简介：“平进”指旋律中音高相同的音的连续进行，这种旋法在歌曲创作实践中得到广泛的运用，但在理论研究上似乎尚未得到应有的重视。本文论述了“平进”这个名称的必要性，分析了平进旋法的若干种表现功能：它能使旋律或刚化、或柔化、或简化、或活跃化、或拟声化等等，以期在平进旋法的理论研究上能起到抛砖引玉的作用。

简介：何训田是一个奇异的人物。他创作的几乎每部作品都仿佛是他创作风格的一个“转折点”,更令人惊讶的是“这些作品几乎每一部都在国内或国外的音乐比赛中获奖！何训田的《天籁》可说是中国音乐当代的一部奇特的作品。我曾有幸多次聆听过这部作品,每一次都感到新鲜,每一次都被深深地打动。这次何训田来京举办他的个人交响作品音乐会,我又怀着浓厚的兴趣,并邀了几个学理工的

简介：在全国习筝人数已超过五十万的今天，我们很容易看到各种各样的筝乐演奏形态。形态各异的演奏不禁引起了笔者的思索：演奏形态作为外部现象，它与本质——即实际发出的声响有关吗？演奏形态是随心所欲想怎样就怎样，还是有待规范呢？如果需要规范那它将以何种思维方式作为规范的依据呢？针对上述问题，笔者展开论述，对古筝的基本演奏形态提出了自己的看法。

简介：<正>戏曲作曲最主要的概括为“套用修饰”、“局部更新”、“特性发展”、“综合融会”四种创作技法.以评剧音乐创作为例,论述如下:一、套用修饰可简称“修饰法”.是历代戏曲表演家长期、广泛使用的一种编曲技法.包括①唱腔套用;②曲牌套用;③锣鼓经套用.这是一种常用的技法,此处不赘述.二、局部更新可简称“更新法”.是近、现代戏曲艺术较普遍采用的一种音乐编曲技法.包括腔格更新、句格更新、旋法更新、宫调更新、唱、奏更新等,此处也不赘述.

简介：手势指示记忆法旨在利用手指长短形态形成的手势,提示基本节奏型的书写形态(内心视觉效果),并尽可能反映节奏型的时值特点,以其形象性及可操作性来发挥形象记忆和动作记忆的记忆规律作用,帮助对基本节奏型的快速反应和记忆.

简介：<正>对民歌旋律进行分析和研究,无论是要对其形态进行描述,发掘其基本特征,还是要从民族音乐学的角度指出它在整个文化体系中的作用和位置,探索与之有关的地理、历史性问题,都不应该、也不可能在割断其外部联系的情况下孤立地进行。从宏观上看,任何民族、任何地区的民歌都和其他民族、其他地区

简介：连奏连奏的应用连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型,流畅的旋律性经过句,琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯,柔和如歌。连奏的触键要点钢琴,从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲,用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进,尤其是钢琴演奏技术的改善与发展,用钢琴歌

简介：<正>近现代的古琴家们在演奏前都以九徽、十徽(分别为弦长的三分之二和四分之三处)为据调弦,使古琴的七条空弦呈三分损益律的音阶,泛音、按音自然也按此律演奏,对待近现代、清代、明代出版的琴谱一概如此——这便是琴界的普遍现实。五十年代初我国律学家缪天瑞先生曾在1960年出版的《律学》一书中,据古琴上设有泛音徽位而提出了“中国应当有纯律理论的发生”的推断。八十年代初起,新一代的律学家陈应时连续发表了多篇有关琴律的论文,曾引起了海内外学术界极大的关注和肯定。他论证“明代和明代之前中国七弦琴音乐基本都采用纯律”的重要依据之一便是在明代初的琴谱、

简介：<正>历来的美学家和音乐学家从未间断过对音乐的内容和反映这些内容的途径、方法这一问题的研究、阐述和探讨,著作浩如瀚海,博大精深,确可从中获得教益和启发。虽然如此,我们却仍有必要对此再作一番细致的考察与进一步的研讨。从音乐的内容上来讲,我想无非是以客观世界和主观世界作为反映对象吧。具体说来,

