简介：声乐教学的的过程，是进行声音训练、“制造歌唱乐器的过程”…。然而，声音的训练并不仅仅是纯粹的发声方法训练；我们要从艺术审美的高度来理解这个“声音”：首先，声乐的声音是歌唱的物质基础，是歌唱存在的先决条件。人们的情绪、情感和思想必须通过声音来表达和表现。其次，声乐的声音是一种艺术性、审美性的声音，它承载着演唱者丰富的内心感受和审美意识。

简介：因而音乐想象能力的提高会进一步完善器乐学生的内心听觉,　　　　（二）学会记忆　　提高器乐学生内心听觉中的音乐听觉意象,　　　　二、如何培养器乐学生的内心听觉能力　　　　（一）学会聆听　　美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说

简介：论视唱教学与内心听觉的培养陈明玳视唱练耳课的内容，包含着视唱、听觉分析、听写三个方面：就课程性质而言，它既是一门技术课，又是一门具有理论性质的课。不仅内容多，涉及面广，且内容的互相之间，技术与理论之间，既有各自的任务要求，又相互制约，相互依存，相互促...

简介：音乐听觉能力的高下,对于从事音乐领域里任何专业的人都是至关重要的,也是无可置辩的。音乐听觉的训练在音乐教育中则更具有重要的意义。音乐听觉能力之所以如此重要,其道理也很简单,那就是由于人类领会和理解音乐艺术,主要依赖听觉器官。就象人们捕捉绘画形象必须依

简介：音乐内心听觉是一种能力，“是一种不依赖音响，仅凭记忆表象和思维而准确地构成内心音乐意象的能力”。它并非为专业音乐家所独有，而是为一般人共有的一种在内心所进行的音乐活动。这种不依照实在声音印象而建立的音乐想像的能力，是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据，在各种各样的音乐动作技能中（如演唱、演奏）反复练习和实践，

简介：今天，全球化已经不知不觉地改变了人类社会的各个方面，西方音乐语言自然也成了全世界的音乐语言，这同时也给各民族文化发展提出了新的要求，在文化冲击和融合的旋涡中需要认真思考：我们的风格和特点是什么？我们的中国味还在吗？能够代表我们中国文化实力的应该是什么文化形式？随着时代的发展，中国似乎缺失了当代社会最需要的想象力和创造力。

简介：准确的音乐听力能力是从事音乐表演的基本能力,是学习音乐的基础。听觉分析也是视唱练耳的重要组成部分,因此在音乐教学中,听觉分析的练习就显得十分必要。本文从听觉分析的重要性到听觉分析训练的途径和方式做了论述,力求提高学生的听觉分析能力。

简介：马克思曾说过:"对于不辨音律的耳朵说来,再美的音乐也是毫无意义的."这句话道出了音乐听觉能力对于从事音乐与音乐教育的人来说该是何等的重要.音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础,音乐的一切艺术实践活动都离不开听.发展学生的音乐听觉是国民音乐教育中应引起重视的问题.听觉能力是提高学生的音乐文化修养,或做一名合格的音乐教师,或做一名音乐爱好者与听众,都是十分重要的素质和能力.

简介：文章运用问卷调查和测量的研究方法,就老年人对声音的依赖程度,以及对声音类型及声音的强度、速度、音色主观倾向性规律进行了研究,运用SPSS统计软件对研究数据做了统计分析,得出了老年人听觉审美偏好的相关结论。

简介：随着信息时代的发展,高新科技的进步,招贴也向着多元化发展,从而运用各种风格、各种视觉语言设计的招贴充斥着受众的视觉环境。那么如何减少受众的视感平淡,赢得受众的视觉好感,实现其视觉充饥成为招贴设计人员必须重新思考的问题,在这个视觉时代,招贴设计必须去顺应受众心理需求和视觉需求的不断改变。

简介：电影与视觉文化专题,电影与视觉文化主修,日本电影与视觉文化

简介：视觉数字是肉眼看视感知规律的显示,是生命物理现象的可视形态标志。它的发现与运用是扑朔迷离的"文章自天成,偶然方得之",这种艺术完美可遇不可求,只能依赖运气,在"人耶?物耶?"的非自觉情态下的拾得,变成理性推演,而必然索取,解决自古以来任何大师巨匠尚未到达的"呼之即出"的科学创作境界,为解放艺术家百思不得其解的众多困顿提供可靠的依凭。视觉数字显示的是视知觉看视过程的自然物理路线。视觉就像天体运行一样有其自身的运动规律,这个规律完成的是眼光放射摄取事物外部表象形态的全过程。它的行进路线是由两划十四个数字通过组合排列来共同完成

