简介：<正>一、从单一基调走向多元基调吉剧唱腔是以二人转中的主要曲牌为基调,借鉴其它剧种之长,实行男女分腔、行当分腔和板眼变化的唱腔.目前已初步形成了“柳调”、“嗨调”两类声腔和一些曲牌专调.1、柳调系统(1)柳调女腔:a、以东北二人转音乐中主要曲牌“红柳子”为基调.b、以东北“二人转”中主要曲牌“三节板”为基调.柳调女腔的两个基调,各有其特性及独特的表现功能,但又相融为一炉,极为合谐,可任其交替与交融.(2)柳调男腔:a、以“二人转”音乐中常用曲牌

简介：起始动机组(主题核心)在主题构造单位中,除主题、动机、短句、副动机以外,还能分出起始主题组(古老的德国理论称为“前导动机”[Kopfmotiven]),或称“主题核心”(按博布洛夫斯基的意见,前曾提及)或称“起始数音”[initio](按普罗托波波夫的意见。他在莫斯科1970年出版的《贝多芬的曲式原则》一书中,不仅运用阿萨菲耶夫“起始数音、移动和界标”[initium—movers—terminus]三位一体中意味着其纯功能意义的initio的观点,并从构造的角度研究initio,以表明它和主题、乐段的相互关系,指示

简介：转调的条件是共同音,在乐理上主要是指共同的调式自然音,而在律制上则应该包括所有升降音,并且要严格等高。纯律自然音阶有204音分的大全音,182音分的小全音和112音分的大半音,这样三种互相不能换算的计算单位,各调之间极少共同音,调关系的复杂,转调之不便登峰造极。五度相生律自然音阶有204音分的大全音和90音分的小

简介：三、“外则曲尽其态,内则详悉其情”——论戏曲表演审美特性元杂剧表演成就,虽然今天因资料的缺乏使我们难以对之作详尽的描述,但是,仅就元代后期赵半闲一首吟咏业余演剧活动的《构栏

简介：<正>一回归民间与戏曲研究中的民间立场在"纯"戏曲研究中,民间是不怎么被纳入学者们的学术视野的,所以,我们在批判封建文人士夫把戏曲视为"小道"、"末技"时,我们汲汲与留恋的还多是文人士夫的文献文本,似乎不如此就不是

简介：一、“四折一楔子”为元杂剧演出通例元杂剧以四折一楔子为通例，这个众所周知的常识，今天有重新强调的必要。郑振铎先生以元刊杂剧和明初朱有域、刘东升的作品(永乐本、宣德本)不分析，提出：“杂剧的分析，大约始于万历时代，至早也不能过嘉靖的晚年。”“臧晋叔《元曲选》的每剧分为四折或五折，也非‘古’，也非本来面目。”日本学者岩城秀夫对此说有所修正，他指出最早在剧本中分析的是弘治本《西厢记》，不过他仍认为：楔子与折的标识非元代本来面目，

简介：<正>“音乐主题”是戏曲音乐创作中不可忽视的一个问题.人们通常评论一个剧本是否有“戏”,指的就是作品是否通过富于戏剧性的矛盾冲突,曲折起伏的情节,更重要的是,是否集中表现出鲜明、独特的人物性格.鲜明独特的性格除靠剧作者、导演、演员共同塑造外,还应为人物和剧情设计创作好“主题音乐”、“个性音调”.用音乐语言塑造好人物形象,在观众和听众中树立其“音乐形象”,从而使人物的精神境界得到充分展示,使戏曲艺术表现达到完整的统一.所谓“主题音乐”、“个性音调”,是指具有相对

简介：音阶的演变与发展，是人类音乐史上一个重要的篇章。从某种意义上来说，音乐是由旋律的调式音阶来支撑的，可以认为，调式音阶是音乐的“骨架”。中国音乐的调式音阶自古以来丰富多彩，被称为世界四大调式体系（中国、印度、古希腊、中世纪）之一。据史料记载，我国筝乐在...

