简介：

简介：课堂面授学习与网络学习结合混合式学习模式已成高校教改有效方式,如何有效开展混合式学习,构建适合该模式的学习支持服务,激发学生学习自主性成为核心问题。文章结合高职手绘辅助设计类课程实践探索,采取对照试验和问卷调查法,分析课程传统教学存在问题,提出从人员服务体系、资源服务体系、环境服务体系、活动服务体系四个维度组成学习支持服务框架。通过四维体系在课程实践中研究,建构混合式学习中学习支持服务体系理念。

简介：在科学技术迅速发展的今天，产品的创新是现代企业生存与发展的基础，是一个国家实力的象征，是社会前进的动力，今天的产品创新设计所面临的问题与以往相比更加复杂，光靠设计师一闪而过的灵感是很难客观地把握设计的实质的。因此。现代设计提倡使用科学的系统的方法来分析与解决问题。

简介：红木雕刻是一种传统的雕刻工艺,因其基本材料"红木"而得名,在中国,"红木"是一个约定俗成的集合名称,主要包括30多个树种。在红木雕刻中,作为原材料的主要有:紫檀木、香枝木、花梨木、红酸枝木、黑酸枝木、鸡翅木、乌木和条纹乌木等8中。这些作为原材料的目中都呈现出红紫色或者是红褐色,所以称为红木,在所有的木质材料中,单论质地,红木是最坚硬的。

简介：本文从平面构成作为三大构成之一是艺术设计专业设计教学体系中的基础课程出发,分析了平面构成的教学现状与存在的问题,指出了改革平面构成学科教学内容和教学方法的合理化建议。

简介：本文根据戏剧系学生的专业特点，针对他们在声乐课上所出现的不同问题，从伴奏音型、和声织体以及歌曲前奏、间奏和尾奏的处理等方面简要分析了相对应的伴奏方法。

简介：教学方法改革是现代教育教学改革的重要组成部分，直接关系到教学质量的提高。它不是简单地求新求变，而是要围绕效果和效率，紧扣课程教学本源特色进行。结合自己长期从事戏剧表演教学的实践经历，探析戏剧表演教学的本源特色、教学方法改革的基本原则，并围绕这一特色和原则阐释几种教学方法的具体运用。

简介：作为术数门类之一种，风水文化源远流长，在当今社会更是风起浪涌，其影响远非其他术数门类可比。“郭璞规划思想学术研讨会”与“首届中国建筑风水文化与健康地产发展国际论坛”的召开，“风水申遗”以及设立“建筑风水文化培训班”就是集中体现。

简介：音乐如同文学,只有通过阅读大量的古今中外的杰作,才能培养丰富的音乐感受力以及音乐创造力.音乐中的'阅读'之一就是视奏.但是在高等师范音乐专业的钢琴教学中,至今没有视奏的专门训练,也没有确定的视奏教学方法.长期以来,在钢琴基础教育中,视奏被认为'不可教''无法教'而被打入'冷宫'.因此,学生的视奏能力普遍低下的现状严重阻碍了音乐感受力、音乐创造力的培养.文中强调了视奏训练在音乐人才培养过程中的重要作用,总结了视奏的教学方法.旨在填补钢琴基础教育中存在的视奏这一空缺.

简介：我们在搞西藏全区范围内的文物普查时,曾对各地区现存寺院壁画、特别是比较重要的寺院壁画,都进行了系统考察,同时也注意观察了壁面地伏的技术处理和壁画的制作方法,为此还专门走访过几位老画师和观察过不同地区处理壁面和制作壁画的工序过程。概括起来,西藏寺院壁画的制作完成,都要经过壁面处理、举行宗教仪式、起稿、落稿、着色晕染、描金银、沥粉堆金、勾线、开眉眼、压磨金线、罩光和开光等步骤。

简介：本文重点对德彪西钢琴作品的触键方法进行了探讨与研究.通过引举实例,侧重在触键的部位、角度、速度、深度、歌唱连贯性、与琴键的距离以及柔和的强奏触键等几方面就德彪西钢琴作品的触键方法作了较为细致全面的解析,认为在演奏其钢琴作品时,应以相应触键演奏方法去诠释其风格,以求更加完美地表现德彪西的印象主义音乐.

简介：

简介：“戏曲”一词,早见于元代陶宗仪的《南村辍耕录·院本名目》：“唐有传奇,宋有戏曲、唱浑、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”此处“戏曲”专指宋杂剧。当时及以后很长一个时期,戏曲的称谓诸多，如杂剧、院本、南戏、戏文、剧曲、传奇等等。至近代，著名学者王国维在《戏剧考源》中，作出如下定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”

简介：二胡演奏技能的学习与演奏素质的培养，不仅要掌握正确的演奏方法与合理有效的计划安排。还需要勤奋刻苦的钻研精神与坚毅持恒的意志品质和艺术追求。这样不仅有助于按时完成训练计划，更有助于提高训练效率和训练质量而最终达到提高演奏技能的目的。因此，在掌握正确方法的前提

简介：

简介：《古书疑义举例》是以群经、诸子为语料,综合研究古籍多种语言现象的训诂著作,同时也是清代校勘学的集大成之作.本文通过分析其书中的校勘实例,将俞樾的校勘方法归纳为“上下文意考证法”“史料考证法”“用典考证法”“古义考证法”“古注考证法”“格律音韵考证法”“书写体例考证法”七种方法.

简介：

简介：每个民族有其自己的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯和历史传统。这些因素,形成了某一民族的比较统一的共同的心理状态和审美观点。这也就决定本民族的艺术特征。也就是说,民族风格是一定民族的历史文化的必然产物。音乐中的民族风格有以下几个方面:曲调旋法风格、语言风格、音色风格、节奏风格、演唱风格、体裁风格等等。其中,体裁风格、旋法风格、节奏风格、语言风格的一部分是属于“不可变”范畴,而演唱风格、音色风格、吐字风格是“可变”范畴。其中音色风格是我要写的主要问题。一种特定的音色,代表一种特定的民族风格或特定的地区风格,音色风格的形成,也是由共同审美观决定的。也可以说,特定的音色风格是由特定的文化背景产生的。例如:意大利歌剧,就需要意大利风格的声音,只有这种在历史中形成的意大利音色风格,才能最好的表现出意大利的民族音乐风格。同样的,德国的歌剧、艺术歌曲,也要求德国风格的音色来演唱,这种音色完全不同于意大利音色的。在我国的民歌中也同样,陕北高亢嘹亮的民歌音色不同于内蒙古民歌的高亢嘹亮音色;江南民歌音色的纤细又不同于傣族民歌音色的纤细。由此,我们明白,音色是音乐风格的重要组成部分,...

简介：　　《嘀格调》是一首具有浓郁生活气息和儿童趣味的湘西民歌,歌曲音乐素材朴实、简练,曲调清新活泼.……

简介：视唱练耳课是一门基础课程,但学起来确实使学生感到枯燥单调,为提高学生的学习积极性,开发其想像力,培养乐感,笔者在教学过程中改进了教学方法,使这门基础课程变得生动、有趣起来