简介：有些画就是单纯的想“画张画”那么简单。起因只是看见美的事物或者想表达某种情绪。但也有些是因为读了文字，尤其是小说、寓言故事和诗歌，油然生出把故事里情景画出来的愿望。似乎这愿望满足以后，故事中喜欢的人和风景就能以自己喜欢的方式再活一遍。小的时候看完《西游记》原著和连环画，迫不及待就在本子上涂抹，随后看到电视剧、电影，各种影像改编版本，比静止不动的纸墨形象要鲜活炫目得多，但还是不甘，觉得心里被原著唤醒的那个东西还是没有出现，还得动手画一张，这才心满意足。

简介：由中国美术学院主办、中国美术学院艺术现象学研究所及中国美术学院油画系共同承办的"视觉之象——中国美术学院艺术现象学研究所年度展"开幕式于2011年11月15日晚7时在中国美术学院美术馆成功举行!出席开幕式的有西班牙皇家美术学院院长约翰·拉拉那加·阿尔多纳教授,意大利罗马那不勒斯大学马里奥·皮萨尼教授,中国美术学院院长许江教授,法籍画家中国美

简介：近年来,随着经济的快速发展和人们公共意识的不断增强,公共广告、公共标识的设计越来越受到广泛的关注。城市公共视觉传达设计研究对于当前的城市化建设、树立城市品牌具有很强的现实意义,它不仅需要我们在理论层面进行研究,更加应该重视它的实际运用。

简介：一江南私家园林听觉中的自然之声“何必丝与竹，山水有清音”，听觉艺术的运用也是江南园林意境呈现的主要形式之一。通过听觉体验，有助于将人们心中的自然客观转化为主观情感上的升华。《园冶》中有不少像“瑟瑟风声”，“隔断岸马嘶风”之类，涉及“风之音”的零散描述。江南私家园林中的风之音，是自然、天籁之声，既能从其本身发出不同的声音，又能借助于自然万物间的相互作用奏出不可言喻之声。自然而然，“风之音”也成为江南私家园林中听觉艺术表现的主要元素之一，也随之有以下两个主要手法。

简介：在《民歌集成》各省卷的概述中;普遍遇到的一个难点,就是;我们写出来的文章,与我们的听觉经验有着相当差距.这使我们深深感到,“旋律学”是一个亟待建设的薄弱环节.我们进行了一些探索,正因为还有待完善,才公诸于世,以期有更多同志者参与共建旋律学.对听觉经验的理性思考音乐作品是一个有机的整体.它的有机性质就表现在它的整体与部分之间,存在着“相干性”.这种相干性就是皮亚杰归纳的结构三概念(皮亚杰实际上是在寻找结构的有机性,虽然他没用“有机性”这个名称):

简介：钢琴演奏活动中充满了综合、复杂的心理活动，如何把自己内心的情感和音乐形象结合起来是演奏中的一个关键，而良好内心听觉能力的培养，能有利于提高钢琴演奏的艺术水平，能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵。使内心情感与音乐形象得到完美结合，并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。

简介：在民间艺术听觉形象中,充盈着丰富的形式节律.其审美形式感中的映象、心象、虚象节律,共同建构着形象性.对于民间艺术视觉形象形式节律的分析,可以包含民间音乐形象中的基础要素、基本形态及其形式节律、口传艺术及其形式节律,以及民间艺术听觉的实象与视觉的虚像的关联分析,它们与民间艺术创作心理、接受心理紧密联结,创作者把内在的生命节律转化为外在的形象节律的同时,受众也在把其生命节律溶解在形象节律中.

简介：人们听来自外界的声音，和听自己发出的声音，由于听觉器官生理结构的构造，声波传导方式的不同，以及自己对声音的主观记忆和定位，造成了听觉的误差现象，给歌唱和声乐学习造成了很大的影响。为此，笔者研究分析了听觉误差现象产生的原因并提出了解决的策略。