简介：<正>明万历年间,王骥德《曲律》阐述:"数十年来,又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出,今则石台、太平梨园几遍天下,苏州不能与角什之二三。其声淫哇妖靡,不分调名,亦无板眼;又有错出其间,流而为两头蛮者,皆郑声之最。而世争羶趋痂好,靡然和之,甘为大

简介：音乐学是研究音乐的一门科学,它包含各种各样的名目繁多的学科。奥地利学者格·阿德列尔于1884年首先提出了音乐学的分类问题,以后于1919年在他的著作《音乐历史研究方法》中发展了这一问题。他提出音乐学所包含的所有学科可以分为两大类:历史音乐学和系统音乐学,阿德列尔按照时代、国家、乐派来确定历史音乐学的范畴,所以音乐史自然归于这一类了。音乐古文字学,有历史因素的音乐形式的分类学和乐器学也属于这一类。第二类是研究论证音乐艺术的“高一级”规律的,主要表现在和声、旋律、节奏

简介：4)主题的派生,作为一种手法,正符合由来已久的艺术形式规律——统一中的多样化或多样化中的统一。派生主题的产生特具于奏鸣曲式展开部中的副部与插部、再现部与尾声中的新主题,以及特性变奏曲中的新旋律。派生原则相关于变形原则、主题“萌发”方法及节奏扩充与紧缩。例如,借助节奏扩充与复调起源的方法,维也纳古典派风格中得以产生新主题与动机。例——莫扎特a小调回旋曲,由正主题的回音构成结尾动机(于转位中)(例34α、δ);贝多芬第廿一奏鸣曲第一乐

简介：3.复三部曲式中的过渡在古典乐派时期,复三部曲式的第一部分不外乎单三部曲式或二部曲式。复三部曲式的中部大多为单三部曲式。做为复三部曲式之局部的三部或二部曲式与独立的三部或二部曲式没有本质上的区别,这里不再赘述。这里我们着重研究一下复三部曲式的中部与再现部之间的过渡。

简介：周信芳生于1895年,马连良生于1901年,两人为同时代人.他们都是京剧须生,又都是做工老生,有不少剧目是共同的;然而,他们两人各自独创的流派麒派与马派,一个苍劲,一个潇洒,迥然不同,各现异彩.他们都是少年成名,久演不衰,一南一北,分别为海派的宗师,京派的巨匠,都成为对京剧艺术事业有卓越贡献的大师.纵观他们二位的学艺生涯,成名道路,舞台艺术,演剧思想,人品性格,政治遭遇,有着许多相似之处,又有不少相异所在.笔考试作"南麒北马"论,略加比较,研究,以就正于方家.

简介：<正>张庚先生的"剧诗"说已为戏曲界很多同志所重视,剧诗说确实是张庚先生的一个重要理论观点,但我在反复学习张庚戏曲理论的过程中,体会到戏曲综合论是他戏曲理论的基础。关于这方面的内容论述的人还不多。我想谈谈自己的认识,就教于各位师友。

简介：长安古乐(西安鼓乐)这一古老乐种,从所用谱字看,其来源与唐、宋谱字有着直接的传承关系;从宫调音阶看,其本身就存在有均、宫、调的传统;从套曲结构和曲体看它不但继承了宋代"赚"和"唱赚"的结构形式,而且其散曲、套曲、套词、南词、北词、分词等,都和继承元代的艺术创造有直接关系;从曲名看,长安古乐中的"耍曲"应该是唐"法曲"的同音词.以上种种说明,它是祖祖辈辈长安人汲取古代优秀文化传统精髓,智慧性地创造和发展而成的优秀地方乐种.它虽接受了古代文化传统的影响,只说明它的源"远"而"古".它的存活绝不是某一乐种的直传,是有其自身独特的结构原则和规律的.

简介：<正>同中国共产党领导的人民革命斗争血肉相连的革命文艺运动,马列主义与中国革命实践紧密结合的毛泽东思想,培养造就出一批有出息的革命音乐家。音乐理论家、作曲家安波就是其中的一个。他从1938年到1965年的二十七年中,一直在党的领导下从事音乐工作和文艺领导工作。他努力学习毛泽东思想,以实践毛泽东文艺思想为己任。无论在革命战争年

简介：<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性

简介：本文论述了音乐编辑业务素质所应具备的艺术审美素质、音乐专业素质、创新思维素质以及职业道德素质,分析了它们之间的关系。

简介：声乐教学是师生在融洽的氛围里,教师传授给学生演唱技艺,帮助学生掌握歌唱发声的方法和技巧,理解歌曲的风格和内容,表达歌曲的情绪和情感.总之,声乐教学离不开"情",声乐教学过程自始至终贯穿一个"情"字.它是师生情、歌曲情、表演情的有机结合.

简介：扬琴的技巧与音响之间存在着密切的关系,而乐器质量本身和演奏者的演奏技巧水平是重要原因。本文以琴竹和多种扬琴技巧来探究它们与扬琴音响及表现内容之间的关系,以期提高扬琴演奏质量。