简介：苏霍姆林斯基说“只有实行自我教育的教育．才是真正的教育。”在教学过程中．努力把课堂教育转换成学生的自我教育，让学生真正成为课堂学习的主人，这是学校教育达到“教是为了不教”的有效途径。

简介：不论你猜没猜到，都不会有奖励。

简介：大概是我爱好诗歌的缘故,平时阅读戏剧剧本,很注意其中的唱词,如果对那些唱词不满意,那就连读剧本的兴趣也随之大大减少了。自己写剧本时,也生怕唱词写不好,所以往往在唱词上花了不少力气。我自幼生长在黄梅戏之乡,是个戏迷。参加工作后,爱好戏曲不减当年,并成了一名业余作者。近几年来,又挤在专业作者的队伍之中。从一九五七年到现在,先后整理、改写四个传统剧本,创作四个剧本,辅导和介入文学创作的大剧本两个。

简介：<正>我国幅员广阔、历史悠久、民族众多,我国的民歌数量多,体裁形式千姿百态;音乐语言绚丽多采;同时在长期发展过程中,还创造和积累了丰富具有特点的表现手法。它常常用短小精悍的形式,生动形象的语言,清新优美的音调和洗炼的艺术手法,真实而生动地表现了人们在特定的时代和环境中的生活、斗争和思想感情,塑造了鲜明的艺术形象。例如:河北民歌《小白菜》:

简介：庞聪是个幸福快乐的女孩儿。跟人见面，未曾开口，粉红的圆脸儿先笑得像朵盛开的花儿似的。首先，庞聪遇到了一位好老师——老圃。几年前的暑期间，庞聪跟老圃学习纯属偶然，正在川音成都美术学院深造艺术的庞聪，因慕名荣宝斋画院与老圃先生，便与老圃结了缘。也许，庞聪以前学的与在画院学的内容不尽相同，也许老圃先生的教学理念与方式别具一格，反正庞聪是在新鲜与好奇的感觉中，重新将一汪清水注入自己的心田，着了迷似的，白天黑夜不间断地浇她的那一朵朵各色花儿。当然，快乐有时是双方的事，一个悉心教，一个虚心学。老圃先生对庞聪这个小女孩儿的认同程度，已远非一句“可造之才”的赞语所囿了。此后，庞聪的心自然就象远飞的风筝，线儿被画院及老圃这头长长地拽着。

简介：

简介：在芬兰西贝柳斯青年音乐学院学习三年多了,很多学习笔记因平时忙于功课和工作,没有整块的时间加以整理、总结。这一次我决心抓紧圣诞节假期,集中整理两个问题,愿和同志们一起进行探讨。(一)作曲技巧中的“链环”性肖斯塔科维奇曾批评斯特拉文斯基的作品结构像施工架那样外露,缺乏交融,缺乏自然的过渡。我的作曲老师海曼涅密在听完国内几位青年作曲家的作品之后,曾谈及缺乏粘连性(coherence)。以上二人的意见使我联想到平时作品分析课的

简介：接拍《穆桂英挂帅》这部戏其实是有些难度的。剧本的故事性不强，没有贯穿全剧的主要矛盾与冲突，正反面的主要人物甚至没有见面交锋。所以，如果不是梅先生的戏，如果不是梅先生潜心细腻地刻画人物内心活动和他在观众中长久的巨大号召力，这个戏断然不能成为京剧舞台上的经典剧目。

简介：假指甲(义甲)的选择；学琵琶的琴童家长须知；如何选择合适的老师

简介：音乐学院声乐系的副科钢琴课程是一门重要的基础课，是提高学生的音乐修养和综合音乐素质的重要课程。文章讨论如何通过该门课程的学习，才能提高声乐系学生的音乐素质修养和实践应用能力，使钢琴成为声乐学生手中得心应手的工具。

简介：法国启蒙哲学家卢梭在《爱弥儿》中说道：工艺是人类最重要的教育活动之一．因为它在创造性的劳动中，手与眼睛、心．脑等合力进行．成为人类最正直、最古老的教育方式。日本著名的现代设计之父、民艺学家柳宗悦也说：一个生活在粗糙人工制品的环境中的人．是不可能培养优美情操的。从某种意义上可以说．不同民族在各自的古典时代所产生的技艺，决定了他们的思想格调和美学取向。古代中国人的思想与教育方式．与他们在自然经济中成长起来的生活方式息息相关。

