简介：＂写意＂是中国画的最重要特点,是中国画的诗意、品格、思想以及画者的真情实感的最终呈现特征。把＂画＂称之为＂写＂,＂写＂是传统中国画形式乃至内容的一种重要特性。张彦远说：＂书画之艺,皆须意气而成。＂早在一千多年前就为写意艺术奠定了理论基础,并不断丰富和发展。＂写意＂的＂意＂是指画家对于时代、民族、社会、自然等的深刻体察的总和,它是一种意识、一种精神、一种感情。画家借助于客观物象和笔墨表达出来,＂立意为象＂,方为写意。

简介：<正>我国现代壁画兴起十年来,已经落成正规壁画近千幅。在众多的成功作品中,题材、风格、工艺材料日益多样化,形成多走向发展的繁荣局面。然而,就壁画的使用功能而言,虽有不同侧重,大体上却限于建筑环境的装饰;在观赏要求上,往往泥于传统壁画或一般绘画、浮雕作品。其实,作为环境艺术范畴的现代壁画,在使用功能上还应有更为广阔的天地;在作品面貌上还应有更多的自身特性。例如世界许多现代城市中,往往以壁画担负着建筑、环境、单位的标志作用,大至建筑群体、小

简介：油画中的＂表现性＂是指作品中超越客观形象的,强化精神性、情感等因素的画面特质,它存在于许多作品之中,有强弱或多少之别。本文整理和归纳了油画作品中较为典型和普遍的＂表现性因素＂大致有四个方面：第一,＂非再现＂的视角与构图;第二,激越、夸张、个性化的绘画语言;第三,强烈的情感与精神因素;第四,特殊的制作工艺与呈现方式。

简介：“人群中的面孔”是一次在伦敦白教堂画廊举办的现代艺术展作品不加区别地并置在一起在这种表面的杂乱无章背后，却是对现代性问题的深沉思考．它给人们提供了一种新的视角和阐释方式截然不同于美国现代艺术博物馆标准的现代主义谱系。这些制作手法风格各异的作品有一个共同之处，即它们所关注的都是现代城市社会中人的生存状态；作为无个性的群体也作为独立的个体。不同的艺术家以不同的视角和语言给予了自己的阐释。

简介：随着现代社会的发展，艺术的范围也以前所未有的速度正在扩大，艺术开始渗透到了人生和社会的各个方面。艺术与法律、宗教、道德、科学等学科本属于平行概念，它们各成体系。但在艺术的发展中，尤其是当今的艺术，却已将其范围扩大到了极限。大家看到当今的许多艺术作品与这些学科的界线已经越来越模糊。艺术与其他学科门类发生了零距离的接触，也可以说，艺术触及到了其他门类的范围。这便是艺术的边缘性参与。

简介：一、架上艺术概念与抽象本源性架上艺术原产生自俄语词汇Ctahkoboenckyctbo，是口语和书面语中常用的一个词汇，表示独立的、可移动的，不依附于其他物体而存在的艺术。美术作品用支架（如画架、雕塑支架）完成，不依附于建筑墙面（如壁画、大型纪念碑雕塑）或书籍（如插图）等均为“架上艺术”，

简介：书法作为“中国文化核心的核心”处于中国诸艺术“枢纽”的地位，与音乐有很多相通之处，因为艺术间有通感的存在，艺术通感指的是人类视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官，表面上它们分工不同，“各自为政”，实际上它们却“里应外合”，互相感通。其实人类很难找到不互相联系的物质，这就是事物的普遍联系性。

简介：小学科学是以实验为基础的学科，让学生通过亲身参加实验获得知识是搞好小学科学实验教学的关键。但目前小学科学课实验教学中存在：常规未养成，课堂闹哄哄；分组不合作，多数作壁上观；动手不动脑，探究层次浅；材料杂而乱，摆弄无结果等问题，导致实验教学往往只流于形式，实验效果低迷。试图就如何提高课堂教学中实验教学的有效性进行分析．探求策略。

简介：抽象而言，书法是无声的音乐。具体而言，书法与音乐在入境方式、艺术语言、节奏感、流动美等方面存在同质性。

简介：《艺术与物性》对剧场性的批判[此文为弗雷德《艺术与物性:论文与评论集》的导论"我的艺术批评家生涯"的一个节选部分,是作者在1990年代编辑此书时对1967年《艺术与物性》一文的回顾性评述,呈现了其中要点。《艺术与物性》全文,请参见弗雷德:《艺术与物性:论文与评论集》,张晓剑、沈语冰译,江苏美术出版社2013年。]关于我的《艺术与物性》对极简主义剧场性的批判,现在来看还真不知道说些什么。没有必要在这里重复这一批判的细节。不过有些要点值得一说。1.该文主要是通过对三位主要的极简

