简介：随着社会环境的变化，文化、艺术的大发展也在不断影响与左右着人们的观念、审美和需求。教育领域在这样的前提下，不断发生着新的格局、模式等方面因素的变化，其中音乐专业教育尤为明显。20世纪以来，新的音乐表现形式与音乐语言不断更新，由此引发的音乐创作手段不断发生实验性的变化。而人们对音乐的了解掌握与运用也在日益增加，

简介：戏曲是高度综合的艺术。它的基本表现手段是唱、念、做、打。由于这样的艺术特点,我们在培养戏曲演员时,要求从小训练,打好基础。基础的好坏,对一个演员的成长发展很重要,所以,担负这个阶段教学的教师的责任也就显得极其重大:或是让小

简介：音乐作为人类用声音为媒介表达思想情感的一种艺术形式,包括创作、表演、欣赏(即"创、演、听")三个环节。国民音乐教育的对象是整个社会,以欣赏审美为基础,培养目标是提高每个公民的音乐审美修养。

简介：<正>音乐表演,从它最基本的意义上说,是对音乐作品的表演。即使是即兴表演,也是构思在先,表演在后。在音乐艺术的创造活动中,音乐创作,即作曲是第一个创造过程,称一度创作,音乐表演是第二个创造过程,称二度创作。在一度创作中,作曲家把以情感为核心的心理体验,通过乐音这种特殊的物质材料外化为具体可感的

简介：在基础音乐理论教学过程中,学生与教师交流最多的是乐理问题,尤其是乐理的基本概念问题。不同版本的乐理教科书对同一个术语与概念有着不同的理解与认识。但作为教材中的乐理概念,必须是科学地、准确无误地反应出乐理概念的本质内涵,揭示出音乐表达的客观规律。这对于音乐理论课程的学习至关重要。

简介：京剧唱工训练为传统京剧专业教育中，最基础而重要的一环；此一唱工训练，包含：喊嗓、调嗓、识谱、听音与节奏等项目。而观察一般音乐教育，则有发声、发音、视唱听写与节奏练习等内容，作为音乐基本能力训练项目。对照二者，其项目名称虽十分相近，然教学内容却大异其趣；前者，以本国传统音乐为素材，後者，则以西方音乐为素材。以西方音乐为教学内容、采行西方的音乐教育体制，在本国实施已有百年历史，使得我国与世界音乐文化有良好的沟通与交流：然，亦有关心音乐教育的学者以为，这是我们音乐教育的耻辱!笔者认为，从本国传统音乐文化出发，建立具有我们丰富人文内涵的音乐基础教育根基，应是可行的作法。本文，从专业戏曲京剧唱工艺术考察，似可窥见台湾音乐基础教育可兹借鉴之途径。

简介：<正>声音,音色及多声部的训练问题音乐是通过乐音来表达思想感情的,它不是一般物理学上所说的音响。因此,在钢琴教学中对声音的表现必须有严格的要求和系统的训练,并将它贯彻在整个教学过程中。对声音的要求,笼统的讲就是要使演奏者能在钢琴上“歌唱”,而不是敲击。我们知道,早在二百多年前德国的巴赫在他的《二部和三部创意曲》的手稿题辞中写了这样一段话:“不论对任何键盘乐器爱好者,它是忠实的指导,它带给你一种清楚

简介：<正>《乐记》作为古代歌舞艺术的理论著作,的确是一部以音乐为主要基础的艺术理论著作,用今天的话来说,的确是一部音乐美学著作,正确地说,是一部以古代社会学思想为基础的音乐美学著作。虽然今天还有人认为不是一个人的理论著作,而是汉儒从前代典籍中抄辑而成的关于“乐”的一部杂纂的书。无疑的,这是不符合事实的。这主要由于对于一些古代记载缺乏深入研究,仅凭某些不明确的文字而臆断的。因为从《乐记》本身来看,它的理论构想是明确的,有条理、有层次,每一章的主题是鲜明的,整部书可以认为是一部体系完整的艺术理论著作。因为对“乐”的形成,与它处于对立地位、同时又同样作用于社会生活的“礼”的辩证关系,特别是与政治治乱、社会风气、人民情操、个人品德之间的关系,以至歌舞艺术的内容与形式的表现、艺

简介：师范音乐教育要为中小学音乐教育服务,为发展音乐教育服务.师范院校、中师、幼师的音乐教育,主要是培养中小学音乐师资,因此,师范院校专业音乐教育的水平和体现这一水平的毕业生在中小学音乐教学岗位上的作用发挥得如何,直接关系到中小学音乐教育的水平.

