简介：<正>黄梅戏是从民间歌舞说唱发展起来的戏曲剧种。流行在安徽、湖北、江西、江苏部分地区。该剧种诞生在湖北黄梅,成长在安徽安庆地区。在湖北有“采子”、“茶歌”,“采茶调”和“采茶戏”等名称;在安徽有“黄梅调”、“二高腔”、“怀腔”、“府调”、“皖剧”和“黄梅戏”等名称。本世纪初仍保持着只用锣鼓伴奏的“三打七唱”形式,即三人操打击乐器兼帮腔,七人演

简介：<正>2010年6月上海世博会期间由上海昆剧团主办的"古戏薪传——首届中国四大古老剧种同台展演座谈会"上,笔者在发言中曾说道:"不能欣赏折子戏的观众,不是真正懂戏的观众。"这话说得也许不够严谨周密,但窃以为可以窥探洞悉戏曲的堂奥。这也是折子戏存在和发展的特点所在,戏曲的魅力所在。对折子戏研究的关注,是戏曲研究对舞台表演研究关注走向深人的表现。戏曲发展史上,折子戏出现是一个重要的现象。陆萼庭先生

简介：1949年是中国历史划时代的一年,也是中国戏曲从现代形态向当代形态转折的开始,而酝酿于中华人民共和国成立前夕并在成立之后自上而下推行的'戏改'运动,则是此转折的主要'助力'。

简介：昆山腔萌发于14世纪的元明之际，作为南方戏曲的一个支派，明中叶以前“止行于吴中”。得力于嘉隆间魏良辅、梁辰鱼等人的声腔改革和传奇创作，昆腔戏曲在诸腔并起的剧烈竞争中后来居上，取得了“正声雅乐”的盟主地位，并以苏州为基地，

简介：戏剧作为社会意识形态之一,如同别的上层建筑一样,必然要随着经济基础的改变,而逐步发生相应的变化。辛亥革命之后,随着封建帝制被推翻,孕育和形成于封建社会并具有近千年发展史的戏曲艺术,也开始萌生了一种由古典艺术向现代艺术逐

简介：<正>傀儡戏与地方戏是两个同样具有悠久历史、内容丰富、形式多样的戏剧系统。二者在历史上既有源流各异、沿革殊途、功能迥异的一面,亦有异中存同、相互交流、共相依存的一面。然而,长期以来,学术界对于地方戏剧的研究只偏重于地方戏剧种,而对傀儡戏却失之过问,至于傀儡戏与地方戏相互间的关系更是很少有人问津。福建傀儡戏与地方戏剧种一样,存在一个各种声腔具备、形式多样、异彩纷呈的戏剧系统。其中傀儡戏形式有提线、掌中(即布袋)、铁枝、杖头、幔帐、肉傀儡等多种;许多傀儡戏不仅保存宋元以来我国

简介：2016年6月26日、27日,由我院舞台美术系、表演系联合创作的大型学术演出“戏韵画意——中国戏曲舞台视觉之美”在国戏大剧场首演。整场演出分为远古起始篇、汉唐发展篇、宋元融合篇、明清鼎盛篇四个部分,形象勾勒出戏曲舞台美术的演化轨迹,展示了戏曲艺术的魅力。此次演出首次将戏曲舞台美术史与戏曲表演相融合,是一次创造性的教学实践。

简介：浙江早在宋元戏文中就有《孟姜女送寒衣》—剧，《永乐大典》卷一三九六六收有此目，徐渭《南词叙录》“宋元旧篇”著录。现尚存佚曲11支，

简介：据现有文献资料，清内廷演剧机构南府、景山约成立于康熙朝，而终止于道光七年，共约一百四十一、二年的历史，基本上反映了清代“盛世”期间的演剧状况。在南府、景山共约一个半世纪的时间里，内廷所演戏不外昆、弋二种。据现有文献资料，从嘉庆朝开始有极零星的“侉戏”(乱弹)出现在内廷的舞台上，而其时的民间舞台“侉戏”已蓬勃发展，呈现出和“雅部”昆剧平分秋色之势，从这一点上——戏剧声腔的发展流变上说，内廷大大滞后于民间。

简介：鲁西南微山湖一带流行的“端公戏”，因为渊源不明而长期带有神秘色彩。本文认为：端公即古代傩祭仪式的男巫的别称，端公戏属于傩戏范畴，开坛、拜坛、请神等程序与傩戏表演基拳相同。称端公腔为“端鼓腔”或“端供腔”均为“望文生义”或“顾名思又”的音近之讹。鲁南端公戏渊源于淮扬一带的香火戏，唱词句格的七字句、十字句相同，流传至今的基本剧目亦相通。运河与淮河的交汇造成了香火戏支脉的流传。端公腔传人说祖辈从扬州兴化迁来是可信的。

简介：<正>《高文举》是明初南戏,在民间流传甚广,直至今天,在各地的地方戏中,仍有根据《高文举》改编的剧目,本文即对《高文举》的流变及其改本《高文举珍珠记》作一考论。

简介：释比戏是羌族的宝贵文化遗产。与其他民间戏剧不同的是,释比戏在文化表达上集祭祀活动、戏剧故事表演及宗教色彩于一体,融入民族视觉与听觉元素,形成了这种独特的艺术风格与表现形式,将羌族的文化特征表达得淋漓尽致。在文化表达上对释比戏进行多层面阐释,可以进一步解读羌族的文化色彩与脉络,为羌族文化的传承与保护奠定一定的基础。

