简介：音乐作品的形成离不开对位技法的运用,对位技法就好比逻辑关系,让音乐的思想得以表现出来。在音乐创作中,对位技法的类型有很多种,每一种对位技法都有其独特的魅力从而让音乐展现出不同的光彩。本文主要是针对音乐创作中的对位技法的类型进行理论描述和归纳,对音乐创作中的对位技法有一个清晰的了解,进而为音乐创作中对位技法的使用有一定的参考

简介：　　【摘要】音乐是反映现实生活，表达思想情感的一种艺术。大学音乐教育在声乐演唱技法教学中非常重要，现今，大学音乐教育已经纳入大学教学课程。学习音乐不仅是为了提高学生的综合音乐素质。当今社会不断发展，经济不断提升，音乐这门艺术被越来越多的人所喜爱。大学音乐专业声乐要不断地对声乐演唱技法进行探索研究，对声乐演唱技法着重进行练习与掌握，使学生的演唱水平不断提升，让学生们更加充分理解音乐内涵。

简介：

简介：广东音乐扬琴技法初探张志远早在２０年代以前，广东音乐的演奏特点就已初步形成并相对稳定了。其扬琴技法以广东音乐最早的音乐家严老烈先生为代表．他在对扬琴的改革和演奏技法的发展方面做出了卓越的贡献。在他早期改编的器乐曲中就有扬琴曲《旱天雷》、《倒垂帝》、《...

简介：音乐审关心理学介入写作课程，是作曲学科发展的新阶段。运用审美心理学审视复调发展的历史，可以更清楚把握复调的本质。运用审美情感符号化的角度审视复调技法、更有利于学习，从审美谐趣期望出发，统筹复调技术的构思运用，从东西方审美观念差异，考察民族风格的发展。

简介：【摘要】经济社会的发展和音乐的发展息息相关。随着我国新时期经济与社会的不断发展进步，许多高校相继将音乐纳入当代大学教学课程体系，将感性且浪漫的音乐与理性而严谨的课程教学相集合，在提高学生音乐综合素质的同时从身到心、由魂而魄涵养学生的心灵。大学音乐专业课程是一门艺术类课程，声乐演唱是课程的核心组成部分。对此，本文主要从当下高校音乐专业声乐演唱技法现状出发，探讨在高校音乐专业提高学生声乐演唱技法的途径，旨在更好地帮助高校学生理解、掌握音乐专业声乐演唱技法，进而提高学生的声乐演唱技法，实现中华民族青少年音乐综合修养的整体提高。

简介：莫尔吉胡在电影《成吉思汗》的音乐创作中,运用了多种和弦结构形态的表现手法,极大地丰富了影片中的音乐色彩。和弦结构主要以三度叠置的三和弦、七和弦为主,遵循传统音乐的和声基础;但非三度叠置的和弦结构也出现于作品之中,使音乐具有强烈的民族色彩。音乐中多种和声写作手法的运用,丰富了音乐的表现力,加强了音画结合的效果,恰到好处地彰显出草原文化的精髓和魅力,同时也使草原音乐文化得以传承发展。

简介：本文通过20世纪西方音乐创作中的一系列实例,对经由19世纪晚期调中心分裂、解体而进一步形成的多调性技法作了阐释、介绍和剖析。同时,又从他山之石,可以攻玉的角度。向我国音乐界发出了再不能止步不前的呼吁。

简介：在我国民族音乐的宝库里,有着非常丰富的优秀传统遗产,秦腔音乐也不例外,有许多值得我们学习研究的地方,并可将其加工提炼,使其成为新时代的新型音乐创作技法.

简介：文章是对20世纪复调技法的不同倾向及多样化形式进行的系列研究之一。作者以20世纪初音乐中广泛使用的线性对位为研究对象．对其内容、概念特征、历史渊源以及和声基础进行研究，并对这一时期代表性作曲家及其作品进行案例分析．同时．将其与传统复调技法加以比较．对20世纪线性对位这一复调技法进行了理论探讨。

简介：<正>一、历史脉络1.热门话题“现代作曲技法”不仅是当今中国音乐界的热门话题,而且文学界和其他艺术界、新闻界、理论界,对此也都十分关注。不过就我看到的文章来说,似乎切中要害的力作还不多。2.德彪西和凯奇——怎么可以摆在一起?

简介：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

简介：《生命》是原四川音乐学院院长、作曲家敖昌群教授为汶川地震一周年而创作的交响作品。作曲家采用民间的音乐素材与具有特殊意义的地震纪念日＂5.12＂作为特性音程,运用现代的音乐语言和技法,表现＂生命在灾难中涅槃,人性的光辉在灾难的锻造下更加灿烂辉煌＂这一中心思想,赞颂了人间的＂大爱无疆＂,揭示了＂生命＂生生不息的伟大精神。《生命》是一部极具思想性和艺术性的优秀交响音乐作品。

简介：关于晋剧《傅山进京》唱腔的创作,作曲者们遵循传统晋剧唱腔中的规律,并在此基础上运用新的创腔方法革新发展,创作出既秉承传统又新意迭出的唱腔。《傅山进京》的唱腔晋剧韵味十足,旋律及情绪恰如其分的表现剧作家的精巧构思,并创作富有新意的唱腔代替传统曲调。

简介：摘要在音乐作品层出不穷的时代里，音乐创作者如何在音乐大潮中脱颖而出是一个值得深究的问题，为了使得音乐作品创作能够在音乐大潮中不脱离时代方向，本文主要针对音乐作品的创作思想和作曲技法进行了一系列的探讨和研究。

简介：琵琶演奏技法丰富多彩，共有五、六十种之多，归纳起来分为右手轮指、弹挑两个指法系统以及左手按指、推拉两个指法系统，技法的多样，令细小的琵琶弦在琴板上起伏率动获得更大的空间，使得乐曲表现力细腻八微，丰富动人。本文主要从右手的扫、拂、轮指以及左手的推、拉、吟、揉等常见的演奏技法，加之乐曲的分析，去阐明琵琶是如何表现丰富多彩的音乐内容的。

简介：本书试图对1900年以来涉及到和声技法方面的不同倾向进行论述。19世纪末作曲法的历史清楚地表明：过于膨胀的和声思维抑制了对旋律和节奏的思考，从而使它在世纪转折点前后变成了作曲法中起决定性作用的本质要素。但是，这种无所不包的和声思维看起来却像是一个旋涡，它自身中就潜藏着与调性的极限相碰撞、甚至跨越这个极限的趋势。人们越来越相信，要用旋律、节奏以及音色的力量去摆脱过于膨胀的和声的束缚，为创作的可能性赢得空间，实际上，这种原先被看作是破坏性的行为，后来却变成了成功的尝试。众所周知，这是通过不同的方式实现的。

简介：摘要：随着教学模式的转变，音乐课程也不再单纯的局限于培养学生的学习能力，而是把重点更加放在了对学生学习兴趣、音乐素养的培养上，在本文中，笔者就试图利用“接受式”音乐治疗技法在课堂、学生、教师三方面中的作用展开探究。

简介：

简介：摘要作为我国优秀传统文化的民族音乐一直以来都未得到一定的重视，这是我国音乐发展史上的遗憾，目前，随着人们生活水平的提高，现代音乐在我国发展迅速，相关作曲者也逐渐地从我国民族音乐中汲取养分，完善自己的音乐创作，因此，目前我国许多音乐人都将现代作曲技法与民族音乐结合起来，使我国音乐有了较大的发展。