简介：

简介：在赖声川导演为我们重新解读和演绎的舞台上,生活本质的逻辑与人物的自主走向越发清晰,剥离掉时代局限的人与世界的关系越发清晰,人性更为丰富,人越来越像人,而不是像他们背负的角色。还在戏剧学院读书时,曹禺先生及其剧作,是我们用来仰望的。聆听老师的解读,看过一些录像,似乎也懂了曹禺先生,然而今天回想起来,那时并不真懂,或者似懂非懂,总之,隔了一层。

简介：人是文化动物,一切行为皆受传统观念和个人的生活体验的支配和引导。要写好围屋里的人,毫无疑问,人物的血液里要荡漾着浓厚的客家文化。何为客家文化?皆言"儒之正统"。儒家思想的核心是"仁",什么是仁?孔子自己有明确的定义:仁者,爱人也。拙作《围屋旧梦》,讲述的是20

简介：响亮的色彩与激情四射的笔触有些狂野味道,又不失含情脉脉的暗示和真诚。理想国的阳光之下,现实生活中的人和大自然和谐共存,大象、鸟、犬和人相互眷恋,共享雨林的湿润和泥土的芬芳—姜宏光先生的作品以强烈的自然魅力感染着我们。

简介：瓦尔特·本雅明将艺术作品的形式分析与社会理论相结合，以独特的社会历史分析方法，深入描绘和分析了艺术的现代性。他认为，传统艺术作品中的“光韵”被“震惊”的现代经验所取代。这种审美观念的转变，是进入全面机械复制时代的标志。本雅明的观点影响到20世纪中后期以来，后现代主义学者对大众文化的重新审视，在当代“超复制性”数字化技术盛行的背景下仍具现实意义。

简介：光启话剧艺术中心作为民营剧团这两年的表现突出,聚焦渐冻人题材的原创话剧《长脚雨》获得＂2017上海作协会员年度作品＂奖励,与淮剧团的《半纸春光》是仅有的两部入选＂影剧＂的作品。同时,《长脚雨》也在今年2018民营院团主要负责人强化能力培训班上获得领导的点名表扬。《上海艺术评论》邀请光启话剧艺术中心的创始人兼编导、演员的曹禹,来谈一谈光启一路走来的故事。

简介：一个艺术家某种风格的形成,都和美术史学家们所说的美术发展的诸多外在因素——包括政治的、经济的、文化的等——有着根本性的联系,尤其是和他所身处的文化环境之间。所以,我们在讨论某个艺术家风格的形成时,必须要考察其周遭的环境与文化的特色,不能将其仅作为一个孤立的个体来看待。这是文章写作的出发点。在这里,笔者以日本战后著名的平面设计大师田中一光为例,说明此观点。

简介：随着科技与时代的发展,在雕塑领域出现了动态雕塑、声光雕塑、四维雕塑、软雕塑等新形式。与此同时,材料宽范运用促进了雕塑艺术的繁荣和快速发展。光材料被艺术家引入雕塑艺术中,显现出非凡的魅力。

简介：“藏族格萨尔史诗从说唱到戏剧演变研究”项目主持人曹娅丽，满族，天津宝坻县人，1985年毕业于青海民族大学汉语言文学系，1985--2006年为青海省艺术研究所研究员，2006--2014年为青海民族大学教授、中国少数民族艺术专业硕士研究导师。中国艺术研究院戏曲研究所高级访问学者，厦门大学人类学高级访问学者。中国艺术人类学学会会员，中国少数民族戏剧学会理事。现任南京旅游职业学院教授。

简介：在冯小刚、刘德华、刘若英、葛优、付彪等诸多大腕的强力支撑下,毫不费力地创造了中国本土电影票房神话的又一个高度.正如张曼玉那令人眼花缭乱的旗袍,中若隐若现的商品广告也招来比电影本身的笑料更多的关注声音,更有高人在网络上撰文笑谈影片中依次出现的广告商品,单纯从文章多达数万的浏览量就可见这一话题的高热度.

