简介：张荣吉作为台湾年轻一代新锐导演,其艺术表达功力之成熟令人赞叹,他在纪录片、故事片,青春片、悬疑片等不同片种、类型之间游刃有余的自由切换,展现出极大的可塑性。在内容建构上,张荣吉专注于青春故事的讲述,他的电影梦连接着现实与梦想、理智与情感、艺术和人生,他注重的不是扣人心弦的讲述、婉转曲折的情节,而是通过生活的真实、单纯的故事和朴素的情感去构建起看似平凡却深入人心的自由叙事。他的电影叙事是＂献给未来＂的艺术,提示人们通过艺术洞悉人生,完美阐释了艺术是人生抵达＂诗和远方＂的重要途径之一。

简介：一、初遇电影张燕：张导,您好,我看过您的《逆光飞翔》（2012）、《共犯》（2014）、《夏天19岁的肖像》（2017）等多部剧情长片以及《天黑》（2008）、《台北工厂》（2013）等短片。您还拍过《奇迹的夏天》（2006）、《五月天追梦3DNA》等纪录片,获得过＂金马奖＂最佳纪录片奖。请先谈谈您是怎样进入电影界的？

简介：极具深厚文化底蕴和极高艺术价值的年画艺术,是中华数千年历史文脉变迁与发展而形成的民间民俗文化体系中的瑰宝,也是中华文化传承的重要载体。2006年被列入中国非物质文化遗产项目的绵竹年画,无论是从造型形态、色彩配置,还是构图形式上都彰显着民间艺人们独步天下的才智。

简介：河阳花鼓戏是河南省孟州市的地方剧种。笔者通过实地调查理清了当前河阳花鼓戏的发展脉络及其基本轮廓。调查表明,河阳花鼓戏自古就称花鼓戏,因唱腔多用＂哼＂音,又名＂哼曲＂。它于民国五年被当地官府禁演,随后散落民间在私下传唱,20世纪60年代基本失传。如今,在非物质文化保护背景下,河阳花鼓戏被重新建构。然而重新建构的花鼓戏不被民间的老艺人所承认,因此在重新创作过程中出现了＂承、改之争＂。笔者将田野中搜集到的曲调,采用语言音乐学的分析方法,从唱词音声的显性和隐性音乐价值入手,对传统与现代河阳花鼓戏唱词音声进行详尽分析比较。通过分析,笔者发现,现代重新创作的河阳花鼓戏与传统花鼓戏有一定联系,但摒弃了传统花鼓戏最独特的＂哼腔＂元素。

简介：作者通过阅读王小盾新著《中国音乐文献学初阶》,在文章中介绍了此书的主要内容及特点、价值,并形成自己的心得体会,向学界同仁推介了又一中国音乐文献学颇具实用价值的基础性读物。

简介：在家具仿生设计发展历史的基础上,对仿生设计进行了分类,结合实例介绍了现代仿生设计过程,分析了家具仿生设计的现状,并总结出了影响家具仿生设计发展的因素,提出了家具仿生设计的原则,以达到改善现代技术并创造新的工艺技术的目的。

简介：随着我国素质教育改革的不断深入,培养复合型人才成为高校培养人才的重要目标。舞蹈作为高师音乐学专业的重要课程,对于促进音乐学专业人才向复合型人才方向发展具有至关重要的作用。目前,高师音乐学专业舞蹈课程改革虽取得一定的成果,但也存在着诸多的问题。基于此,本文从高师音乐学专业舞蹈课程现状出发,进行针对性分析,并提出新课改视角下舞蹈课程改革的意见.

简介：随着我国教育教学改革的不断深化,国家层面也加大了对各高校专业教育的政策引导、制度建设以及资金投入力度,旨在为我国经济发展与现代化建设培育更多的专业化人才。特别是基于素质教育的时代大背景,高校美术教育的开展价值得到了愈来愈多主体的实践与认可。鉴于此,本文立足于版画教学在高校美术教学过程中的重要价值,探讨了提升这一教学工作开展有效性的具体策略,希望理论的研究可以对实际育人工作的开展有所助益。

简介：文章主要以图像学的方法对新中国建立后（以下简称建国后）“十七年”红色文学书籍的封面图像进行研究与阐释。首先分析了封面人物图像的类型与内涵．其次分析了封面场景图像的类型与内涵．最后分析了割面中版画和红色的应用。图像学研究有助于理解和认识“十七年”红色文学书籍封面图像的社会政治含义。

简介：从1996年开始教育部向中小学音乐教师开展了“全国音乐、美术教师基本功比赛”.中小学教师都毕业于师范院校,因此每个高校都会举办“五项技能”比赛,内容涉及声乐、器乐、自弹自唱、合唱指挥、舞蹈等一些项目.从“五项技能”开展后,也会发现它所对应的课程有些弊端.“五项技能”课程设置应紧扣培养“音乐教育工作者”这个目标,突出“五项技能”,凸显师范性,同时,开设具有地方特色、民族特色的课程.