简介：自浪漫主义时期的＂歌曲之王＂舒伯特把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗歌和旋律同等重要地位后,钢琴伴奏的研究也随之发展。本文论述声乐钢琴伴奏两个基础方面的训练。

简介：目前国内的声乐教学以技能小课为主，有一定的局限性，师生对于歌唱的相关科学了解不够，而相关的科学研究已较为成熟，因此有必要也有可能开设一门声乐基础理论课，系统的教授与歌唱有关的生理、心理甚至物理学的知识，使声乐教学置于科学的基础之上，以提高教学效果，完善学科建设。

简介：大提琴以其浑厚丰满的声音、深沉优美的特性以及不同音区的音色变化和极具歌唱性、抒情性的表现力，将人类复杂而深沉的情感表现的淋漓尽致，因此获得了众多作曲家和音乐爱好者的青睐，几乎所有著名作曲家都为大提琴创作过不朽的作品，不仅极大地丰富了大提琴的作品文献和演奏内容，而且也形成了诸多不同时期、不同作家的作品风格和演奏流派。本文以我国大提琴教学现状为切入点，结合本人的教学经验，分析和探讨如何提升大提琴教学及演奏水平，旨在为我国的大提琴事业做一点力所能及的贡献，和大提琴爱好者们共同商榷。

简介：在音乐学院和艺术院校中,钢琴基础课是一门涉及学生最广、人数最多的学科。如何在学生年龄偏大,以前甚至从没接触过钢琴的困难条件下进行基础训练;如何把本课程与学生本专业相结合;如何在有限的课程中扩大学生艺术视野,提高音乐素质,这是我在教学中遇到的三个问题。

简介：令人遗憾的是,兴德米特本应在音乐结构的问题方面再提出一些有益的建议,而这一问题却未曾在《作曲技法》一书中讨论。尽管如此,我们在《调性游戏》这部作品中,仍能发现其中存在的某些重要的结构布局现象。

简介：李叔同不仅为我国近代艺术教育的发展作出了多方面的贡献，而且他的音乐教育思想无论在当时还是在其后，都产生了重要的影响。本文取李叔同音乐教育思想生成原因的视角，从其思想产生的理论基础、历史发展、思想来源和教育实践等层面，进行全方位的分析和挖掘，并力图对诸多问题作出回答。

简介：“除了根音的反复而外,决定调性中心的便是周围的音,根据它们对调性中心的关系。关系最密切的便是它最好的支持者。如果调性中心具有特殊的稳定性,我们最好能注意到在围绕着调性中心的音级进行中应具有一种音程的精细的平衡。”

简介：二胡演奏中的基本技术水平和质量决定了表现性技巧的表现空间和音乐的可塑程度。随着二胡表演艺术的不断发展,作曲家成功地运用西洋曲式的创作手法与民族音乐素材相融合,创作出大量的二胡作品和移植作品,用二胡这件传统的民族器乐来表现崭新的音乐语汇,这不仅丰富了二

简介：中国传统音乐基础理论的体系建构，首先要确立所属的基本内容范畴。作为音乐的一般基础理论．中国传统乐理应该做到与普通乐理之间的互补性和与其他传统音乐学科门类的合理分工，在应有的内容上下功夫。在确立了基本范畴之后，需要将这些范畴按照一定的内容关系，搭建起一个完整合理的体系框架，接着还需要进一步充实具体的内容，完善其内部各个系统的构建。随着学术研究的不断推进和学术认识水平的不断提高，我们一定会逐步消除分歧、统一认识，最终搞出一部真正反映中国传统音乐规律的具有自身体系完整性和科学性、比较合理而完善的基础理论来。

简介：在当今众多高校音乐学及音乐表演等专业中，合唱的学习与排练是非常重要的内容，参与合唱的学习与排练对提升学生音乐素质、表现能力、协作精神有很大的帮助。在合唱训练中，除了训练良好的音色、协调整体的配合及较好的音准节奏以外，起着关键作用的一项，便是合唱的理论支撑多声部相关知识。但是目前的合唱队员，特别是学习音乐的学生，往往忽略了这一方面的学习。本文结合部分作品对训练中的现象和原则进行探索研究，旨在提高学生的合唱水平。

简介：技能的训练在传统的视唱练耳教学中从来都十分重视，而知识的积累与科学方法论的掌握却并未受到足够的关注。尤其在研究生教育阶段，研究能力与创造性思维能力的培养是关键，欲完成这项任务，必须拓宽书籍阅读量，并把好学年论文写作、毕业论文开题与写作指导三个关。