简介：明清以来，我国传统戏曲都有搬演《天官赐福》或表演《跳加官》的习俗。《天官赐福》的搬演和《跳加官》的表演，二者之间有不少相同的地方：1．它们都是在正戏之外的演出；2．都有吉祥喜庆的寓意，形式短小，带有仪式的一些特性；

简介：<正>对于中国社会的历史分期往往以清末作为分水岭,由于西方资本主义势力的渗透,使得中国社会不自觉地进入近现代阶段。由传统社会向现代社会的演进过程中,一系列因素都起了推波助澜的作用,例如观念因素、生产力因素、市场因素以及政治因素等等。不容易被觉察的是,由于社会转型的动荡与不稳定而产生的社会流动现象,在特定条件下,对社会形态的质

简介：文章从歌剧《江姐》的旋律创作、调式调性布局、节奏腔式安排、板式结构变化、主题设计贯穿等方面,剖析了《江姐》的音乐“三色”与形态特征。

简介：贝多芬1804年创作的声乐套曲《盖勒特圣歌六首》，可视为西方近代艺术歌曲的滥觞。文章选取其中的第一分曲《祈祷》作为研究对象，并从歌词意境、音乐结构分析入手，继而将其置放于贝多芬其时的生活际遇与个体精神状态这一现实背景中，从而揭示其深刻的情感内涵。并认为，这部作品反映了作曲家在海利根施塔特精神危机后的某一心灵侧面。

简介：在全国习筝人数已超过五十万的今天，我们很容易看到各种各样的筝乐演奏形态。形态各异的演奏不禁引起了笔者的思索：演奏形态作为外部现象，它与本质——即实际发出的声响有关吗？演奏形态是随心所欲想怎样就怎样，还是有待规范呢？如果需要规范那它将以何种思维方式作为规范的依据呢？针对上述问题，笔者展开论述，对古筝的基本演奏形态提出了自己的看法。

简介：法籍希腊裔作曲家泽纳基斯（IannisXenakis,1922—2001）的＂随机音乐＂（Stochasticmusic）理论建立在纯粹理性的数学运算之上,作品则实践了随机理论。文章通过对泽纳基斯《Metastaseis》这部作品的结构布局、配器、织体等进行研究,论述其音高组织手法的＂音丛＂和＂音高连续体＂技法的形式及其音响形态的重要构成方式。

简介：南丰傩舞音乐的世俗心理与节奏形态探索吴军行在隔着岁月沉幕的远古时代，傩舞揉合乐、舞、神话、绘画为一体。如汤如火，如醉如狂，浓缩并积淀着原始人民强烈的情感、思想、信仰和期望。至今，在我国不少地区，新春之后＇元霄以前，依然盛行这种原始的傩舞活动，戴各种傩...

简介：<正>福建大田朱坂村及永安槐南村的作场戏(又称"丰场戏"、"人场戏")是由宗族制度传承、以祈丰保民为主要功能的演剧形式。朱坂作场戏又称"丰场戏"、"阔公戏",由廖、余两姓子弟共同演出,1949年以前每隔10年,逢辛演出,现5年一举,丰场演出旧例从正月初一延续至清明,现于元宵结束。槐南作场戏由该村黄氏宗族组织演出,通常连演两年,歇两年,再连演两年(如今每年都演),演出时间在正月十五之前,现确定为初七与十三。朱坂、槐南两地作场戏的演剧组织、制度、出目及演出形态保留了许多传统文化特征,本文

简介：文章以音乐形态学的研究角度为出发点,以广东汉剧、汉剧、徽剧的皮黄腔为对象,从板式特点、腔式结构、行当唱法、上下句落音与伴奏乐器等方面进行比较研究,为广东汉剧确认亲缘关系,寻根溯源。作者认为,广东汉剧的根在湖北,广东汉剧源于汉剧。

简介："耍孩儿"是元散曲、明俗曲中的曲牌,在我国戏曲和说唱音乐中被广泛运用,尤其在河南濒灭剧种中呈现出了丰富多彩,风格迥异的音乐形态.这对研究"耍孩儿"的形态演变过程和对河南濒灭剧种的影响都具有重要意义.

简介：描写音乐（形态）学旨在探讨描写、分析和类型化处理音乐声轨迹的方法和技术,是笔者专为民族音乐学从整体上把握、理解和诠释特定音乐文化而设计的一个最基本的研究环节;其整体理论框架包括三对核心概念（描写的/规约的、乐素的/乐位的、设定的/约定的）、六大位元系统（音的、调的、腔的、拍的、字位的和复音的）和六种系统化处理技术（物理的、数理的、符号的、民族思维的、自省的和比较的）;总的要领是：采用现象学的＂悬置＂技术直面作为研究对象的音乐声轨迹本身,发现和找出研究对象中对音乐操持者和拥有者而言有意义的各音乐元素的位的系统,按研究对象的操持者和拥有者集体无意识约定的观念为研究对象作类型化处理。由于篇幅所限,本文只涉及学科最核心的部分——学科定位及其核心概念。

