简介：服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又是精神文明的缩影。人类社会经蒙昧、野蛮而到文明,缓缓地行进了几十万年。几乎从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都积淀于服饰之中,构筑成了博大精深的服饰文明。中国传统服饰在款式、装饰图案、颜色上都一定程度地标识着穿着者的尊卑,可谓等级森严,有鲜明的特定性与标识性,成为了加强封建社会政治统治的强有力工具。它与封建思想相呼应,并逐渐成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。中国传统服饰作为一种文化形态,它见证了中国古代各个历史时期的经济、政治、文化、习俗的发展。

简介：黑白木刻的刻刀运用是一门学问。刀痕能呈现出版画作品的风格。黑白木刻版画刀痕所呈现出来的阳刚力量之美主要表现在刀与木的五行相克之关系、刀痕所激发的木刻版画的＂战斗性＂等方面,王文明黑白木刻作品的阳刚风格就很具代表性。

简介：结构形态在建筑形象中有着重要的作用，它影响着建筑的形式美。它本身的美学表现力，能赋予建筑形象合理的内涵，使其呈现出崭新的面貌。充分地运用这种表现力。可以使建筑作品更具魅力和创造力。

简介：庄子的“原天地之美而达万物之理”可以用来概括说明怀特海的有机宇宙论哲学的美学特征。怀特海说自己哲学的“最富成果的起点是那个我们称之为美学的价值理论那一部分”,这就意味着审美性和审美价值乃是世界存在和生成的原初性质,是世界存在的基础,并因此认为哲学和诗同属一类。世界存在的“关系”和“价值”的统一以及和由永恒客体合生创进的生成方式造成了世界生成的原初审美本性。这说明,自然性本来就是生态性和审美性的统一和融合,生态美学也因此应该是生态哲学的出发点和基础。

简介：康德论述崇高是“绝对大”观点时展现出两条思路、三个层次.两条思路：崇高之大不是什么;崇高之大是什么.三个层次即康德认为崇高所说的绝对大不是数学意义上的大;崇高之大存在于人的观念之中;崇高之大意在赞美人的道德力量之大.

简介：杨恩寰先生是实践论美学的重要代表人物之一，在实践论美学发展过程中，他提出了很多有创见性的观点，对实践论美学的更新与拓展做出了贡献。对如何理解“实践”概念、“自然的人化”与“人的自然化”以及审美历史发生学与审美现实创造论等提出了许多有创见性的观点.

简介：在佛教文化中,佛菩萨、弟子、经书内容、信众是构成佛教教学系统的要素。这些要素依靠一定的媒介得以广泛流传。石窟艺术就是其中的一种传播媒介,在四川巴中石窟中,这些要素及其形象也体现在其雕造艺术中。这些要素或出现在同一个窟龛中,或出现在多个窟龛中,营造出了一种宗教韵味,以求促成人们至善圆满的教育。

简介：席勒认为现代文化的发展是造成人性分裂的根源，而美是实现人性完善的唯一手段。由此出发。席勒建立了以“游戏说”为核心内容的审美教育思想。席勒把康德的纯粹美思想推向极端，完全斩断了美和道德上的善之间的联系，终为欣赏战争、自杀等诸如此类残忍行为大开方便之门，对后来的唯美主义特别是颓废主义产生了深刻的影响。

简介：宋瓷是我国制瓷艺术史上的绚丽篇章,也是我国制瓷史的顶峰。汝窑则是北宋陶瓷史经典中的经典,如莲花式温碗,造型古朴端庄、色彩高雅蕴润、材质细润滋媚、技术纯熟精湛,不仅具有较高艺术造诣,而且具有令人叹服的技艺和当代实用价值,凸显了瓷制品的造型美、色彩美、材质美、技术美,从古至今受到众多文人雅士的追捧。

