简介：近年来，琴童日趋增多与师资力量相对不足的态势使得古筝教师队伍的整体素质呈现下滑趋势。加之家长望子成龙心切以及教师与教师间、教师与家长之间缺乏必要的勾通和交流。因此教琴过程和学琴过程中产生了诸如“儿童学琴的最佳时机及条件”、“儿童学琴的动机与积极性“、“家长在儿童学琴过程中的地位”、“好教师的标准”等多方面存在的问题。愿本文能起到抛砖引玉的作用。

简介：<正>我以为多元化这并不是什么复杂问题,揭底来说,只是不过反映了资产阶级自由化思想倾向的泛滥。自然是西方某些人以最大的努力向世界上不利于他们的一切地方进行文化政治渗透而取得的一时的狂潮。不论是流行音乐,还是新潮音乐,当人们透过表象看清这一实质的时候,就会发现,其影响不过是一阵迷雾而已,他们能留给这个世界的人民以什么呢?迷雾不管多么浓重,在一定的气候条件下,总是要消散的。他们留下的不过是空虚的音响,给人以感官刺激的噪音,毫无真实感情联系的孤独的乐音而已,有时连

简介：大家都知道，高抬指训练可以有效增强手指的独立性和掌关节的灵活性。但是，如果高抬指的训练方法不够科学，就很容易形成一些不好的弹奏习惯，结果往往适得其反，事倍功半。因此，我们在弹奏过程中，一定要注意检查，看看自己是否犯了以下错误：

简介：纪录片创作在中国已进入一个相对自由和繁荣时期，但人们对纪录片的一些本质规定性，仍然缺乏深度的了解。它在实践和认识的层面所引发的混乱还有待于进一步澄清。本文将纪录片的“问题意识”与“善”相勾连，从而改变我们常规的对于纪录片“真”与“美”评判的思维定势。而且，以中国新纪录片创作为分析对象，对于“问题意识”在它们创作中的具体表现给予了一定的梳理。

简介：<正>歌唱形态的要求与训练歌唱是一门表演艺术,不同的舞台形象产生不同的艺术效果。有经验的演员,从走向台前到进入台后,都使人有一种完整的美感。这就是最佳的歌唱形态。对歌唱演员来说,舞台就是音乐殿堂,我们讨论歌唱的形态的目的,也不只是为了使演员在台上的形体富有美感,而主要是想通过形态美促使声音美、歌唱美,使完美的歌唱与优美的形态完整地有机地结合。

简介：<正>一、统一律制既不必要也不可能采用何种律制应该因乐制宜“我国目前应当推行哪一种律制?”建国以来有关律学的论著中,提出这一类问题加以论述,或是以这一类问题为前提进行论述的,不算罕见。不少同志发表过各种见解。就我国三种主要律制——三分损益律(五度相生律)、纯律和十二平均律的范围内而言,粗略来说,有的主张十二平均律,有的主张纯律,而单纯主张三分损益律的似乎未见。近年来,由于律学探讨的深入,或从表现民族传统音乐思维的特点着眼,或从多声部音乐的谐和着眼,或兼从多声部谐和与转调的需要出发,或从音乐实践历史与不同律制应用的“辩证统一”出发,或从某一定范围的音乐表演艺术的需要出发,等等,在上述三种主要律制的基础上,又提出了各

简介：<正>(一)戏曲音乐工作是戏曲工作发展的重要的一环,但是,从发展的不同情况和不同条件来看,正如周扬同志在1952年就非常精确地指出:“戏曲改革的首要问题是剧本,因为剧本是戏剧活动的基础。但对于新戏曲的创造说来,音乐同样具有决定性的意义。”(见《改革和发展民族戏曲艺术》)。当现代戏曲必须是社会主义的民族的新戏曲的时候,如果戏曲剧本问题解决了,那么戏曲音乐问题就成为最重要的一环。没有与完美的剧本相适应的美好的音乐(包括声乐),观众是必然不会满足的。我们有一些从内容到形式都很完美的戏曲剧目都是使观众百看(听)不厌的。我们戏曲工作的整个创造就应当以这种百

简介：齐尔品与鲁迅通信问题小议廖辅叔１９９０年我写过一篇短文《鲁迅音乐萧友梅》，发表在１９９０年第一期《中央音乐学院学报》上。其中提到美籍俄罗斯音乐家齐尔品曾经给鲁迅写信，请他写一部中国题材的歌剧。鲁迅在１９３６年５月２８日的日记上写道：“得Ｇ．Ｃｈｅｒｅ...

