简介:许常惠先生1969年创作的钢琴协奏曲《百家春》,采用了中华国乐团[3]与之协奏。这种做法在当时,是一种创新。即便在今天,独奏钢琴与民族管弦乐队相互匹配的协奏音乐作品,也还属于凤毛麟角。而《百家春》却以一种新的中国音乐创作理念、音乐语言、结构形式和新的协奏音响,给广大听众留下了深刻印象。众所周知,我们中国的民族乐器绝大部分都是来自古老的农耕社会,而且大都是由民间艺人手工制作的。用作曲家刘湲的话来形容,就是:"我们的作曲家就像捧着古董一样,小心翼翼地捧着它们走到了今天"。民族管弦乐队的诞生,至今也不过八十多年,它不同于西方的交响乐队,经历了工业革命、精良乐器制作加工和二三百年的科学音响整合……,从古代一步跨到了今天。所以,如何将民族管弦乐队适应于今天的时代,包括如何扬长避短地用它来写协奏曲等,也都是作曲家们在创作中必须考虑的问题。
简介:文章属"流行音乐的社会效应研究"的系列研究成果之一,以四川音乐学院流行音乐学院为例,回顾了流行音乐高等教育体系的创立等议题,并对现行流行音乐教学体系中存在的问题进行了反思,此外兼及对流行音乐服务社会功能和社会效应的探讨。
简介:7月15日下午,为期三天的中国传统音乐学会第十七届年会,经过紧张而有序的会议研讨,终于在本届会议的东道主——西安音乐学院,和下届会议的承办者——华中师范大学,热烈而隆重的会标、会旗的交接仪式中落下了帷幕。诚如乔建中会长在总结发言中说的那样:本次大会是自学会成立第二个30年的第一届会议,彰显了中国传统音乐学科建设的三大精神——建设精神、开放精神、反思精神。为弘扬中国传统音乐文化,为客观而理性地看待和认识中国传统音乐文化,又一次发挥了积极的推动作用。本次会议是在紧凑、热烈、充实而友好的气氛中进行的,共设四个分会场,十个发言单元,有140余位代表在发言中,涉及了黄河流域音乐文化研究、非物质文化遗产保护与传承、音乐生态研究、音乐与科技、跨界族群音乐文化研究、戏曲音乐与戏曲艺术研究、古琴音乐文化研究、民族音乐创作研究、中外音乐交流等研究领域,呈现出多视阈、多层面、学科交叉、研究跨界的学科发展新气象。特别是就发言者的身份来看,最年长者八十有余,最年轻者为本科在读三年级学生,况且有近半者为各院校在读的硕士、博士生,显示出学科队伍结构的较大跨度和丰富的层次性。
简介:我院党委宣传部部长、绵阳艺术学院院长雍敦全教授的论文《谈非物质文化遗产的保护——以四川音乐学院绵阳艺术学院为例》在《音乐探索》2011年第三期发表。该论文在全国有关于中国民族文化研究类公开发表的论文中选出,经中国民族文化研究会聘请的国内民族文化的权威评委会专家评审,评委会认为该文论据充分,层次分明,立意深刻,对于我国民族文化研究有很强的应用价值和指导意义,荣获第三届中国民族文化创新成果一等奖。鉴于雍敦全教授对中国民族文化研究事业所作的贡献,经中国民族文化研究会提名,评委审核,特授予他2012年度“中国民族文化影响人物”称号。该篇文章现已编入《中国民族文化大辞典》(第二卷)。《中国民族文化大辞典》是由中国民族文化研究会编辑、国家级出版社出版的大型学术文献类图书,该书系统地阐述了中国民族文化研究的艰辛历程和取得的辉煌成就。