本日久,而且谱式古老,是我国古代音乐文化遗产中一宗活着的瑰宝。在探计鼓乐谱的过程中,我发现在它的谱式中,保留着不少古代俗字谱谱式的传统,这对我们研究古代乐谱以及存见的其他古谱,都有很大的参考价值。鼓乐谱式传统中,有一个为当前学术界

简介：唱名法是人们进行音乐实践的一种手段,是音乐教育的一种工具。在音乐文化发展的历史进程中产生过多种唱名方法。例如,最初用于六音音列的规多·达莱索(GuidoDarezzo)唱名法、运用固定读谱法的规多现代唱名法、流动Doh音唱名法以及不用唱名的不注名唱法等等。但就读谱原

简介：时间擦肩而过，一晃，郑法祥老先生作古至今，已是整整四十个年头了。今年春季四、五月份，我和李铸给中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院两院教师教排了郑派代表剧目之一的《芭蕉扇》。六月初，该剧进入了响排和彩排阶段。排练厅里首次挂乐，笛声乍响，闻曲之时，眼前一下浮现出郑老当年的示范动作，那大涮、大甩，洒脱的身法，那干净利落极快的速度，使人看了的感觉是既溜又帅。那威武磅礴的气势，脸上的神气，使我思念老师不止。当年有缘，在郑老课堂上学过一年戏。今借排此剧向同行们浅谈一点我所知道的郑法祥老师的独特技艺，与自己的一点心得体会。

简介：从总体上看,二胡快速弓法包括快速短分弓(俗称快弓)、快速小跳弓、大跳弓、快速连顿弓、飞顿弓等。这些是二胡运弓中较高难艰深的技法。本文不打算分述各类快速弓法的具体演奏方法,而是综述此类技法训练中所要共同遵循的,些科学动作要点及训练原则,试图从理论与实践的结合中根本上掌握这类技法。此类弓法在二胡演奏技巧中占有举足轻重的地位,因为当今重大题材的协奏曲、随想曲等,几乎无一例外地不使用此类弓法,使之造成技法的多变,情绪鲜明的对比,高潮的迭起

简介：一、我国谱盲众多,教学班没能解决识谱问题。识谱问题是一个长期以来困扰我们,应该深思、审视和研究解决的问题。我国的现状是识谱的人太少,谱盲数量之大是惊人的。据我所知,县以下的广大乡村连粗识简谱的人都很少。据有关资料载,就是在非音乐专业的大学中,识谱率也仅占1%。这些令人感叹的事实,怎不令音乐教育界反思呢!数十年来,我国中小学难以数计的教学班究竟培养了多少能识谱的学生呢?如果说没有其他方面