简介：<正>请抓牢“印象”这个词儿,我热衷于“印象”是因为它让我有自由,不使我的激情受到任何寄生性审美观点的侵蚀。——克洛德·德彪西(一)Impression一词具有印象、感触、模糊(观念)等含义。文学、艺术中的印象主义就是从这个词衍生出来的。十九世纪末印象主义的兴起,将欧洲艺术、文学朝前推进了一大步。在文学上的象征主义和美术上的印象画派影响下,以德彪西为代表的印象主义音乐,更是成为二十世纪音乐开拓者们不朽的路碑。印象主义音乐特征,首先表现在语言(调式、和声、调性)领域里的革新,同时也表现在结构(句法、曲式)范围的相应变革。这两者是同步进行的,它们是印象主义音乐风格两根不可缺一的支柱。

简介：本文为作者参加台湾省立交响乐团“’98华裔青年作曲家研讨会”所提交的论文,文章的摘要及论点曾刊载于《人民音乐》1998年第12期,这里发表的是完整的全文。近10余年来,复调思维在中国音乐创作中有了前所未有的发展。中国作曲家在继承传统的基础上吸收借鉴现代复调技法并有所创新,使作品在旋律构成、对位结合、模仿技术、节奏处理、外部结构,陈述形式等多方面均呈现出发展变异的丰富复杂形态。而这与在此同一时期不断发展繁荣的复调音乐理论必然有着密切关联,两者初步形成了相互促进不断提高的良好发展态势。

简介："家伙哈"又称"打馏子"、"打挤钹",是流传于湖南湘西土家族地区的一种具有悠久历史的,主要用于渲染节日喜庆气氛的民族打击乐合奏表演形式.常由勾锣、土锣、头钹、二钹四件乐器配合演奏.具有纯朴的自然属性和浓郁的地域文化特征,至今仍在湘西一带盛行.

简介：中国多声部民歌,大多流布于五岭之南.这里原为古代越人住地,其中西越(西瓯)一支聚居岭西,这就是今人所称壮语北部方言区的地方,至今盛传不衰的北路"双声"歌,是岭南文化最古老最本色的有声载体.这里的歌手,唱歌、传歌、编歌、用歌,乃至对歌的称谓、腔调的命名等,都有自己传统的谚语、口诀、行内话,约定俗成为民间口头理论,世代相传.解读这些理论,并用以解读其多声音乐形态,对于发掘和创造中国特色多声音乐,很有学术价值和实用价值.通过本文,也兼为民歌研究提供一种方法.

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文首篇的缩略稿．对自公元850～1300年间多声音乐的产生及其在理论与应用上的发展、演变进行介绍、分析和探讨、从“奥伽农时期多声音乐的特征”、“奥伽农时期的音程性和声观念与形态”及“理论与应用在多声音乐形成中的作用”等三个方面提出总结性的观点和意见。

简介：蒙古族英雄史诗——“陶力”的音乐形态发展简述吕宏久“陶力”，蒙语音译，意为史诗，或谓英雄史诗。是比乌力格尔、好来宝等蒙古族民间传统说唱艺术更为古老的曲艺形式。陶力的说唱有其特定的内容，主要是讲述传奇式的英雄与邪恶势力的代表——蟒古斯（恶魔）的斗争并取...

简介：中原地区是华夏文明的发祥地，有着厚重的历史积淀和璀璨的文化艺术，在相当长的一个时期内，代表着中华文明的最高水平。中原民间歌舞艺术不仅具有悠久的历史传统，而且以内涵丰富、种类繁多著称。从远古的“葛天氏之乐”，到汉唐“踏歌”、宋元“舞队”直到今天依旧活跃在民间的“灯歌”“盘鼓”，我们可以清晰的发现几乎每一个历史时期，都出现了典型的融歌舞为一体，乐舞为一体的艺术表演形式，它们贯穿在中原民间音乐形成发展的全过程，给我们勾勒出中原民间音乐发展的独特线条。

简介：电影创作在建国以后进入了一个特殊阶段。从1949年到1976年是中国的"红色电影"创作阶段,这一阶段内创作的电影在题材上都是以革命题材为主,重点反映了地主阶级和官僚资本主义对工农阶级的压迫以及工农阶级的反抗,目的在于阐释底层民众革命的合理性和神圣性,并且烘托领袖的伟大光环。可以说在建国以后的相当长一段时间内电影创作是为政治服务的,政治挂帅,政治合法性高于一切。出现这种现象的根本原因在于电影创作要为革命意识形态构建为核心目的,这种情况适合建国后的任何一种文化形势。

简介：我们纪念京剧表演艺术家梅兰芳(1893～1961)、周信芳(1894～1975)诞辰100周年,不是仅仅追怀住昔的辉煌,更加希望通过总结他们丰富的艺术遗产,继往开来,为戏曲艺术的创造和发展,提供宝贵的借鉴。戏曲舞台艺术以京剧的成就达到了历史的高峰,人才辈出,流派纷呈。梅、周一北一南,是其最为杰出的代表性人物。当代戏剧家以'梅兰芳戏剧观'作为'中国戏剧观'的代称,深受学术界的重视和瞩目。总结和建立完整的中一国戏剧理论体系是一项极为重要的任务。近些年来,已经出版和发表了一些很好的著作和论文。本刊也将继续为此作出自己的努力,希望得到广大读者和作者的支持。