简介：衡山花鼓戏是湖南花鼓戏中的一个重要组成部分,其历史较长,深深扎根于衡山这片土地上,为衡山人民所喜闻乐见。衡山花鼓戏的音乐主要分为川子调、锣鼓调、小调丝弦、过场音乐四大类,2012年正式被列入湖南省非物质文化遗产名录。以田野工作为基础,结合文献追溯,对衡山花鼓戏的历史沿革、音乐特色以及与其他民间艺术的兼容等进行阐释,有助于人们认识和了解衡山花鼓戏的音乐文化,亦对于衡山花鼓戏的传承和发展有一定的推动作用。

简介：关羽戏,在中国戏曲中享有特殊地位。善演关羽戏是安庆弹腔(外地称其为徽调)的艺术传统,其早期的红净演员崔学京为发展弹腔的关羽戏艺术做出了重要贡献;以演关羽戏享誉剧坛的京剧创始人程长庚,正是继承和发展了安庆弹腔关羽戏艺术传统,开辟了京剧关羽戏的新天地。一程长庚率三庆班以编演三国戏而独步京都剧坛,程本人则以老生戏和关羽戏双获"活鲁肃"、"活关公"之美誉。关于其出世之作,有两说:一说

简介：参军戏是唐代重要的演剧形式,其发展历程可谓贯通全唐。在唐代数百年的发展历史中,参军戏的发展经历了种种变化,表演形态也几经变换,甚至在中晚唐以后出现了一种重要的角色类型苍鹘,但是参军戏的命名却从未发生任何变化。本文探讨参军戏发展中的变与不变,探究唐代参军戏命名的原则。

简介：文中刘霖教授简称＂刘＂,课题组成员张宝华简称＂张＂。张：首先感谢刘霖教授在百忙之中抽出时间接受这次访谈。这次访谈有以下三个主要内容第一,您参与创作与改编样板戏时期的音乐作品有哪些？第二,把参与创作的过程和当时能想起的事对我们说说。第三,这些当中还有没有可以进一步研究的可能性。张：很多文革时期的音乐不仅仅是在文革十年里产生的,有好多是不是之前就已经成形？刘：是的,比方说舞剧方面,最早是北京方面的《红色娘子军》。那是1964年的事,文革还没开始。上海呢,创作的是《白毛女》。这两个,都是在文革以前就已经有了基本的架子,都已经公演了。文革以后呢,这两个样板戏分别由北京和上海做了修改。那时候江青提出了各种各样的修改意见。张：当时《白毛女》是歌剧吗？刘：不是歌剧,是舞剧。由上海舞校改成舞剧。

简介：改革开放二十年,我国社会经济发生的翻天覆地的变化,为戏曲繁荣创造了一个宽松的政治文化氛围,为剧作家们提供了一个广阔的思维空间和创作天地.九十年代较之八十年代,现代戏创作比较活跃,然而,一些剧作家受过去思维定势的影响,在社会转型面前茫然不知所措,表现出价值观念的动荡、彷徨、浮躁的创作心态,他们面对纷繁的社会现象不知道如何反映现实,反映生活、反映人生,他们带着原有的思维定势用过去的目光审视今日的斑斓世界,塑造所谓的时代人物,于是我们很难看到真正的大作,很难看到感人的人生故事,我们遗憾地看到大量反映现代生活的作品还很肤浅,概念化、脸谱化、公式化、简单化成为现代戏创作中一个突出问题.

简介：一自从王国维开始有关近代意义的研究以来,中国戏曲研究在质量和数量这两方面都取得了丰硕的成果。例如,《中国戏曲通史》(张庚、郭汉城主编)和《中国大百科全书·戏曲·曲艺》、《中国曲学大辞典》等书,可算是汇集历年来研究成

简介：一折子戏最初出现时,以"摘锦"或"摘汇"名之.作为一个戏曲概念,折子戏之名是我国建国初出现的,建国后,我国经济复苏蓬勃发展及其当时的文化学术气氛,营造了发展戏曲的有利条件,对戏剧发展起到了决定性的推波助澜作用,折子戏从此界定.折子戏是戏曲史上的一个重要的演出形态,凝聚着文学与戏剧的内在关联,即文学性与表演艺术的关系,数百年来,折子戏为戏曲舞台展示了波澜壮阔的画卷,勾勒出整个戏曲的一个概貌,探索其历史价值和新的审视,是一项极有意义的工程,又是一项极有价值的工程.

简介：眉户戏主要流行于山西南部临汾、运城地区和陕西大部分地区，又称“曲子”、“竹马戏”或“迷胡”，其内容清新活泼，朴实自然，多折射百姓生活。长期以来活跃在山陕黄河两岸，成为民众精神生活中的宝贵财富。遗憾的是身为名不见经传的地方小戏，历史上几乎没有关于该剧种的文献资料可供查考，给研究工作带来诸多不便，因而后来的学者对其源流与发展问题的探究，虽取得一些进展，但部分结论仍缺乏合理依据。本文拟对该剧种的起源与演进展开更为详尽的论述。