简介：1998年7月,由中华人民共和国教育部新修订的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》正式颁布与说施,在它的指导下,全国各艺术与设计院校纷纷根据各自的教学情况重新调整和修订了新的教学计划,由于对新目录的认识与意见的不统一,引发了关于如何进行专业结构调整和如何设置教学课程的讨论和学术争论,有时,这种争论非常激烈.

简介：2011年6月28B至30日，“全国高校美术学科发展高峰论坛”在浙江大学举行。来自清华大学、北京大学、南京大学、四川大学、北京师范大学、厦门大学、复旦大学、中国美院、中央美院、南京艺术学院等40余所高校近50位美术学科领导和专家齐聚浙大，共同商讨美术学升级为一级学科后的问题与对策。国务院学位办《学位与研究生教育》、韩国教育财团等单位的特邀代表出席了本次活动。

简介：随着科技的日新月异,当今艺术的表现形式也在不断变化更新。在这样的文化语境当中,在艺术与科学之间进行对话,实现艺术与科技的文化交融或相互激发,是许多当下的创作者和艺术关注者共同在探讨的热门话题。无论如何,在艺术创作中注入科技元素,实现艺术的多方跨界,这已经成为当今艺术发展的一个重要趋势。

简介：科学与艺术高度结合在人类早期文明中就有所体现,当今的学科布局中缺少了对动画的界定已是新课题,本文的目的就是阐明数字动画具有同属复合学科、交叉学科及新兴学科的特性。它客观地存在于各个领域,正是现代新兴学科的特征,因此,动画教育、教学也普遍带有这种特点。作者提出了在加强通识教育基础、注重实践能力培养的同时,必须坚持走特色人才培养与学科建设协调共同发展之路,意在探索综合创新能力人才培养新模式。

简介：书法教育伴随着书法活动发生、发展的全过程，经历了古代传统的“师徒相授”和现代新型的“班级教学”等教育形式，由泛化的文字书写教育，发展并提升到专业的书法艺术、书法文化教育，这是发生在中国20世纪后半期的文化艺术领域的一个亮点。书法是不是一门专业和学科，是不是独立的艺术门类，成为艺术界、文化界、学术界极为关注并经常引起争议的焦点问题。如果说书法是一个学科，

简介：科学研究是学科建设的“基石”,是提高学科建设水平的重要途径.学科的发展往往是从科研项目开始起步,科研活动是学科建设的先导,我认为以课题为抓手,推动学科建设,尤其是将这种理念和方法最终形成一种工作机制最为值得关注,具有很好的参考价值和指导意义.

简介：针对新时期以来我国艺术学史的梳理，需要明确其交织出的两条主要历史脉络，一条是艺术学理论从“自发”走向“自觉”的发展途径；另一条是按照学科设立体制形成的艺术学理论学科的发展途径。涉及前者的史学问题比较复杂，涵盖自新时期以来艺术学理论演变历史进程中诸多悬而未决的问题探讨。后者关于艺术学学科史的问题则较为直接，这是对一个学科发展路径的考察。从学科史研究来看，不仅可以全面了解艺术学学科发展的历史进程，增强对学科性质、学科定位、学科价值及学科作用的认识，而且更可以了解学科发展规律与趋势。同时，也将从学科史的角度拓展对我国新时期以来艺术学史整体发展格局的认识。简而言之，本文试图从艺术学学科设立的历史和艺术学理论演进的历史这两方面，来考察新时期以来我国艺术学史的发展状况，为完整论述中国现当代艺术学史作进一步的跟进探究。

简介：该文对构成＂中国美术史＂词汇的若干基本概念：中国、美术、美术史、作品等进行了回顾与梳理,并进而指出：由于这些概念在形成、发展的历史过程中比较复杂,在指代意义上也多有变化。所以就不能用铁板一块的既有认知观念去加以理解,而必须以历史发展的动态眼光与原境视角去观察思考;并进而从美术史学科建构的角度去重新考量在新的学术发展背景与格局下,中国美术史的基本概念、叙述体例、研究视角与分析方法该如何进行必要的改革与调整。