简介：如何用修辞理论进行音乐分析与诠释一直是音乐修辞学研究的核心问题。20世纪下半叶以来，一些学者借鉴古典修辞学结构体系中的“三段论”、“修辞结构原则”等观察点来探究音乐作品的结构问题，由此深掘音乐作品中不同结构层次之间的内在逻辑、相互关联性及其深层表现意义。这些研究以“逻辑演绎”为出发点，由“线”到“面”地论证音乐结构的过程，是对音乐分析传统边界的一种突破。

简介：《明室》是罗兰·巴特的摄影研究札记,也是他生前最后一部作品,在他的作品星系里显得尤为独特。《明室》中罗兰·巴特从主观私我出发,迎向摄影的现象学世界。本文首先论述了《明室》中所呈现的现象学视角下的摄影研究,再分析了摄影的本质与“爱与死”的双重主题之间的关系,最后回到罗兰·巴特在言语之间所针砭的现代社会的病症,这些病症至今仍拷问着我们所生存的数码摄影时代。

简介：明代中期松江一地的书法．张弼与张骏并称“二张”，现今张骏传世书迹甚少，但颇具水准且有议题可以发挥。本文主要分两大段：首先，考证张骏的生卒年与为官经历，作为推断传世书迹书写年岁的依据；并分析香港近墨堂书法研究基金会所藏两件张骏草书立轴，其四十岁前後所书《桂宫仙诗》轴，书风可归为宋克、陈璧、二沈一脉，确立松江确有某种狂草书风的传承，张骏是此风格的殿军。五十二岁所书《思补堂诗》轴，书风和张弼几不可辨，考其生平，二人早年即相识。其次，张骏传世书迹多落有“文华殿直”头街，文华殿为天子与太子读书之所，当时被视为“天于近臣”。文华殿归大内司礼监所管，故张骏和宦官关系密切，剀瑾喜欢张骏晚年书风，可以北京故宫博物院藏《七言绝句》轴为代表。正德二年，刘瑾甚至召回致仕的张骏来带领重誊《通鉴纂要》，使该书总纂官李东阳难堪，张骏以此誊写超升至礼部尚书。此年，祝允明在京考进士，故封张骏有极度恶评，影响其在明代书法史的地位，从王世贞、陆应阳、董其昌等人标举松江的代表书家开始，“二张”中仅张弼存世，张骏从书史中消逝了。

简介：从“艺术见证”这一思想视野看,张晓刚的40年艺术生涯及其图像文本不仅是一个艺术风格史或形式理论的话题,而且是一个深度地卷入了个体生存的病理创伤、心理记忆与历史叙事等相关关系的存在论问题。张晓刚的艺术史价值在于他有力的以视觉方式为我们的创伤记忆提供尽可能多的直观图像与视觉物证。

简介：晚明士人张叔珮墓出土了一件商代方鼎和一件战国圆鼎,为研究晚明古铜器鉴藏提供了宝贵的出土实例与个案。本文从明代认知和赏玩古铜器的方式入手,讨论它们在明人眼中的年代、“大小”和铭文内涵,探寻随葬铜鼎之于墓主张叔珮的意义,从而发现张叔珮及其随葬铜鼎在晚明古物鉴藏语境中有何代表性和特殊性。

简介：从民族音乐学在中国的发展及其研究现状来看,主要呈现出注重“音乐本体”的研究、注重“音乐中的文化”的研究和注重音乐与跨学科研究融合等研究趋势。当下中国民族音乐学则注重的是后两个方面的研究,至今已有一大批在该学科领域中学术性突出的学者,并陆续出现了一系列相关的具有“跨学科”的研究方法和“跨地域”等丰富多样的研究内容的学术成果。但是在学科的发展历程中,尤其是当下中国音乐理论话语体系的构建中,民族音乐学的研究也呈现出了诸如学科“离界”“泛化”“去音乐化”“音乐与文化的两张皮现象”“一地一题模式化”等问题。从某种角度来说,这也是与民族音乐学的学科本质特征——“音乐中的文化,文化中的音乐”相悖而行的。

简介：艺术社会学面临着一个两难困境:若偏于艺术;进行审美介入,就可能成为主观的艺术批评;若偏于社会学,恪守审美中立,就可能与其他社会学无异,并且遗漏事实的审美层面。要解决这样的两难困境,只有小心翼翼地保持艺术与社会学的平衡:对偏于艺术的来说,要在审美介入之前,加入社会学研究,使主观评判有客观基础;对偏于社会学的来说,要在社会学研究之中,加入艺术分析,既保留艺术社会学的特质,也不致遗漏事实的一个重要层面,即审美层面。

简介：中华戏曲来自远古时期的原始文化,当它一出现在人类文明的历史上,就作为中华文化的一部分而繁衍至今,进化成一种独具东方审美特性的艺术样式。然而,在信息多元化和娱乐样式繁杂的今天,戏曲艺术的受众群体逐渐萎缩。《秦之声》戏曲栏目在历经辉煌后迎来了诸多现实问题,传统戏曲秦腔受众主要以中老年戏迷为主,但是,随着这一群体年龄的自然增长,如何能培养下一代的戏曲需求成为一个值得思考的问题。戏曲的可持续发展对中国传统文化的继承十分重要,陕西电视台戏曲栏目《秦之声》作为中国电视戏曲栏目中重要的一员,与中国戏曲文化共同经历了繁盛和衰落,非常具有典型性。本文以小见大,对《秦之声》栏目的传播主体,传播内容,传播媒介,传播内容和传播效果上进行分析,找出存在的问题,以供未来参考。

简介：中国传统元素在世界上已经成为了中国独特文化的代表,在国际多元化的影响下,只有把传统元素和现代多种元素相结合,中国传统元素才能立于不败之地,进而作为独特的文化发展延续。设计是传播文化的重要途径,设计师们一直在对中国传统文化进行提炼、加工,使中国博大的文化精神在设计的各个领域中体现。

简介：在学科领域,语言学是元学科,符号学、结构主义、叙事学是依据这门元学科而次第展开的。本文以叙事学中的题材与主题为视角对古典舞蹈做出界定和阐释,旨在为中国古典舞蹈的叙事研究提供参照。