简介：此次展览是GRAFTArchitects（GRAFT建筑事务所）近几年设计项目的成果展，展览的内容为装置作品、家具和GRAFT事务所曾经使用过的模型。

简介：元杂剧叙事僭越的合法性焦虑,暗含了对元杂剧艺术体制自律过程的较少关注,以及自己民族思想之元叙事艺术传统的忽略。元杂剧叙事主体的三种存身方式：行当的超故事层叙述、人物与行当的复合叙述、人物的跨层叙述,以及叙事场域的三组交互关系：时代背景与叙述主体、叙事主体与观众、观众与演述传统,共同建构了元杂剧叙事僭越背后的价值基础、价值准则。由此,判断元杂剧叙事僭越的价值有无,不能以西方戏剧结构的评价标准为准绳,而应该深入到元杂剧剧本和当时中国戏剧表演的实际场域中,方能做出一个全面而又公允的评价。

简介：<正>音乐学作为一门独立的专业,在我国经过多年的发展,如今已经逐渐步入了成熟阶段。其学科定位比较明确,研究对象较为清晰,研究方法也逐渐系统化。作为中国的音乐学研究者,我认为,当代中国的音乐学前沿问题,大致可以分为以下几类:一、以音乐学本身为研究对象的反思音乐学。即对音乐学本身进行反思与重构。二、对音乐学核心概念的深入分析。对核心概念的分析,一直以来都是音乐学理论的核心问题,属于元音乐学理论的范畴。三、以当代世界多

简介：综观首届中国歌剧节．本土新创歌剧不约而同地锁定了少数民族题材或充满特殊地域风情的题材，如《红河谷》《娥加美》是藏族题材，《远方的胡杨》选取的是新疆维吾尔族题材，《土楼》关注闽西客家人的生存与情感世界，《花儿与少年》吟唱着浓郁的西北风情……

简介：“永嘉之乱”以后，新书风的中心由洛阳转移到了江南一带。王羲之的书名开始兴起并迅速传播，到了庾翼去世，东晋书坛便彻底由王羲之独领风骚。他作为东晋书风的标志，变革“古形”，拥有着“今体”书法的基本特征。

简介：瓦尔特·本雅明将艺术作品的形式分析与社会理论相结合，以独特的社会历史分析方法，深入描绘和分析了艺术的现代性。他认为，传统艺术作品中的“光韵”被“震惊”的现代经验所取代。这种审美观念的转变，是进入全面机械复制时代的标志。本雅明的观点影响到20世纪中后期以来，后现代主义学者对大众文化的重新审视，在当代“超复制性”数字化技术盛行的背景下仍具现实意义。

简介：伴随经济和技术的发展，中国美术出版在近十年走向一个新的阶段。作为一个同时代的美术人，目睹了美术出版业之繁荣，也感受到了出版业之混乱。就美术画册的出版，个人有以下几点感受：

简介：董继宁，1955年10月生于湖北成宁，1977年毕业于湖北美术学院。现任湖北省美术院院长、教授，中国画学会常务理事，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会副主席，湖北省文联委员，武汉理工大学特聘教授、博士生导师，武汉纺织大学特聘教授，湖北省国际文化交流中心理事，湖北省对外交流协会理事，湖北省有突出贡献的中青年专家，文化部优秀专家，湖北省五一劳动奖章获得者。享受国务院特殊津贴。

简介：玛丽亚的母亲特雷莎犬人9月14日写的信己先到了。信中说：你星期六就走了，我后悔不及。那天我牙疼得厉害，没能多多关注那“黄昏时刻”，就那事我们连话都说得不多，要是第二天，就可谈得更多些。杰拉丁先生说：“明天总是伟大的日子，我们前面就是明天。”你别以为，我会收回我说过的话，不!但是必须选择一条要走的路。我只是求你，到那一刻为止．你要保持沉默，保重身体。毕竞一切部取决于此。

简介：文章通过对中西音乐教育思想中“知识观”与“技能性”观念的考查，认为：我国高师音乐教育与西方音乐教育思想，在表现形态上之所以有着不同的特征和区别，是因为对“知识观”与‘‘技能性”观念的认知不同。高师钢琴音乐教育有必要提倡注重于“做”向注重于“知”——即由“技能性”向“知识观”教育思想的转变。

