简介：本文通过对材料肌理的构成形态、解构与重构的构成形态、构成形态的符号转译几个方面的探析,来解读基于构成形态的服装设计新理念。

简介：立体派秉承塞尚开创的结构主义绘画要义，打破传统维度的图式和限定空间，为全新绘画空间和理念的构建进行了开创性探索。可以说，立体主义艺术理念的拓展与延伸终结和超越了传统写实绘画。绘画艺术自此打破单维结构图式，开启了创造超越物体表象的心向图式之旅。

简介：引言自二十世纪上半叶以来，纤维艺术在不同国家、地域的文化背景下，经历着从传统样式到现代样式的传承和变化。纤维艺术形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素交叉融合，构成了现代纤维艺术的总体特征。那么在创作和教学实践中，多元探索现代纤维艺术新综合材料的运用理念和技巧，就显得特别重要，这已经成为世界各国纤维艺术家和教学领域非常关注的重点课题。

简介：本文系统地阐述了作为设计基础课程之一的《空间形态》课程与平面基础、立体构成或形态构成学、专业设计，甚至设计思维的密切关系。建设性地提出了包含设计思维基础在内的《空间形态》课程的新内容和实施的新方法。

简介：本文从探讨城市公共景观空间中形体所表达的语义入手,分别从城市公共空间的人性化活动尺度、场地规划尺度和城市尺度三个层面出发,初步分析了不同尺度下景观设计的形态构成依据。

简介：分形理论（fractaltheory）作为非线性科学的重要概念，是当代最活跃的一个新理论。本文作为对分形理论在艺术设计领域的应用性研究，重点论述了分形理论的核心定义：“自相似性”对设计形态构成的重要作用；认为分形理论是对传统形态认知观念的一种挑战，因为它改变了欧氏几何形态观念的线性结构，提出了一种非线性的形态概念，即在任意部分中对整体的认知；本文还论述了分形结构与整形结构的比较关系，提出了“非相似性”在艺术设计中的积极意义。

简介：通过采用作者自行编排的体育舞蹈对女大学生用时3个月的训练，从身体形态、功能研究其体质的变化，分析体育舞蹈对女大学生身体形态的影响。随机抽样选定湖北美术学院二年级女生S8人作为调查对象，均测得各项指标全部进行数据分析，训练前后差异显著性采用t检验，得出结论：①系统的体育舞蹈训练能改变女大学生的身体形态；②自编体育舞蹈运动强度适宜，使心血管和呼吸系统功能增强，表现在安静时心率和呼吸频率徐缓、血压指数增加、肺活量增大；③体育舞蹈活动部位较多，但身体各部运动幅度和运动负荷不够均匀，腰腹、下肢运动较多，上肢运动较少；④体育舞蹈训练可提高女大学生的身体素质指标如运动耐力、协调性、下肢力量等。

简介：今人研究清末民初的商业美术，多以《申报》、《良友》等为发端，因而研究视野主要落实于月份牌广告，即便是以整个民国商业美术为研究主体的论著，也多只论及平面广告、字体设计，而较少涉及其他类别。事实上，民国商业美术包含的内容非常广泛，如橱窗设计、室内陈设、服饰设计以及与之相关的展览画赛等，这一点从当时的画报对商业美术的推介及1935年首届全国商业美术展览之内容可见一斑。然而，设计史研究者对这一时期的商业美术业态及其在近代中国设计史上承上启下的意义尚缺乏足够的理解，尽管民初期刊对此领域多有涉及，然相关史料仍亟待挖掘钩沉。

简介：纽约画派与美国政府的关系一直是国内学界的理论热点。然而现有争论并未将绘画的美学元素与意识形态结合考察,这将导致人们忽略纽约画派与其社会语境的联系及前卫艺术的形成机制。在这一问题上,西方马克思主义学派则将前卫艺术纳入意识形态的话语框架之下,已展示认识上的三重飞跃。纽约画派虽有貌似新颖、激进的形式元素,但它与意识形态千丝万缕的联系说明,它的横空出世绝非单纯因为现代主义意义上的进步,也并非政府单向推广所致。前卫艺术本身便是意识形态的折射和反映。全面考察前卫艺术与政治两个因素,拓宽当前西方现当代艺术批评领域,需要扎根于历史唯物主义的丰厚土壤,更需要一种建立在综合考察艺术史实与政治环境之上的多元化理论建构。

简介：校园是学生生活学习的一个模拟的社会形态,在其中树立优秀学生榜样,可以引导更多的学生健康成长。笔者从美术教育的角度出发,通过推塑美术榜样群、即时分享学习成果和感动、全民普选美术“大咖”等多种形式树立校园里的美术榜样,并且不断探索新的美术评价形式,向学生传递美术创造的快乐,为学生创设感受美术的氛围,及时鼓励学生的进步和优点,促使学生产生美术学习的内驱力,形成越来越好的美术学习氛围,帮助营造积极向上的校园环境,助力学生全面发展。

