简介：清代学者赵翼在其《论诗》中曾言:'李杜诗篇万古传,至今已觉不新鲜。江山代有才人出,各领风骚数百年。'星转斗移,新老更替,随着时代的不断发展,开拓进取、标领风骚者,必当相继涌现。戏曲之道,也是如此,推陈出新,何曾停息。明代曲学家王骥德之《曲律·论腔调第十》中写道:'世之腔调,每三十年一变。'起源于晋、秦、豫接壤地带,黄河金三角区域的古老蒲剧,萌生于明,发达于清,盛行于今,历经数百年,她的声腔衍变已难

简介：在近数十年来的戏曲研究中,声腔是一个很引人注目的研究对象,不同研究者又往往各有路数,故这一领域常显得很热闹。戏曲声腔也是余从老师的主要研究对象之一,而且余老师在研究理念和做法上有不少独到之处,值得后辈认真学习。

简介：唢呐,亦名喇叭。系我国广为流传、深为人们喜闻乐见的一种古老的民间乐器。千百年来,无论长城内外、大江南北、沿海边陲、城镇乡村,每逢喜庆佳节,婚丧喜事,总少不了它的声音。它独特的姿态密切融合于人们的生活

简介：摘要二胡演奏的声腔化从二十世纪七十年代开始成为众多二胡演奏者以及创作者研究的对象，但是到二十一世纪二胡演奏的声腔化还没有准确的定义，因此本文从二胡演奏的声腔化渊源以及几位学者对二胡演奏声腔化的研究观点出发，谈谈二胡演奏的声腔化。

简介：豫剧在其萌生和发展时期，曾受到过曲牌体类戏曲剧种的多方影响，但就目前流行的豫剧基本声腔板类的构成看，它应属于板腔体类地方剧种。它的全部声腔板式是以被称作＂两句调＂的二八板为原型的，二八板的曲调即为基本曲调，通过各种节奏变化可发展成为众多的唱腔板式。

简介：《伯皆》是收录于嘉靖三十二年（1553）重刊的《风月锦囊》中排列最前、篇幅最长的明代民间南戏改本。本文从大量的内证材料和旁证材料细考该剧的改定年代及产地、新增曲曲律、曲牌与文字改动，得出初步结论：锦本《伯皆》为明嘉靖初、中叶江西民间“弋阳腔”南戏改本。

简介：黄梅戏发源于湖北,形成于安徽,在它的成长旅途中走了一个大圆圈后,又来了一个衣锦还乡,荣照故里.明代戏曲理论家冯骥德说"世之声腔,三十年一变",指明了戏曲声腔是在不断地变化中发展的客观规律.那么黄梅戏在由湖北流传到安徽过程中,其声腔产生了什么变化?请回湖北的十几年中又发生了什么变化?今后它又是从哪个方面发展变化?本文就此进行一点探索.

简介：也许再没有比“感觉”这个词在戏曲声腔教学中被广泛深入地运用，它似乎是一个包罗万象的名词，能够综合艺术整体形象，是一个由精神和各种技术完美结合的，无法用语言和数字表达的，而只能用思想、文化素养去体会，有实无形的、虚无但又清晰地感受到的一种心灵体验；然而，它又似乎是一个不负责任的名词，常常被人们无情地滥用，譬如在音乐评论中，尤其是戏曲声乐评论中，它几乎无所不在，却又常常含糊不清，“感觉不错”或者“感觉不好”等成了最精辟的结论，人们常常使用“感觉”点评作品和演员，但相互之间的感觉层次距离却往往相去甚远。

简介：

简介：摘要：淮剧作为我国戏曲文化中的一员，属于地方戏曲剧种。在地方戏曲艺术事业不断发展的新时代环境下，在戏曲表演领域内，淮剧的作用功效日益明显和突出。在融合江淮地区本土戏曲元素的同时，也紧跟时代发展形势，将先进表演技术的优秀经验渗透其中，具有兼容并蓄、多样化的艺术特征。对此，本文以淮剧旦角为主要内容，从表演特征和声腔艺术两个方面入手，对其相关内容加以分析研究。

简介：戏曲声腔作为戏曲艺术的重要组成部分，历来是学界研究的焦点。但就目前的研究来看，少数民族戏曲声腔作为其中不可分割的一部分并未得到充分的理论挖掘，其中也存在着诸多问题。以其中的分类问题为出发点，通过对云南少数民族戏曲剧种研究情况的梳理发现症结所在，继而在此基础上以对目前学界主要戏曲声腔分类理论的梳理为参照，就少数民族戏曲声腔分类问题进行探讨并由此引发一些反思，以期对今后的研究能有些许的启示和帮助。