简介：体验经济背景下,可供性理论的发展和应用在交互设计领域具有重要影响力,为互动广告的设计与评价提供了新的视角和方法。本文结合诺曼和哈特森等学者的研究成果,通过对物理可供性、感官可供性、认知可供性、情感可供性在交互的各个阶段的分析,希冀有助于衡量互动广告的交互有效性和提升用户（受众）的体验-品质,为相关问题的解决提供了方向。

简介：西蒙·斯塔领的复杂的跨学科创作实践来自于庞大而连续的互联网体系。在技能，工业、过程，场所，技术与艺术史之间，外在的、肤浅的价值是最容易被判定的，而斯塔岭的作品则表现出幽默、机智和丰富的感性。那些深层次的观者会被他创作的精美、繁复的视觉语言的表现能力所折服。

简介：不少事实证明,设计在帮助解决人类生存所面临的各种问题、使人类生活质量提高的同时,也带来许多负面影响,产生不少隐患.

简介：中国书法具有悠久的历史和深厚的文化内涵,但这份经典的＂文化大餐＂千百年来却只属于中国或一些和中国文化有渊源的东方民族。当下,书法在国际上的影响还不及中国音乐、舞蹈和绘画等艺术形式,原因在于中国书法＂和而不同＂的民族异质性。＂中国现当代书法的西向传播经历了以蒋彝为代表的‘自说自话’、以熊秉明为代表的‘引西润中’和以学院派为主的‘中西互渗’三大阶段,当前,中国现当代书法西向传播的最新基础为中国专业书法教育体系。＂[1]在中国现当代书法史上最早向西方异域文化地区传播书法的学者是蒋彝先生。

简介：孩童的美术创作缺乏个人感受,程式化、套路化的问题已非常明显。他们的习作雷同,没有自己的思想。因此,在创作中,教师应有意识培养学生的艺术感觉和兴趣,努力将孩子的感情激发出来,使之动情。

简介：近百年来,艺术的形式问题一直是引发人们争论的问题,抽象形式更是大家所关注的焦点。形式是内在精神的外在表现。无论是具象的还是抽象的,能够确切表达艺术家自身情感的形式即为可用的形式,但相比之下抽象形式具有更强烈的表现性。本文对西方艺术理论家克莱夫·贝尔、苏珊·朗格和艺术家康定斯基关于艺术本质、艺术形式的若干观点进行了分析和探讨,并得出相关结论。

简介：书法艺术的本体理论研究一直是中国书法理论研究的重点，本文则就书法艺术的“表演性”进行一些探讨。作者认为书法艺术具有同其他的表演艺术相类似的地方，具有一定的“表演性”。在未来除了研究书法本体外，随着各类“书法表演”活动的不断开展，书法的“表演性”和“书法表演”等相关理论的研究也将成为今后书法理论研究的一个方向，并且该方向的理论研究将对书法艺术大有裨益。本文共分为四个部分：第一部分用《诗大序》引出作者关于书法“表演性”的疑问；第二部分作者从“表演”的含义出发，通过同表演艺术的比较，较详细地论证了书法具有一定的“表演性”；第三部分作者论述了当代“书法表演”的两种类型趋向和时代对书法表演的要求；第四部分作为小结，作者论述了重视“书法表演”理论的三点意义：1．扩展了书法艺术的艺术性；2．进一步继承和发扬了书法艺术；3．能将“伪书法表演”和“书法表演”相区别，净化并促进书法艺术。

简介：在古代,书家们也很注重创造,那些留名书史的各代大家就是创造的大家。但相对于对前人的继承,创造毕竟又是处于第二位的,大家们多数都认同或沿循米芾式的成才之路:“壮岁未能立家,人谓吾书为集古字,盖取诸长处,总而成之。既老始自成家,人见之,不知以何为祖也。”(米芾《海岳名言》)除了少数大家注重创造

简介：在中国画发展的历史上，“笔墨”一词的形成经历了一个漫长的发展历史。是一个由“笔”向“墨”发展的过程。“笔墨”一词概指用笔用墨的方法，规矩、规范，或指笔墨关系的内在构成程式，既笔墨的结构、笔墨结构是中国画艺术的核心，它处于构建中国画艺术的塔尖，是最深层的核心元素，是决定纯粹性的主导因素。

简介：艺术院校的人才培养，一直保持着对于专业性和学术性的研究，这是非常必要的。而另一方面培养出来的人才是否能与当今社会进行良好的衔接，既是我们教育的重点内容也是我们一直无法忽视的一个问题。我们每个人都无法彻底脱离所处的社会生活环境，尤其是艺术教育领域，社会生活的影响更是渗透到每个学生的创作理念之中。在这个层面，版画教育也不例外。