简介：广州美术学院设计学院装饰艺术设计专业可溯至1953年武汉中南美术专科学校的“图案组”，南迁广州建院后，广州美术学院于1958年正式设立工艺美术系，1966年由于文革的干扰停止招生，历经1969年改为广东人民艺术学院工艺系，至1978年恢复招生，1989年广州美术学院从工艺美术系中将工业产品设计、装潢美术设计、环境艺术设计三个专业及工业设计研究室拨出新建设计系，工艺系则仍保留染织美术设计、服装美术设计两个专业，并将原漆画专业发展起来的装饰绘画专业改为装饰艺术专业，保留染织、服装、漆艺工作室并成立民间美术研究室和装饰工作室，1997年工艺系与设计系合并为设计分院，内设装饰艺术设计系，2004年设计分院更名为设计学院，建系至今已有50年历史。

简介：《教程》一书虽为研究生而写,但对普通研究者也是具有指导意义的,所谓＂取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下＂,能够有高标准、严要求的话,一定能从中有所收获。

简介：各位学者、专家、老师们，今天广州美术学院设计学院装饰艺术系就广东省主持的个科研项目关于广州美术学院工艺美术系以及现在的装饰艺术系而举办展览，题目是《岭南地域传统工艺技术传承与创新》。广州美术学院工艺美术系50年前就形成了基本的雏形，后来成立了工艺美术系，随着我们国家的改革开放，

简介：精神分析学家弗洛伊德曾涉足美术批评领域,虽被视为旁门左道,但开辟了精神分析学的美术批评,扩大了美术史和批评的视野。本文以弗洛伊德的收藏古物嗜好为考察点,探讨其对古代神话的重新解读和特殊发现,如何赋予其新的意义和持久生命力,以及他的犹太出身和传统感情暗示,如何影响他在神话、艺术和文学领域,选择自己的祖先,以寻找解释精神生命的谜语的线索：他的贡献是探索被现代研究者所忽略的软事实,而非现代研究者关注的实验数据等硬事实。

简介：自２０世纪７０年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、Ｄ·贾德、Ｈ·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自１６世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和１９世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,１９世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...

简介：《数学课程标准》提出的：“人人学有价值的数学”、“人人获得必须的数学”、“不同的人在数学上获得不同的发展”!想要达成这些目标就需要关注教材中的细节，关注学生学习过程中的细节。

简介：如何通过课堂教学使学生基本掌握大纲所规定的教学内容，作业大部分在课内完成，只留少量的家庭作业，真正做到既不加重学生负担,又不断提高教学质量呢？本人经过大胆尝试，探索到了几点比较行之有效的教学方法。

简介：我国数学课程标准借鉴了国际上关于“问题解决”研究和教学的经验．将“解决问题”确立为与“知识与技能”“数学思考”“情感与态度”并列的数学课程目标。课程标准修订时又将“解决问题”改为“问题解决”．突出发展学生的创新精神和实践能力。“问题解决”是一个由多重课程目标组成的整体。

简介：在日常学习过程中，情感作为学生创造机制系统中不可缺少的因素，担负着对信息进行选择的任务，成为推动或终止某种具体学习活动的动力。它可以强化或抑制认识发展过程，并影响和制约学生活动的发展方向,有利于学生创造性思维的形成和发展。因此，数学教学必须努力实现认知与情感的和谐统一，从而达到最佳的教学效果。

简介：《数学课程标准指出》：”义务教育阶段的数学课堂，其基本出发点是促进学生全面持续、和谐地发展”。为此数学教学既要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学的规律，注重从学生已有的知识和生活经验出发．让学生亲身经历数学建构的过程。这种主动建构必须是学生对已有知识和经验进行体验、反思的基础上实现的。从而使学生获得对数学理解的同时，在认知、情感、能力等多方面得到发展。学生都是有着丰富的人格、丰富个性的活生生的人，在倡导”以学生的发展为本”的当今课堂上．越来越呼唤”体悟”教学。我就结合自己的教学，来谈谈”体悟”教学。

简介：数学是研究客观世界数量关系和空间形式的一门科学，数学概念之间联系紧密，逻辑严密，如何在教学过程中，教师依据小学生认识和掌握知识的规律，以及小学的年龄心理特征，利用数学知识的魅力，激发学生对所学知识的兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性,从而达到乐学的境界,是值得每住数学教师不断研究和探讨的课题,下面，我就谈几点个人在这方面的体会。

简介：新课程标准指出：“小学语文教学应该立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础”，“以生为本”的教学理念。小学语文古诗教学是个难点，在以往的教学过程中，许多教师基本上是一个路子教学：老师讲解，学生识记，最后背诵。现在已经有很多老师做了各种各样的尝试来试图改变这一局面。同时．新课标也强调学科之间的交流与整合，这种古诗教学模式启发学生自求自得，自主探究，让学生在语文古诗教学中．能力与素质得到全面发展与提高。