简介：一向以演出交响乐、芭蕾为主的上海大剧院，在世博年刮起一阵“中国风”。从2月20日开始到3月7日，上海大剧院陆续推出了具有中国传统特色的“京昆群荚会”系列演出，共计11台节目17场京、昆剧在此上演。这次“京昆群英会”集中了上海京剧院和上海昆剧团的重量级名家，剧目不仅有常演不衰的经典作品，也有近年不断改编的创新作品，其中包括传统昆剧《长生殿》和《牡丹亭》、

简介：17至18世纪的欧洲人物瓷塑,受到大量中国外销艺术品及书籍、绘画的影响,产生了一种新的艺术风格——“中国风格”,本文对“中国风格”的来源及概念进行了论述,并着重分析了欧州“中国风格”人物瓷塑隐含的戏剧性与人性化特征。这种流行的风格为我们如今的外销瓷器的设计提供了无尽的灵感,即当我们设计外销产品时,资讯的了解反倒是其次,而想像力的发挥却是弥足珍贵的。

简介：<正>我们要谈的不是莎土比亚的《亨利四世》,也不是亨利希·曼的《亨利四世》,而是意大利剧作家皮兰德娄(1867～1936)的《亨利四世》。相比之下,大家对它可能陌生些。不过这不要紧,一旦认识了它,你肯定会感到对它要比对前两者更熟悉。至于莎土比亚的《哈姆莱特》,大家是不会感到陌生的。为了便于下文的展开、我们无妨先把《亨利四世》做个简单介绍。《亨利四世》是皮兰德娄一九二二年创作的戏剧。内容是说一个满怀恋情的现代青年

简介：中国现代歌曲的创业期是在20世纪初叶，那时的许多老歌像陈年老酒在人们的记忆里越陈越香。打开历史的尘封，重新审视这些披满了历史尘埃的歌词，可望对今天的新歌创作会有些意义。我们以上世纪前40年的歌词为研究的封闭域，探讨歌词与时代、歌词与美的关系。

简介：2005年6月22日，世界文化遗产基金会在纽约公布了2006年世界百大濒临危险的文化遗址，中国有六处遗址榜上有名。其中，河北怀来的鸡鸣驿第二次进入濒危遗址名单。中国六处入选的濒危遗址分别为：河北怀来鸡鸣驿、浙江省东阳卢宅

简介：20世纪80年代，人们再次开始思考，音乐创作要用什么样的形式在新时期展现，是继续用传统的技法创作出数量更多的音乐作品，还是探索音乐创作的新路。在探索音乐创作现代化时，如何让人们接受现代音乐是一个不能回避的问题。以钢琴为例，钢琴音乐创作与中国音乐文化相结合，如何扎根于中国焕发出生机，是思考研究的一个对象。

简介：

简介：戏剧作为20世纪六七十年代中国重要的文艺形式全面进入普通人的日常生活,生活由此变得如同戏剧。造成舞台延伸进入生活、戏剧与生活交融混同的根本原因是这一时代的革命意识形态。革命意识形态赋予六七十年代戏剧以＂现代性＂品质,也最终促成了戏剧的僵化。

简介：<正>人类即将进入21世纪!中国有一句古话说:前事不忘,后事之师。那么,对于成为历史的20世纪,作为一个音乐人,有哪些音乐之“事”我们不应该忘掉呢?又有哪些音乐之“事”应该成为我们的“师训”呢?我相信,不同的人对此一定有不同的回答。我的回答如次。

简介：中国的话剧与电影在20世纪30年代发生了前所未有的交集与碰撞。在双向互动中,电影的发展产生了重要转折,即从缺乏现代意识,落后于时代和大众的纯商业产品,转型为具有启蒙精神和现实主义品格的新兴艺术;而话剧在影响电影创作的同时也得到了观念、方法、技巧上的反哺,两种艺术样式从此开始了紧密的同步的发展。

简介：21世纪是信息大爆炸的时代,国际间的人文交流日益频繁,儿童文学及其翻译不再处于边缘地位,儿童文学译介作品呈现出多元化的特性,儿童文学翻译出版蒸蒸日上。但在这种背景下仍然存在一些问题。本文旨在探讨新世纪我国儿童文学翻译出版的现状及其困境的对策,以期引起广大翻译工作者与出版人士的关注与重视,从而更好地指导儿童文学翻译实践及其出版,利于我国儿童文学翻译出版的健康发展。

