简介：杂剧于明代中叶以后由于受到南戏及传奇的影响在许多方面都发生了巨大变化，渐趋昆曲化或传奇化；同样地，后期的传奇受到杂剧的影响后也出现j’杂剧化倾向。两者在许多方面都渐趋一致，难以区分。本文试从体制方面（包括剧本规模的长短、声腔系统的使用、宫调的安排运用以及脚色演唱的分工这四个方面）来考察二者的相同点，并从内在结构的繁简及脚色行当的名目这两方面来区分二者的不同之处。

简介：越剧在上海遇上了话剧,它触发了女子越剧在上世纪三四十年代的改良与改革。越剧师法话剧的过程中既有正面效应,也有明显的偏向,就是越剧“话剧化”的问题。今天再提这个话题对行进在改革创新路上的越剧不无意义。

简介：皖南地区的民间艺术富有鲜明的地方特色和强烈的文化感染力，并且艺术资源十分丰富。随着现代社会民俗生活的变化和发展，一些民间艺术没有得到及时有效的保护和传承，正在以极快的速度衰败和消失。

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简介：在高度发达的互联网环境下,品牌老化现象在家居行业中尤为突出,“年轻化”成了企业不得不提的词。年轻化要求品牌不断适应新的市场需要,在复杂的社会化环境当中找到最为核心的价值诉求点和情感认同点,迎合年轻群体的消费趣味,从创意内容、品牌定位、营销手段以及传播渠道几个方面出发,进行品牌升级。

简介：作为中国传统文化的戏剧属大众文化，根在民间，要求做到雅俗共赏。要接地气，生活化，观众才买账。作为编剧，既要有登大稚之堂的雄心，又要有进民间草台的情怀。就拿上世纪九十年代笔者创作的古装小戏《还账》来说，写的是一位县令对一个抛弃生母，不尽赡养义务的忤逆子的教育过程。该剧取材于一则民间故事《还肉》，剧中人县令是大丑，五斤是小丑，以“丑”审丑，当堂断案，用一场闹剧来表现和揭示庄重严肃的母爱主题，劝善惩恶，激浊扬清。1995年1月5日，礼泉县剧团在县东庄乡首演《还账》，就引起反响。

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简介：　　行当,就是戏曲表演上对人物按生、旦、净、丑角色分行.这是中国戏曲表演上不同于写实体话剧、电影的角色规范体制.……

简介：贯穿于数千年艺术管理全过程的俗雅之争,其教训是应该永记不忘的。艺术的雅化也是错误的管理政策所导致的恶果。我们切不能重蹈复辙。在原始社会中,艺术与生活紧密结合,艺术之树是长青的。进入奴隶社会,才出现专为宫廷服务的乐舞,至周代才创造了完整的雅乐体系,制定了整套的帝王祭祀天地、祖先,朝贺、宴享等大典所专用的六乐六舞。儒家奉之为最高典范。由于它具有“中正和平”“典雅纯正”的特色,后世给了以“雅乐”的美名。而历代的封建统治者取得政权后,都循例制礼作乐,以颂天地祖宗之德,歌本朝武功文治之高,示朝仪宴享之威武华贵。这种乐舞后来统称之为雅乐。而活跃在民间的各种艺术形式虽

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简介：本文立足于美术校本课程的开发应用,从分析巴中市平昌县当地的现有红色资源、美术校本课程开发的必要性以及课程研究的基本方法、在美术鉴赏课程中的拟应用方案两方面展开论述。美术校本课程对当地学生美术素养的提升、区域美术文化和历史沿革的传承具有决定性作用,是现在我国推行的国家、地方、学校三级课程管理制度的重要补充内容,也是我国美术课程改革过程中最重要的环节。

简介：中国话剧来自西方，取道日本。1907年2月，中国留日学生组成的春柳社在日本东京用汉语演出了《茶花女》第3幕；四个月后，该社又演出了《黑奴吁天录》，规模盛大；同年秋，王钟声等人组织的春阳社，在上海演出《黑奴吁天录》。中国话剧诞生，至今已有一百余年。

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简介：我们总爱循着传统的因果思维,编织那些颠三倒四的故事。以为写戏就是写因果,写好因果关系,情节就自然成立,戏也就成功过半了。亚里士多德确曾说过,戏剧六大因素之首是情节。而情节又依赖因果观的支撑,否则戏剧不能自园其说,何以令人倾倒呢?因此,从传统里,我们因袭的艺术思维,用于实际中最起作用的因果论,始终支配着我们的作为。运用因果链去组织一个完整生动、封闭统一的故事,确曾帮助剧作家写出了一部部感天动地的作品,其中多有如好人变坏——作恶——恶有恶报;

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简介：何方在《炎黄春秋》2010年第5期发表同题文章，探讨了和全球化有关的六个问题。一，国际化与全球化的区别。1，国际化的行为主体主要是主权高于一切的民族国家。全球化的行为主体除了国家外，还有国际组织、跨国公司和各种非政府组织，以至个人。2，国际化实际上缺少对各国都有严格约束力的规章制度和必须遵守的国际法规。全球化则有越来越多和越来越严格的国际制度、法规和组织。

简介：中国已经加入WTO,全球化语境从外部带来的压迫必定会导致整体的扰动与重组.一旦转化为内部的新的结构要素,社会生活的各个方面必将随之发生根本的变化.近年来,由于好莱坞大片的进口,民族电影比其他领域更早地面临这个新的语境.所谓机遇与挑战并存,意味着在遭受极大冲击的同时,也昭示了民族电影的未来发展前景.

简介：<正>自七十年代末,进入改革开放的新时期以来,戏曲艺术与社会的步伐出现了严重的不适应。从那时起,人们就不断地叹息戏曲的危机,呼吁戏曲的振兴,直至今日,九十年代的后期,仍有人在叹息戏曲艺术的不景气。在这种不断的叹息中,翘首回顾,人们却惊喜地发现:戏曲在廿年的艰难追求和探索的过程中,已经初步构建出一个适应市场经济、多元并存的艺术新格局。虽然这种多元的艺术格局仍在以动态的面目呈现着,而且其中新的发展变化还不够耀眼夺目,但在艺术的价值功能、形象塑造、审美趣味方面,都发生着明显的变化,其突出的一点,便是戏曲创作的平民化。这构成了九十年代戏曲艺术的走向。