简介：艺术的表现力与生命力，在于坚持不断改革与创新，也就是说，在于传统理念与现代意识不断融合。尤其是地方戏曲音乐必须与时俱进，在保持剧种特色的前提下，其艺术指向应成为超越时空的强音。

简介：粤剧是以梆子（即西皮）、二簧为主要腔调的皮黄剧种，皮黄入粤是粤剧形成的标志。但长期以来有关粤剧声腔源流问题，却一直争论不休，难有定论。作为民间演剧的历史传承，“江湖十八本”对于探寻声腔的流变具有不可替代的作用。粤剧“江湖十八本”是皮黄入粤之初的一批优秀传统剧目，它保留了粤剧“外江戏”阶段的许多遗存，是研究粤剧现有声腔源流的重要依据。经考证，粤剧的“江湖十八本”最初只有十大本，而非十八本，后八本系后人所加。粤剧十大本来自陕西的汉调二簧。汉二簧实即历史上流传极广的秦腔，它是所有皮黄剧种的鼻祖，早在清康熙年问即已传人广西桂林并逐渐本土化。粤剧源自陕西，形成于广西，是秦腔在两广本土化的产物。

简介：根据二维声腔模型的声学试验结果和四分之一波管的理论公式,给出了直孔(槽)声腔和四种有进口肋声腔的有效深度计算公式.用该公式对几个推力室进行验算,得到可借鉴的声速比数值范围.依据设置声腔的二十多个推力室的稳定性鉴定试验数据,统计得到声腔相对开口面积的经验公式.

简介：民歌旋律“色彩区”与“三声腔”理论，是杨匡民教授音乐研究的两个重要学术成果。立足鄂区是杨先生民歌研究的鲜明特色，研究成果的示范性对它域民歌研究具有广泛的辐射作用。实际上，在杨先生的研究中，民歌色彩区与音调三声腔理论是相互依存的。

简介：广东汉剧是中原文化与岭南文化相融合的产物，不仅保留了传统的皮簧声腔，又融合大板、昆腔、佛曲及小调等元素，形成传统声腔与本土声腔并存的局面。本文试从广东汉剧的名称来历、本土性声腔特点及地域性音乐特征等方面，探究该剧种的整体艺术风貌。

简介：作为一种艺术表现的工具，戏曲声腔所依托的物质手段──伴奏乐器，其发展不仅对戏曲声腔风格的形成与发展有很大影响，而且在戏曲声腔的历史演进过程中，也扮演着十分重要的角色。无论是南弹北曲，还是梆子皮黄，抑或昆曲京剧都盖莫能外。因而，戏曲声腔的演变发展过程是和其伴奏乐器的变迁、更新与改制过程相依相随的。

简介：<正>谈及婺剧音乐,可说它的魅力远大于剧种本身。这是因为婺剧为多声腔剧种,其六大声腔风格异迥,颇具独立性(虽有相近者,但不易混淆)。既是同一剧种,尽管风格各异,各声腔之间同样存在着许多内在联系。比如徽戏与芦、卜,草昆与徽戏、高腔,时调与滩簧、乱弹等等。根据不同的风格、调式、调性,它们之间又可选择多种结合。就婺剧的风格而言,本人以为,婺剧六大声腔,包括上千首器乐曲,但总的音乐风格应是:古老纯朴而不失典雅细腻,粗犷强烈但更优美动人。

简介：瑞昌采茶戏是赣北的一个剧种,其声腔抒情柔美,音乐旋律动听有吸引力,被誉为"糯米采茶"。它颇受群众喜爱,"生命力"强,在传承中不断创新发展。一、发展状况分析(一)声腔来源瑞昌采茶戏声腔音乐和黄梅戏一样,均为"六句头"的形式,前后四句是固定的曲调,中间两句是反复演唱的,这样的格式,正是出自"青阳腔"的"滚调",两者板式也一样,都是"漏板"唱法,只是在尾音上有了变化,青阳腔用假嗓子翻

简介：为了研究赫姆霍兹谐振器声腔结构参数变化对声学特性的影响，采用传递函数法在驻波管实验系统上进行了谐振器的冷态声学特性实验。实验结果表明：影响谐振频率的最大因素是声腔开口直径，其次是进口孔壁厚，其他因素如声腔长高比等影响较小；开口直径对谐振带宽影响最大且呈近似线性关系，其他参数则存在最优值能使得带宽最大、有效阻尼的频率范围最宽；多进口复合谐振声腔的谐振频率变化不大，而带宽增加显著。为确保有效抑制不稳定燃烧，赫姆霍兹谐振器声腔在设计和制造时应重点控制进口孔的相关状态参数。