简介:文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述,将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”,以及“音乐人类学的“中国经验”及其模式的尝试性范例”。笔者从学科及学术思想重构、研究新视角的开拓、理论和方法的交叉与整合,尤其是内容的聚焦和区域的选择,借助音乐人类学E-研究院的建设平台,努力通过具有中国文化语境和历史意识的方法论探讨,逐渐消解西方学术方法长期主宰中国学界的状态,倡导和努力在“家门口”作业,突出城市田野特征,以最具代表性的上海城市音乐富矿为案例.围绕中国社会和文化语境,强调历史维度的研究,通过“音乐上海学”的努力和积累,以期建立起中国音乐人类学的自身特色和话语权。
简介:本文译自德国音乐教育学家霍尔曼的《德国音乐教育学的现实发展》(AktuelleEntwicklungeninderdeut-schenMusikpaedagogik)一文,原文见德国法兰克福音乐教育学研究所(InstitutfuerMusikpaedagogikFrankfurtamMain)编辑出版的音乐教育学丛书之九(2007年,该丛书至今已出版有十余册)。文章分专业层面和术语、开发新的实践领域、音乐教育学研究领域中的各种发展、关于学校音乐课的实际音乐教学法的专业讨论、普通学校音乐教师的培训改革问题、总结与展望等几个部分,介绍了德国音乐教育学近年发展的基本面貌。
简介:<正>近几十年间,电子音乐和新媒体艺术都在各自的轨道上突飞猛进地发展着,利用最新科技不断地壮大自己,各自都是其领域的先锋代表。如今,电子音乐加入新媒体艺术这个大家族,不仅是时代发展的必然趋势,也是借助于高科技与新媒体艺术来发展自身,更加全面的展现自身的艺术魅力。电子音乐的前景,是不可估量的,特别是游戏、影视、舞蹈、手机音乐、网络等在我们生活中处处可见。新媒体艺术引导电子音乐大众化与专业化的融合发展1.电子音乐的大众化发展在这个到处充满着各式各样信息的时代,我们不得不承认人类信息交流的方式与材料进入了多媒体合成时代。而作为用声音来交流的一种艺术,音乐也顺着潮流进入了新媒体音乐时代。音乐的本质是声音,音乐的载体也是声音,音乐是"声音"的艺术,电子音乐更是要充分利用高科技来
简介:“书画同源”是中国书画史上的一个重要命题,尤其是当我们撇开上古的”书画同体而未分”,以“象形”为基础的六书不论,则自晋至明,这种同源关系主要体现于绘画创作,而不是书法的创作中。虽然书画具有相同的气息与节奏,但书法的早熟尤其是其在文化层次上的高于绘画,使书法对绘画的影响比绘画对书法的影响要来得深远。尤其是元代之后,“以书入画”的理念透过赵孟频的身体力行而达于极致,一时间,”书法性绘画”成为画坛正宗。因此,从苏轼、米芾、扬无咎、赵佶、赵孟频、倪云林、沈周、唐寅、文徵明、陈淳、董其昌,直到清初的王铎、傅山诸家,作为书画兼工的大家,尽管十分注重绘画用笔中的书法韵味,但却并未注意到书法创作中的绘画意趣。论他们的书法,与纯以书法为专工的”书家书“并无本质的不同。