简介：伴随着书法展览评审机制的改革和书家精品意识的崛起,基于参展而创作的书法作品在新时期被注入了许多新的元素。而源于展厅要求和围绕视觉效果进行的书法创作在新的审美需求下表现出更加丰富的内涵。

简介：巨大的量变在时间中汇编为不定量集合，但绝不是累积获得质层的转换。无论装置与行为，强凋的过程可能在最终是徒劳的，但又因此得到了另一层而的鲜活体验。

简介：2005年，普林斯顿大学美术馆举办了“重塑中国往昔：武氏祠的艺术、考古与建筑”（RecarvingChina＇sPast：Art,Archaeology,andArchitectureofthe＂WuFamilyShrines＂）展览和学术研讨会，并出版了同名研究图录《重塑中国往昔：武氏祠的艺术、考古与建筑》（RecarvingChina＇sPast：Art,Archaeology,andArchitectureofthe＂WuFamilyShrines＂,Princeton：PrincetonUniversityArtMuseum,2005,以下简称《重塑》）在图录中，两位主要作者CaryLiu（刘怡玮）和MichaelNylan（戴梅可）的几篇文章认为武氏祠非常可疑，很可能是后世伪作。这两位作者向学术界历来关于武氏祠画像和碑文是汉代文化遗迹的传统看法（从宋代的洪适、清代的黄易，直到当代的蒋英炬、信立祥、巫鸿、郑岩等人的论著）提出了挑战。但笔者发现，《重塑》的两位主要作者缺乏研究中国古代金石铭文以及著录这些铭文的早期著作所必须具备的基本技能和知识背景，他们所使用的材料和论述中包含着非常严重的错误。本文一方面向读者介绍黄易及其友人所构成的学术圈，指出他们是18世纪中国最优秀的学术群体，在诸多领域取得了杰出成果；另一方面，将讨论《重塑》一书中某些质疑洪适《隶释》的文章在论证方法和事实材料方面包含着的错误，以反驳《重塑》的两位主要作者关于武氏祠乃后世伪造的谬论。

简介：于右任先生以其崇高的革命理想和深厚的家国情怀为世人所赞,其一生在众多领域都作出了杰出贡献,书法仅为他平生的一个组成部分。本文将研究重点锁定在一九〇六年至一九四八年间,这段时期为于右任革命历程的重要时期,也是其书法思想发生重大转变的时期。自古文人多视书法为余事,而于右任却将此余事进行宣扬和推广,超越了书法的本体精神。他放眼民族振兴,志高意远,不愧为后世之楷模.

简介：本文通过案例描述,阐述了“需求”与历史文化语境以及特定场域的紧密关系,揭示了如何在公共空间中呈现特定的设计需求。文章提出在具体的公共空间中,寻找并揭示那些真实的甚至被遮蔽的需求,才是“以人为本”的设计的起点和关键。

简介：近来比较对石刻书法中的史料文献价值的钩沉甚感兴趣,书法中的文献问题,在文史研究中已有较高的关注度,但在书法研究中,似觉其与视觉艺术大抵无干,故仍是在考校辨识上偶有关注,并不作太多的与书法艺术和书法史论的会勘,这或许是在碑志书法研究中的一点缺憾。古所谓＂书法＂,大多就是一种实用的书写。

简介：在哲学诠释学看来，艺术经验不是一种科学经验，而是一种诠释学经验，重视经验自身的历史性（境遇性）和辩证的否定性，以对话方式呈现，因而是一种可以开启无限意义的有限经验。以游戏方式存在的艺术作品在自我再现和表现中，与接受者同构而成，明显具有一种境遇性和对话结构，本质上属于一种诠释学经验。将艺术经验理解为一种诠释学经验，必然会带来对艺术经验的全新理解，并由此导致一场美学观念革命。

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：审视当下的版画生存状态,我们已然看到当代版画场域较之过去已发生变化。所谓版画场域是一个由版画相关机构、人员、体制等诸多因素共同构成的社会关系,我们可以从生态圈的角度来理解这种社会关系。不同时期的版画生态圈反映了版画学科领域内不同时期的研究现状、创作状态、教育模式、以及生存状态。随着版画生态模式的改变和调整将会影响到版画创作、版画理论研究、版画教育等各个方面。

简介：儿童美术创作是一个复杂而有意义的过程，儿童的想象富有浪漫气息，同时又具有跳跃性，他们会把各种不可能变成可能呈现在你的面前。本文通过对儿童美术作品的解读，探寻如何将儿童的美术元素融合在创作的想象空间中，以课堂为主阵地，关注儿童想象过程中对美术元素的把握和理解，让儿童的美术作品更富有意义，从而提高儿童的美术素养和儿童创作的乐趣。