简介：绘画的图像化是越来越被引起关注的一种创作现象。这种现象普遍遭到微词或批评的原因,是由于不论当下哪一种绘画种类的创作,都程度不同地受到图像的影响。一方面,图像资源越来越多地成为画家艺术创作的素材来源,图像不仅替代了速写与写生等传统的画家记录形象的方式,而且图像也替代了画家用自己的眼睛观照世界的方法与角度。另一方面,图像语言更深刻地影响了绘画语

简介：素质教育已经在我国推行了很多年,越来越多的学校和家长意识到在重视成绩的同时,学生的个性发展和专业特长也应该得到同样的重视。德智体美劳全面发展,

简介：企业标准色是视觉形象设计中的关键要素,在企业形象推广中具有不可替代的作用。文章从标准色的情感、心理感应和适合性等方面进行分析,探索在视觉形象设计中最具表现力的标准色,使标准色的应用表达更为准确。

简介：本人通过从“认识何为手卷与册页，了解其观赏方式；美术馆的作品呈现方式与人的关系”两个方面探析“观”展览，从而引发尝鲜与具有真正的价值的本质区别的思索：我们所建构的这种方式与惯常美术馆的空间分配、氛围营造以及欣赏方式的区别是否真正有利于观者对作品的理解，则是判定其价值的关键。“观”对中国艺术传统欣赏方式的回归实质上是对中国艺术精神与审美理念的回归。

简介：进入21世纪,人类社会的发展是迅速的,也是多元化的。信息技术的飞速发展使得人类以极快的速度迈入到信息时代。在这个时代,社会发展百花齐放,但是同时,几乎在社会生活的方方面面都会运用到信息技术。知识、信息和服务等无形的产品在我们的社会生活中占据的比重越来越大,人类在使用产品的过程中,将会把更多的注意力放在产品所提供的服务上,而至于产品是什么形态的,将不那么受到人们的关注。

简介：阐述了《基础钢琴》课程研究性学习的内涵,认为研究性学习是"以人为本"的学习,是以创新为主导的学习,是融教、学、做于一体的学习。从这一内涵出发,提出了《基础钢琴》课程研究性学习对于教与学的要求,即《基础钢琴》课程研究性学习对教师和教学的要求,对学生学习的要求以及教师指导教学与学生自主学习的主题模式及其实施阶段。第一阶段为研究性学习的初步阶段,即启发思维阶段。第二阶段为研究性学习的发展阶段,即探究交流阶段。第三阶段为实践阶段,即整合、总结、反思与提升阶段。

简介：近年来，国内舞蹈编导们对于舞剧创作中舞台形式的复合性表现尚未有充分认识。本文试图通过对作品《BodyRemix》的细致解析，就如何增进舞台上舞群组织形式的多样化进行探讨与研究，并提炼出五种基本规律，包括急停效应、多项组合拆解法、组合重构法、多样式结合法以及心理意象舞台化，以此为舞蹈编导们提供舞台编创的方法依据。

简介：环境艺术设计的＂创造性＂的核心意义本身就在于思考环境与人的关系,如何让＂人＂生活得更舒适、更便捷且低耗环保又富于美感。然而作为个体的漫长思维过程,是艺术形象思维与设计的逻辑思维有效结合的过程,并且也不可或缺地成为设计创意实现过程中的必然和有利的因素。创造力又总是同设计师的成长经验联系在一起,很多设计大师不但有深厚的专业理论知识基础,

简介：中国传统文化是华夏文明演化而汇集成的一种反映中华民族特质和风貌的民族文化。是中华民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。它是中华民族几千年文明的结晶，儒家文化、道家文化、佛教文化等这些文化形态都由中国传统文化演变而来。当代高校的艺术教育，由于历史的原因，与传统文化之间产生了一些断层。本该以中国传统文化为基础的高校艺术教育，出现了重技艺轻人文的现象。这不仅导致我们的精神领域严重匮乏，在西方工业文明不断侵入我们生活的同时，还导致了很多优秀传统文化的丧失。传统文化在这样一个科技高度发达的时代是否已不再需要强调，在担任着文化传承和知识创新的高校中是否已不再需要重视，在提高大学生文化素质修养的艺术教育中是否已不再重要了？本文就传统艺术在艺术教育中的重要性进行以下论述。

简介：钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。慢练可以提高读谱的准确性，并解决某些复杂的节奏问题和手指的力度等一系列的问题；练习好单手才能确保双手协调性和一致性．这是最科学、最基本的练琴方法之一。因此，要想提高钢琴的演奏水平，就得很好地掌握慢练和分手练习的方法，并更好地把这些方法应用到演奏中去。