简介：<正>从今年九月,《于无声处》在上海工人文化宫剧场演出之后,我们仿佛听到了平地一声惊雷,它伴和着八亿人民的吼声,壮怀激烈,慷慨悲歌,震荡着万里长空。现在随着天安门广场事件的平反、昭雪,随着在天安门广场和“四人帮”作斗争的英雄们的业绩在全国、全世界广为传颂之后,话剧《于无声处》已经誉满全国,它和《天安门诗抄》一起,被人民群众赞颂为

简介：唐代诗人王维云：＂诗中有画,画中有诗。＂王维是诗人,他的山水诗,确实如他所说＂诗中有画＂。他又是一位大画家,在他的画中,确实达到＂画中有诗＂的境界。但是,在唐代,王维和其他画家也一样,并没有把诗题在画中。宋代苏东坡提出了＂书画同源＂之说,把书法与绘画融为一体。苏东坡画竹,

简介：现在的家长们让我很感动,特别是那些为孩子做钢琴陪练者。他们的辛苦不仅体现在时间、精力、物质上的付出,而更多的是苦于跟孩子的“技术交流”。常有家长对我讲,他的孩了对练习钢琴总是提不起兴趣,很少会主动去坐到琴凳上,即便是在家人的提醒或督促下去做了,仍然还是很不情愿。这种现象十分普遍。实际上,学习钢琴是系统工程,每天必须拿出一定的时间进行认真练习,如果孩子每天都很不情愿的去练,不但学

简介：音乐学习是促进音乐文化增长和表演行为逐渐准确的一种活动。它对音乐创作、音乐表演和音乐欣赏有巨大的推动作用。因为作曲家的创作技巧、歌唱家和演奏家的表演动作和欣赏者的理解水平无一不是从学习中获得的。它们之间的辩证关系表现为:音乐学习是其它一系列活动的基础,创作、表演、欣赏在学习中发展,反过来又推动了学习。用图式表示为:

简介：声乐是一门对先天条件有严格要求的特殊学科,声乐教育也是一门艺术性很强的课程。声乐的学习既是一种复杂的体力活动,又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。因此,声乐学习必须在欲望、实践、姿势、练声、呼吸、通喉、共鸣、协调、巧练、韵味、刻苦等方面下功夫。

简介：行书作为使用和流传最为广泛的书体,为历代书家所研习和掌握,历代的行书经典作品成为我们学习、临摹和借鉴的范本,而且行书的学习和创作能够促进其他书体的学习,因此,要成为一个优秀的书家,行书这一关是一定要过的。

简介：当我們从《罗汉錢》中看到小飞蛾和艾艾母女两代在新旧社会中两种不同的婚姻遭遇,从而感到生活在今天的妇女的幸福,欢呼今天生活的美好时;当我們从《星星之火》中,看到中国工人阶級在“五卅”运动时代如火如茶的反帝斗爭面貌,認識到被压迫的人民必然会用自己的力量推翻一切压迫者这一历史規律,从而更坚定我們与帝国主义斗爭的信心时;当我們从《鸡毛飞上天》中看到优秀民办小学教师林秀芳那种“俯首甘为孺子牛”的崇高精神,激动不已,产生迫切要求向她学习的愿望时,我們会感謝剧团,感谢那些为我們辛勤創作和演出的同志們,

简介：观近年来书法作品展览，大部分以行草居之。好像只有行草才能展示书法魅力。写楷书者极少，偶有几人，或小楷，或魏碑，大多取其趣味，或求墨色变化，或求夸张变形，或求颜色琳琅，此皆末技也!真具楷书功夫才能者，少之又少。楷书凋敝莫盛于今!细察历代，楷之能书者，皆不在少数，唯当今能坐下来写楷书的太少。多是心态浮躁，心不能静，想三五日便能成名，想变化，想让人眼花缭乱。忽一目想，真能坐下来静心写楷书，深入下去，定当有得也!

简介：从创作中学习、提高音乐系９６级器乐班李海波音乐创作对任何一个器乐演奏者来说都是一种突破，而能否创作出比较优秀的音乐作品又是一个器乐演奏者是否成熟的重要标志。对于我们这些学生来说，音乐创作是对我们学习成果的一次检验，也是提高我们演奏水平的一次难得的机会...