简介：1995年，陕西临潼唐代华清宫梨园遗址得以发掘，梨园建筑共有八个室，其中五室两庑可供梨园弟子居住。据八个室的面积推算，华清宫梨园可能居住的乐工约有53人。综合考虑文献记载和考古发现，推测梨园乐工共约50人左右，其中包括乐队成员20人上下，歌舞表演者30人左右。华清宫梨园遗址仅是梨园弟子的居住地，而并非当时的观演场所。

简介：唱游是小学低年级学生学习音乐的重要手段。这种综合性的艺术实践活动,是孩子们在唱歌或音乐的伴奏下做律动和模仿动作、音乐游戏、歌表演、集体舞等的过程。

简介：武汉音乐学院老一辈音乐人的学术成果在中国大陆乃至海外音乐界都有一定影响,这得力于前辈们深厚的专业功底和极强的科研创新能力。青年教师作为武音的未来,其研究能力如何,直接关系到学院的学科发展和业内影响力的提升。为此,学院极为重视对青年教师的培养,定期举办＂青年教师培训讲座＂。该文即是作者受邀为青年教师主讲的有关论文选题的讲座实录,主要内容包括：研究取样说明、选题情况概述、选题问题分析、选题原则与方法、问题与思考5个方面。

简介：音准问题不论对于何种形式（独奏、重奏、乐队合奏）的管弦乐演奏都具有首要意义。而在室内乐重奏中，这一问题尤其关键，因为室内乐所用的乐器较少有重复，必须独立承担一定的角色，而不像在乐队中那样有诸多同伴的帮衬；同时，它也不如独奏那样自为自在，而是需要调整自己以便同其他伙伴默契配合。音准不仅受制于乐器的律制、性能等客观因素，也很大程度上取决于演奏者主观的听觉感受、音乐修养和演奏经验。本文试图从理性分析、感官体验、操作训练等多个角度来论述室内乐重奏中的音准概念、声部关系及混合音色问题。

简介：钟磬的敲击点、击奏工具，埙的吹奏指法等，均可影响乐器的发音，是测音工作不可忽视的关键环节．钟磬类乐器可以研究其律制倾向，但需具备一定的前提条件。吹管乐器的演奏受到较多人为控制和影响，其律制研究恐不可行。考古学的原始发掘记录，是乐器测音工作的基础，而乐器测音有时也能够解决铭文释读、编次和组合等考古学问题。文物修复技术，为各地发现残断编磬的重新测音带来了希望。

简介：教材是教育思想、教育观念的一种外显形式,是教育内容的具体体现,是每一个具体教育教学活动的基础.学校音乐教育教材的选择必须服从于音乐教育内容的需要,而教育内容的确定又以教育目标的实现为原则.

简介：作为西方音乐历史进程中的一个特殊时期，“前古典”（1720～1780）泛指维也纳古典乐派形成之前并导向古典风格成熟的音乐实践。音乐史家用洛可可、华丽风格和情感风格三个语词来描述前古典时期的音乐风貌。Rococo，Galant，Empfindsamkeit这三个风格指称分别都有其语词的本义蕴涵及特定的风格所指。本文将这三个风格概念放在18世纪音乐文化的语境中进行释义与论述，通过梳理前古典时期音乐发展的脉络，探讨了18世纪时代音乐风尚的特征和历史意义。

简介：本文认为“同均三宫”还远未确立其理论地位，它的各种基础还很虚弱。对“同均三宫”不宜作简单的否定，也不宜作简单的肯定。“同均三宫”涉及到中国音乐体系之全局和根本，需要对其作出正、反两方面的论证。本文作者不仅提出问题，而且从史学依据、乐学逻辑、乐调实际三个方面予以阐述；在对各种观点、材料进行分析、概括的同时，系统地表明了自己的看法。作者以为，对“同均三宫”加以论证，其结果无论是证实还是证伪，对于中国音乐理论事业的根本利益来说，都无疑是一件幸事。

简介：<正>中国音乐,从前曾称“国乐”,现在一般都统称为“民族民间音乐”,简称“民乐”。这些都是关起国门的内部称呼,一旦步出国门,这些称谓就不确切了,每个国家都可把其自己的音乐称为“国乐”或其“民族民间音乐”。在中外音乐文化交流逐步发展,渐趋频繁的当今,我认为有正名的必要。中国音乐就叫“中国音乐”,简称“中

简介：<正>放松是演奏各种器乐的共同要求,琵琶演奏也不例外。琵琶右手指法繁多,技术复杂,变化多端,演奏方法和音质等要求严格。任何一种指法都是指、掌、腕、臂相互关联的有机结合、协调放松的运动。而手腕的放松则是关键。

简介：为了发展我国民族声乐，学习借鉴西洋美声唱法的优点是十分必要的，但不能因此而忽视我国传统民间乐律对民族声乐艺术的制约，否则就会失之毫厘差之千里，这是我国民族声乐数学中亟待解决的一个问题。

简介：前几天,有年轻教师找到我,与我一同探讨令她产生困惑的问题.上音乐课,老师究竟应绷着脸呢?还是满面春风呢?她说:如果对学生笑的话,课堂纪律得不到保证,而如果一脸怒气的话,课堂气氛又过于沉闷.