简介：中国戏曲史研究是中国戏曲研究范畴内的基础性研究,具有重要意义。广义的中国戏曲史研究内涵宽泛,而从狭义的角度来说,则是指关于中国戏曲的历史研究,或者说是对中国戏曲侧重于从史的角度展开研究,无论是描述还原历史的史述类论文,还是分析认识历史的史论类论文,研究考察的对象都是中国戏曲的源流、形成和发展。一、20世纪前期的中国戏曲史研究中国戏曲史学的开启,正是在20世纪初,而20世纪前期的中国戏曲史研究,对整个20世纪的

简介：20世纪以来，朱有墩研究常常受到“大师作者”关汉卿的“压抑”与影响，朱有墩在戏曲史上的价值和地位被确立的过程步履维艰。朱有墩与关汉卿乃至整个元杂剧之间相近的艺术风格被理解为是模仿与被模仿的关系。政治意识形态的介入强化了关汉卿和朱有墩之间的模仿与被模仿关系，并型塑了后来研究者习焉不察的阐释方式。朱有墩对《曲江池》等元杂剧同类题材的改写并非亦步亦趋，通过文类转换带来的主题变化，朱有墩从模仿关系中生发出了自己的意义。

简介：介绍了上海世博中心多功能演出会议大厅舞台灯光系统方案，并简要分析其设计特点。

简介：自《红楼梦》诞生起就有不少著作提及《红楼梦》和戏曲的关系，民国以来也有不少学者关注这个话题，而相关研究却正式开启于20世纪70年代。本文试图将三十余年来相关研究成果分为“讨论《红楼梦》之后的戏曲改编”、“探讨《红楼梦》展现的戏剧活动”、“以戏曲为视角讨论《红楼梦》的艺术手法”以及“讨论《红楼梦》涉及的戏曲剧目”四类进行回顾与评析，努力在回顾过程中发掘其中的经典之作，评析研究过程中产生的问题，藉此勾勒20世纪70年代末以来《红楼梦》与戏曲研究的发展态势。

简介：漕溪路210号,上海龙华殡仪馆大厅布置得朴素大方,著名淮剧表演艺术家何叫天先生的遗体告别会在这里举行.灵堂里播放着逝者生前演唱过的淮剧、和等著名唱段录音."百年淮剧一代宗师艺冠先贤一生好戏百世流传泽被后人",灵堂两旁悬挂的这副挽联,很精到地表明了逝者的身份、地位及影响.

简介：本文认为，20世纪中国戏剧史研究在对象与方法上长期存在严重的缺陷。现当代文学史和戏剧史无视本土戏剧的存在、成就和影响，使中国戏剧史出现一条巨大裂痕。本文以《中国现代戏剧史稿》为例，指出国剧在20世纪戏剧与文学史中遭遇的“有意识的忽视”，其理论根源在于将中国戏剧现代化进程片面理解成话剧的引进与发展的过程，把剧种的分野当成现代性的分野，将本土戏剧排斥在现代化进程之外。要改变这一现象，需要在方法论层面上解决三个问题：不能以新文学史代替现代文学史、不能以剧种作为衡量作品价值的标准、文学史观念应该有民族视野。这样才能使20世纪中国戏剧史在对象上更为完整、在方法上更为科学。

简介：林兆华导演的莎士比亚戏剧《理查三世》在光与影的叠加中将隐喻与戏仿发挥到了极至，尽管对于林兆华的舞台阐释众说纷纭，赞同欣赏的人并不多，但是，我们却不得不承认，《理查三世》是中国话剧舞台上一部全新风格的莎剧，而且是一部极具创意性的莎剧。由光与影的戏仿所组成的《理查三世》，所追求的叙事效果充满隐喻特征和调侃色彩，内涵已经通过经典文本的重构被置换为现代舞台叙事。

简介：20世纪二三十年代中外对话热，尤其是海外公演交流活动为剧学时代的到来提供了新词汇、新观念。中外以及知识界与梨园界的互动都达NT新的层面。此间“象征主义”成为各方进行戏曲理论探讨的关键词。这一概念近20年间在戏曲讨论中的由显至隐，展现了在“他者”的刺激下，思想界的启蒙诉求与梨园界的艺术理论探索进行的对接，并因此启发和影响了“剧学”的构建和实践。

简介：2010年6月28日21时,2010年上海世博会综艺大厅内爆发出雷鸣般的掌声,帷幕落下,全体观众纷纷起立,掌声欢呼声再起……这是成都军区战旗杂技团原创舞台秀《CHA》在上海世博会的最后一场演出。自明1日首演以来,《CHA》秀以每天4场的频率在上海世博会综艺大厅内共演出184场,受到了30余万名游客的欢迎、业内人士的盛赞和媒体的普遍关注,军队和世博局各级领导观看《CHA》秀后称赞该剧目是＂军队的骄傲＂、＂世博舞台上最璀璨的明珠!＂