简介：现代舞台美术设计发展受新观念、新技术、新方法应用的影响越来越大,我们不可能绕过这些影响来“独立”发展舞台美术设计事业。因此,为了使众多舞台美术设计者能准确把握现代舞台美设计发展趋势、进而更加科学地开展舞台美术设计工作,笔者在总结阐释现代舞台美术设计含义与特点的基础上,从多元化、综合性、科技性、人本性和创新性几个方面探讨了现代舞台美术设计的未来发展趋势问题。

简介：艺术档案是指文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、文化交流、社会文化等工作和活动中形成的，对国家和社会有保存价值的各种文字、图表、声像、实物等不同形式的历史记录，是宝贵的文化遗产。艺术档案工作是文化工作的重要组成部分，也是国家档案工作的组成部分。

简介：

简介：关于艺术的起源即有＂游戏说＂,从这个意义上讲,当今的舞台表演艺术与日常游戏是不可分的。本文一方面着重分析＂扮演类＂游戏中的＂类戏剧＂特征,用以表达游戏中的艺术启示;另一方面,通过反观以戏剧为代表的舞台表演艺术的发展趋向,论证游戏精神的介入及对当代戏剧舞台的影响。文章在游戏和表演艺术之间架起桥梁的最终目的是发掘游戏中的自由精神,使其对舞台表演产生影响,进而得出游戏和艺术双向遇合的启示。

简介：＂虚实＂是中国古代文艺批评的重要范畴。中国艺术家们正是利用＂虚实相生＂的美学原则创造了各类气韵生动的艺术,传统戏曲正是其中一个。传统戏曲一般不设置逼真的舞台布景,必要时仅采用少量道具来做填补和帮助。而近年繁复奢华的布景大量充盈于戏曲舞台上,大制作的道具将演员的表演湮没于舞台。笔者认为这是＂虚实相生＂美学理念在当下戏曲舞台上缺失的表现,如新编京剧《康熙大帝》等,而＂虚实相生＂是戏曲舞台应有的美学观照,在舞台创作中应给予更多重视。

简介：<正>在探讨清初著名戏曲理论家、剧作家李渔的美学思想方面,杜书瀛同志近半年多来相继发表了三篇论文,读后获益不浅。其中发表在一九八○年第四期《文艺研究》上《李渔论戏剧导演》一文,着重就李渔对戏曲舞台艺术的各个方面的论述,作了比较系统的阐发。杜书瀛同志表彰了李渔在系统总结古代戏曲导演理论方面的贡献,称他为“筚路蓝缕的开创者”,我看不为过誉。只是,作

简介：灯光光色搭配是舞台设计中不可缺少的环节,科学、合理的灯光光色搭配能够营造良好的表演氛围,提高观众的观看热情和情感体验,进而提升舞台表演节目的质量。鉴于此,本文分析了舞台灯光光色的特点和搭配原则,研究了舞台灯光光色搭配的技巧,希望能够为舞台灯光艺术性的提高提供理论方面的借鉴。

简介：不管舞台美术还是影视美术，都是一部剧的重要组成部分，是演员表演和剧情发展的基础，是创造视觉造型美的始作俑者，影视不可避免地要借鉴、传承很多舞台美术的精髓，它的以点代面，以少胜多，以及精炼、简约、概括的美。如何经营好虚与实的关系，不光是舞台美术，同时也是影视美术的一个至关重要的始终不变的话题。舞台美术的任务是布“空”而非布“实”，影视美术则反之。舞台美术与影视美术两者有着不同的特点和要求，它们是传承与发展的关系。

简介：在中国文化概念下,戏曲舞台美术中蕴含着中国传统艺术形式共有的审美标准,'以简为美'逐渐成为戏曲舞台样式的一大特点。

简介：一新世纪以来,计算机技术的迅猛发展使舞台美术发生了巨大的变革。数字技术在艺术领域的广泛运用,更为舞美艺术家开辟了一个崭新的艺术天地。特别是新媒体技术在大量融入艺术创造的同时,给舞台灯光艺术赋予了新的能量,使舞台灯光变得几乎无所不能,让舞台艺术真正走进了＂光景时代＂。舞台是空间的构成、材质的构成,也是光的构成。