简介：　　目前我国设计艺术教育在教学模式、教学内容、教学方法、师资、教学设备等方面存在许多问题,这与我国社会、经济、市场的高速发展不相适应.……

简介：“意境即是情景交融”这种传统看法，虽然在近年来受到不小的质疑和挑战，但是它对于意境范畴的核心阐释地位依然不容动摇。尽管不可以将“情景交融”看作“意境”内涵的唯一诠释，但是“意境”中的“情景交融”是不可否定的。因为“情景交融”所指向的，是“意境”中的“主客”的关系，它从“主客一体”的角度阐释了“意境”的要素和结构，而“境生象外”则从“意境”创作时的心理状态和“意境”的艺术效果的角度来阐释意境。两种“界说”实际上并不在同一层面上。因而，两种说法未必就“互相排斥”乃至“互相否定”。

简介：全因素写实训练是高校一个重要的基础课程，它既是培养造型能力和表现技法的手段，组织结构和色彩秩序能力的重要阶段，也是发展到高年级进行抽象形式训练的基础，这一基本功的扎实程度决定了学生毕业后在专业空间发展尺度的大小。

简介：按六书的分类,汉字“赤”（■）,是一个会意字,因为■由■、■两字组合而成,■和■皆为独体象形字,二者结合,是为会意字。“赤”之构形,当上为人下为火,其象形意义为用大火焚人以祭天。这种象形意义可以从两个方面加以说明：一是契文中“大”与“人”的关系及卜辞中“人”作为偏旁部首时的不同用法;二是殷人的祭祀和巫术活动轨迹。

简介：摘要传统中国画除以其水墨线条为本质特征外，另一个重要特点就是在画法上采用“远近法”。而中国的“远近法”与西方的“透视法”虽源自同一绘画理念，二者却有着很大的区别。作为深受中西文化影响的丰子恺认为，中国画中的“远近法”与西方“透视法”中眼睛视物成象的客观事实不符，但他也肯定了这种方法凸显了中国画的写意特色。

简介：在高校设计素描教学中,从构思、提笔到完成一张设计素描作品,不光需要作者具有较强的设计意识和素描造型能力,同时还需要作者在创作过程中具有情感表现的能力,这样才能在设计素描的创作中获得更好的作品。一张优秀的课堂设计素描作品,不仅能够看到作者的设计思想和造型能力,同时也应该包含作者创作的情感表现。在教学过程中,师生都应该开拓思路,全情投入,才会取得良好的艺术教学效果。

简介：中国当代绘画打破了传统绘画的基本规律,在绘画色彩方面大胆创新,寻找色彩的时代精神。通过重构与再生创新色彩元素,对中西方色彩、古今色彩的重构以追求作品的新形式。科学技术的发展与色彩光学相结合,使得色彩表现更加多元化。绘画形式的多元化,造就了色彩表现的自由性与独特性。突显绘画原创风格,使中国当代绘画在色彩语言表达上更能真实地反映现代生活,更具时代性和创新性。

简介：　　科学思想和艺术思想具有本质上的同构性.从科学的最初形态--巫术,一直到近、现代的科学革命,其中蕴含的思想都与同一时期的艺术所体现出的思想惊人的相似.……

简介：　　气质之美是日常生活中一个很重要的审美问题.气质就是魅力,是通过后天的习染而焕发出魅力的仪态风采.它是个性的延伸,并具有社会性的特点.培养气质要内外兼修,中国人要培养气质,应该有更多的民族文化修养.……

简介：　　21世纪的时装舞台上带有解构和重组符码的现代女装设计更是独树一帜.这种服装风格在欧美竞相争唱主角的大舞台上一直饰演着个性独立、风格鲜明、不可或缺的角色.……

简介：受后现代主义文化浪潮的影响,当下的儿童文学创作也受到了很大的冲击。儿童文学作家应该在娱乐狂欢的时代不放弃对忧伤和苦难的表达,在儿童更具个性的年代重新审视“儿童本位”,保持高贵的美学品格,在无厘头和解构盛行的年代坚持传统的幽默格调,等等。所有这些美学取向的慎重取舍,将会影响到未来儿童文学创作的发展。