简介：周密（1232-1298），字公谨，号草窗，湖州人。景炎二年（1277）移居杭州，至元二十六年（1289）开始撰写《志雅堂杂钞》。稍晚，在《杂钞》基础上，改定体例，开始撰写《云烟过眼录》。

简介：美国东部纽约州的哈德逊河是一条见证了美国历史、经济和文化发展的河流。1825年伊利运河开通，哈德逊河随之成为美国重要的内陆贸易通道，河畔的经济、贸易迅速繁荣起来，吸引来众多企业家和商人，也带动了旅游业的发展。同时，美国艺术家们也纷纷前往作画。他们描绘哈德逊河两岸的自然景观，展示自然荒野的生态美，以期唤起人们对自然的关注和热爱。这群艺术家开创性的艺术观念得到了美国民众的认可，由此诞生了“哈德逊河画派”。

简介：乔赛亚·迈克尔赫尼（JosiahMcElheny）,集合了雕塑家、行为表演艺术家、装置艺术家、电影制作人、策展人以及作家等多重身份。迈克尔赫尼在当代艺术界占据着独树一帜的地位。他最广为人知的创作是用玻璃来做的作品,但其实他也会使用很多其它材料,并且还会和各种不同呼声的人进行广泛合作,其中包括艺术家、艺术史学者还有文学翻译家。

简介：南非女艺术家德波拉·波因顿的艺术以具象的形态积极地征询传统、演绎当代,揭示了人的、社会的种种带有人类普遍性的主题。她的创作用非同一般的认知力和鲜明的指向性,超越了画面中原有的形象,把那些看似普通的、无涵义的人或物,引向具有诸多象征意义的新视界;她把自己对现实的观察和理解,以及她自身具有的孤寂的内心情感,通过＂无涵义＂的图式释放出来,在看似＂平静＂的画面中,赋予了作品诸多的象征意义。

简介：水陆画是依附于水陆法会而产生并发展起来的宗教文化遗产，它的图像内容主要是根据水陆仪轨及民俗信仰的需求而进行绘制。在水陆画图像中既反映了三教合一的思想内容，又包含着大量民间信仰的祈愿需求。因此，研究水陆画的图像构成，既能了解宗教教义发展的状况，还可以对当时的绘画技艺与民俗信仰进行深入的认识。

简介：艺术作品可从语义角度来诠释和理解，这是不足为奇的，尤其是本文最先提到的视觉艺术作品。在不同的时代和不同的文化中，同一物品常常有不同的理解。

简介：魏紫熙先生早年毕业于开封河南艺术师范学校,数十年来一直从事美术教育和绘画创作工作。他的山水画初学王石谷,得其清丽深秀的风致;后来对刘松年、马远、夏圭等南宋画家的书法十分喜爱,研求有年,下笔苍劲严整,墨气明润,可谓探骊得珠,同时兼受当时日本画风影响,大笔渲染,水渍明晰,将简略的形象笼罩在极其幽美的气氛之中,体现出强烈的生活气息;其后魏紫熙复涉石涛、梅清等诸家,取其新奇的意境,融会贯通,画风苍秀齐出,刚柔互济,婀娜中含刚健,隽逸外见浑厚.

简介：“9成传统工艺从业者认为产品设计没有问题，而9成消费者认为产品设计存在问题。”2018年的《中国手工艺生态调查报告》开篇就抛出了这个关于传统手工艺设计存在的普遍问题。

简介：广西壮锦与南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦并称“中国四大名锦”,而壮锦作为四大名锦中唯一的少数民族织锦,独具艺术魅力。壮锦作为广西名锦,其图案独特的题材、构图和色彩都值得我们去关注和研究。本文从壮锦图案的构图之美、用色之美、传统壮锦图案与现代壮锦图案风格比较等方面出发,分析了壮锦图案的艺术特征以及现代壮锦在批量化生产中产生的某些弊端,以期对现代民间艺术的传承发展有一定的借鉴意义。

简介：当1980年代多元文化主义作为一种社会文化思潮在西方世界开始快速流行的时候,关于种族、性别、性取向等主题的探讨在艺术创作中一度成为了热门的话题,但这些激进的艺术主题在进入新世纪之后开始逐渐沉寂,尤其是进入2000年之后的十多年中,关于多元文化主义的问题似乎已经成为了过去。