简介：全息投影成像是具有色彩与质感的三维立体影像。目前在国内外的舞台上较多应用,其次也多用于场馆展示、体育赛事等大型活动。

简介：众所周知,舞台是表演者向观众群体进行艺术展示的重要媒介。在舞台表演过程中,整体效果与灯光、音响、舞美、表演者状态等因素具有密切的联系。经过分析后可以得出,在舞台表演过程中,最吸引观众注意力的主要有表演艺术与舞台音响效果两个方面。本文针对舞台音响的作用及音响师的专业素质进行了研究,旨在进一步分析其在表演过程中所发挥的重要作用。

简介：情感，是人们社会实践的产物，是人对客观现实中的对象和事物的一种态度。表演的“。隋感”，是指演员根据剧中人物的需要所创造的想象的艺术情感。“艺术就是将人类情感呈现出来供人观赏，把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段。”。准确创造出入物的情感，是演员塑造角色成功与否的关键。从表演实践和表演教学两个方面，值得对“人物情感的创造”这一课题进行探讨。

简介：2018年,宁夏舞台艺术创作坚持以人民为中心的创作导向,以社会主义核心价值观为引领,紧紧围绕庆祝改革开放40周年和宁夏回族自治区成立60周年这一主题。社会各界积极作为,重大活动精彩纷呈,各级院团创作踊跃,演出活动遍及各地,艺术创作生产演出呈现出可持续发展的繁荣面貌。

简介：在当今文化艺术飞速发展的时代,大多数艺术形式都发生了改变,变得更加多元化。因此,数字技术在舞台设计中发挥了越来越重要的作用。传统戏剧作为中国古典戏剧的一种,影响力非常大。数字技术带给了传统戏剧更多的创新与创造,也使舞台设计拓宽了新的视野,打开了新的思路。数字技术与传统戏剧舞台设计的结合是新时代人们更加容易接受的思想观念和艺术形式,在表现形式上更为现代化和多元化,符合当今人们的审美需求。

简介：新年伊始，广东文化艺术界传来喜讯，广东省舞台美术研究会于2011年12月28日正式挂牌成立。挂牌仪式上，广东省文化厅副厅长杨树亲临现场并致辞。大会上群英汇聚，中国舞台美术学会会长蔡体良、中国舞台美术学会副会长曹林、周正平、中央戏剧学院舞美系副主任张庆山。

简介：音响技术是指在特定的音乐环境中,以舞台为基础,对声音、音乐、声源等进行融合形成一定的音响效果,增添舞台表现力的一种技术手段。舞台音响在舞台表演的过程中是不可缺少的,是舞台表演与现场观众沟通的一种途径,对表演的感染力和表现力有着极大的影响。随着科学技术的进步,音响技术也获得了相应的发展,本文主要探究了当前音响技术的发展现状,并提出了相应的应用方法。

简介：戏剧，作为舞台艺术，应该是文化资源中的一个组成部分，它拥有相当数量的剧团、演职员和市场，曾经有过它辉煌的时期。然而，在大众传媒和娱乐业高度发达的今天，它的生存与发展面临着严峻的挑战。而中国的“入世”，更加重了它生存的危机感，如何顺应时代前进的要求，成为我们面临的重大课题。我想，有这样几个方面必须引起我们的重视：

简介：舞台剧，是指呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧，按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、戏曲、哑剧、诗剧、木偶剧等。舞台剧艺术片是将舞台演出翻译成镜头语言，通过镜头的剪切、编辑，使舞台上演员的表演动作、人物关系、

简介：本文从藏戏的文化内涵逐以分析,采用专家咨询法、文献资料法、书面调查法、比较法等科研方法,对藏戏舞台美术的传承与发展进行了较详细的阐述.