简介：进入近代以来，工业革命和科技的进步导致了机械生产的进入，打破人类长期以来的赖以操作的手工形态，进而改变了原来的社会形态和人们的生活方式。特刖是现代美学和审美情趣的变化，必然给工艺美术作品的设计和制作提出不同以往的工艺要求和手段。

简介：包豪斯创立了学徒制,提出了艺术与技术相统一的教学理念。学徒制教学模式将现代的方式、方法与工厂系统的优点糅合在一起,目的就是培养集艺术家和工艺技师于一身的设计人才。如今的设计课程和教材,轻工艺、重创意的模式比比皆是,然而工艺、制作、模塑却是萌发创意思维的肥沃土壤。从某种意义上讲,

简介：随着当代艺术多元化的发展,传统意义上的版画艺术,在其它艺术形式的影响下,其规模变得越来越小,所受到的关注亦逐步下降,社会影响力也随之弱化。然而不管是版画艺术家还是学院师生,在探索表达形式过程中,大多倾向于传统版画技法创作的二维画面,因为,在多维空间中体验印痕美的版画创作,还处于版画特性的界定争论中。

简介：（接上期）灵感并非单纯从自然生物中获取,无机物、人造物中同样储备着丰富的特征形态语义。图23的建筑形态从无机物结晶体中获取冲击力强烈的形体动势,将无机物的直线语言与有机物的自然曲线相互融合,形成风格鲜明的建筑造型。图24的模型从人造建筑物中获得流线特征,经过对特征的归纳和提取,使模型的侧面造型更加生动、丰满。

简介：最初我们设置这个课题时,目的就定在训练和强化对"三维形态"的创造能力上,首先提出了"从空间开始,以非空间结束"这样一个想法,因为空间是三维形态系统中最重要且比较接近本质的核心内容,学生可以透过对空间的属性、空间的生成、空间的变化和组合等方面的认识,进而了解和掌握整个三维立体形态的构成规律,这就是我们说的"从空间开始",所谓的"以非空间结束"则是希望在学生们对空间有了进一步的认识之后,运用认识和创造空间的方式和手法,结合他们各自的专业设计特点,去创造或者叫"生成"可应用于他们专业领域的"形态",他们可以是包装,可以是服装,可以是工业产品,当然也还可以是建筑或其它与空间相关的东西,甚至可以仅是一种处理事务的方法……总体上来说就是一个开放的结果.我们当时认为这样的一个"过程"才是研究生,乃至大学本科生学习和理解设计的基础途径.

简介：研究20世纪50-70年代水墨人物画,即新中国水墨人物画,有一个我们不能回避、涉及到水墨人物画的历史积累和承延的问题。无论哪一时代的艺术创作,总是很难逃脱以往历史时期的艺术实践经验以及相关领域里前人思考和探索的学术成果所带来的影响和制约，新中国水墨人物画的艺术实践也不例外。

简介：当前,很多网络艺术家的作品停留在制造互动虚拟视觉与特效的表象层面,其形式多为形态的仿效而往往忽略文化意涵的表现,无法透过该设计以提升生活文化,这成为整个中国网络艺术发展的瓶颈.因此,开发强调文化价值与具有民族特色的优秀网络艺术作品,已成为设计过程中的关键.本文以“荫馀堂”网站为例,深入探讨网络艺术作品如何呈现深刻的文化内涵并实现人与网络的和谐、互动.

简介：一多维跨越性思维与复杂结构系统20世纪科学思维的重大突破性进展是由爱因斯坦的相对论的提出而肇始,继而在1940年代由贝塔朗菲首创系统论,此后信息论、控制论、协同论、混沌、模糊理论和耗散结构论等一系列新思维、新观念的相继问世,不仅带来了知识爆炸性的增长和扩散,还极大地推动和促成了随后的石化产业、电子产业、通讯、交通工具的重大变革、进步,电影与电视、摄影、录音等记录和传输信息图像技术的突飞猛进的发展、便利,这一切都在极短的历史时间段内发生、发展,并很迅速地影响和反映在建筑、造型艺术领域.

简介：现代城市生活中，景观总是发挥着对城市结构和空间的优化作用。景观在城市空间中是最小单位，景观精彩便使空间的感染力倍增，成为城市大环境中的点睛之笔。挪威建筑历史和理论学家诺伯格·舒尔茨提出，空间不仅以物质结构为本体，同样存在精神和意象的构成。对于城市景观来说，也同样兼具自然和人文两方面属性。目前我国在进行乡村改造过程中，景观建设已变得不可或缺。

简介：在新中国美术史的发展历程中,对农民形象的描绘经历了不同的阶段.农民形象被时代赋予特定内涵的同时也经历了从“赋魅”到“祛魅”的变化,在当下消费文化语境中,农民形象更是被作为一种在市场和资本的操纵下,以“符号消费”的身份而被加以利用的形象符号,呈现出中国本土艺术的形象话语实践所受制的不同意识形态视角.