简介：1990年8月,黑龙江省艺术学院院长、省音协主席、著名作曲家汪立三先生同其他八位音乐家和提琴制作家,聚集在省文化厅的一间会议室里,对刘耀庭先生用针刺方法改善小提琴声音的发明进行技术鉴定。当刘耀庭讲到琴的声音好坏木料的纹理起很大作用,与琴头、琴

简介：本文是作者在研修了日本《斋滕秀雄指挥法教程》后，运用一些主要技巧到自己的指挥语言中的具体实例。

简介：手指的灵活手指灵巧训练是一个独立的阶段,但又并不是一个孤立的阶段,它渗透在前面论到的基础之中,又需要进入一个升华的阶段。事实上,从学习手指独立挥动开始,手指的敏捷灵活就介入其中了。值得提出的是教学和辅导要注意到这一点,并有意识的把它当作手指灵敏的起点来加以关注。手指灵巧的第一要素是手指触键和起键这一组动作的敏捷与迅速。

简介：我国唐代著名诗人王维所写的《送元二使安西》，是一首送友人赴边疆从军的诗，入乐后被称为《渭城》或《阳关》，在中国流传了千年而不衰。一首七言绝句，在漫长的中国音乐历史中被不断地加工发展，成为中国文人送别时所常引用的千古绝唱，在中国的诗、词和琴歌中出现，并...

简介：听音乐的人需要掌握音乐理论吗?我们很可能回答“不”。我们完全可以舒服地靠在椅子上，沉醉在自己最喜爱的音乐之中。像其他爱好和兴趣一样，你对音乐了解得越多，你从中获得的乐趣就越多。假如你是音乐的积极参与者，或许参加合唱队的演出，或许偶尔在家庭聚会上小试身手，或许痴迷地热爱着音乐，你就应该能够识谱。即使不多的音乐理论也能令你获益匪浅，也会大大提高你的欣赏水平。

简介：一、大三弦的特点和极限性三弦是我国古老的民族乐器之一。它由于采用坚硬的木料作鼓头,两面蒙上蟒蛇皮,琴柄很长,没有品等构造上的特点,加上现代采用钢丝弦,这就使它除了具有节奏鲜明、有独特的句逗形式等弹拨乐器所共有的特点之外,还具有它自身的特点。这就是

简介：本文对视唱练耳教学中的音程模唱的练方式进行了一些讲释，并提出了简单而实用的练习方法。

简介：<正>视唱练耳课是高师音乐教育专业学生的必修课,是一门技能性很强的课程。视唱练耳课的基本任务是:①提高独识谱能力。②增进独立听辨听力。③掌握正确的音准与节奏……。视唱练耳课是通过对学生进行音乐听觉(包括节奏,节拍,旋律音程,和声音程,和弦,旋律听写,和弦连接及调式,调性等)的听辨,和对乐谱视唱能力的训练及培养,开发学生内部

简介：<正>在有关小提琴演奏的技术方面,最重要的是弓法和指法。小提琴的弓法,有一个发展的过程。较早的小提琴弓子的弓杆向弓背方向突出成弧形,略似我国的胡琴弓子,此时弓法技术比较简单。后来弓杆逐撕改变成向内弯曲,到十八世纪时固定成现在所用的弓子式样。弓法的运用相应也日益复杂,从仅仅是上弓、下弓、连弓、分弓到产生了用手臂加以控制的击跳弓(spiccato)、利用弓杆本身弹性而跳动的一种速度较快的弹跳弓(sautillé)、顿弓(martéle)、抛弓(ricochet)、连顿弓(staccato)等多种弓法。早期的小提琴演奏不换把,指法比较简单,可

简介：通过对[日]传燕乐六调五式琵琶定弦法研究,提出燕乐理论与译谱上的一些问题,以便推动译谱工作的进行。

简介：中国音乐考古学>是王子初先生一部力作.该著作填补了音乐考古领域中系统理论的不足.它对音乐考古内容分期、分类进行论述,论证采取了宏观与微观并存的手法,既跳出音乐本体,将其融入到社会历史背景中,不仅是对中国音乐考古现状的归纳与分析,更是对整个中国古代音乐史的总结与概括.