简介：近几年国际上一些艺术大展不断出现非主流的影像作品,我们称之为'艺术的特殊性'或称'后形象时代',即凭借机械,电子和高科技手段创造出可复制的影像艺术。艺术从手工劳动向机械复制的转变,早在60年前德国文艺学家和美学家瓦尔特.本雅明在他的代表著作《机械复制时代的艺术作品》就有过寓言,他论述

简介：哥特文化发源于中世纪,繁荣于文艺复兴时期,在当代展现出独特的魅力。哥特艺术以其独特的文化内核,在多个艺术领域都有涉及,如建筑、绘画、文学、音乐、服饰、电影等,已成为流行文化中的一种代表风格。哥特电影经历曲折发展,在当今影坛具有不可动摇的地位。《暮光之城》系列电影自上映以来,在世界范围内引起巨大反响。本文聚焦《暮光之城》系列电影,从流行视角分析哥特文化。

简介：宋元时期是中国瓷器外销的一个顶峰,泉州市舶司的建立更加促进了福建外销瓷的兴盛。＂珠光青瓷＂作为典型的外销瓷,其在国内传世极少,但在日本颇具影响,尤其是日本草庵茶创始人村田珠光对它十分喜爱,＂珠光青瓷＂也因此受到日本人的追捧。作为制瓷业发展较晚的日本,开始模仿中国青瓷,虽然仍只是陶器,但为日后日本瓷器的烧造奠定了基础。

简介：2017年5月6日至17日，由中共山东省委宣传部、中国美术家协会、中国国家画院主办的“南风北韵——郭志光艺术作品展”在国家博物馆举行，共展出郭志光精以阳作的60余件大写意花乌巨幅作品，充分展现了郭志光在积极探讨花鸟画书写与表现的新形式和新方法，受到首都美术界专家学者及广大观众的好评。

简介：我曾经论述曹禺的诗化现实主义，并目．认为诗化现实主义是中国话剧的传统。但是近几年来，我经过深入的研究，认为中国文学的传统是诗化传统；中国话剧的传统，则是在中国文学的诗化传统的传承中，形成了中国话剧的诗化传统（我将在《中国话剧和中国文学的诗化传统））—文中对此进行专门的论述）。而就中国话剧的诗化传统之形成和发展来说，曹禺是中国话剧诗化之集大成者。正如中国戏曲的伟大剧作家王实甫、关汉卿、汤显祖等将中国文学的诗化传统融入中国戏曲的传统，创造出中国戏曲之典范，曹禺则是以中国文学的诗化传统将外国的戏剧创造性地转化为中国话剧之典范。

简介：对香港版话剧《金锁记》的评论,主要讨论其中曹七巧这个形象由小说而舞台形象的改编问题。

简介：德国莱比锡视觉艺术学院与沈阳的鲁迅美术学院,是与著名美术教育家全显光的艺术学习和教学实践密切相关的两个学院教育机构。描述这两地学院的历史文脉和学术特征,比较两所学院在美术思想和学术风气方面的巨大差异,分析艺术家独立自持的立场对其艺术生命所起到的保障作用,为深入研究全显光美术教育思想提供必要的背景材料和史实分析。

简介：在审美历史主义视域下，从共时性与历时性两个维度描述歌仔戏百余年传播史，绘制其公共观演进程与时代精神变迁的互文关系，能够敞开现代性话语对民间社会的渗透轨迹，解析当中繁复多变而又颇具异趣的社会历史地层。“由歌而戏”的歌仔戏，出身草莽而流播乡野，积极响应历史现代性征召，一度跻身都会商业剧场，跨界联姻新兴电子媒体，其历经坎坷的发展历程，体现为连续性与断裂性相伴而生的文化症候。歌仔戏具有“声色之美”与“嬉戏之趣”的感性娱乐功能，契合庶民阶层的道德伦理与审美理想，并且在新旧交汇的跨文化语境中注入新质的人文关怀。

简介：2006年,为纪念越剧百年华诞,我写了百年越剧的几点启示,正题为《芬芳的泥土清香的花》今年,有感于中国话剧的百年华诞,亦有几点启示鼓荡胸臆,且渐渐凝结成一行铭心刻骨的大字,那便是"思想的雷电精神的光"。一、《黑奴吁天录》是中国第一部话剧,其实这并不重要;中国第一部话剧首演于1907年,其

简介：记者：现在全国加起来有上千所学校都在办设计专业．您觉得专业艺术院校的设计教育应有什么不同？