简介：在职业中专学校的音乐教学中,为了充分提高学生对音乐技能与知识的掌握,在教学的模式与方法上,音乐教师应以满足学生的多样化学习过程为主,提高学生的认知能力,且还要结合学生学习音乐的具体情况,在教学策略上不断探索与创新,使之与学生的学习能力相适应,避免在职业中专的音乐教学中出现教学模式单一、教学过程保守的情况,弥补和满足学生不同学习与层次的需要,以此来实现学生全面发展的教学目的。

简介：长号是一种铜管乐器,其音高的改变是通过号身长度的改变而实现的。长号的这一伸缩管结构增加了长号教学与演奏的难度。因此,在长号教学中,全面掌握其基本原则,理解音乐表达的内涵,获得理想的音响效果,成为了长号教学与演奏中的重点内容。本文紧紧围绕平衡协调号嘴位置与口型、身体角度与演奏姿势、吐音与节奏、把位三方面展开对长号教学与演奏的基本原则的分析探讨。

简介：红色歌曲作为我国声乐作品的一种重要类型及经典样式，在我国音乐艺术发展领域中占据着举足轻重的地位．承担着传播革命理想、社会主义核心价值观念以及正能量精神的职责。红色歌曲自诞生以来发展至今．伴随着社会历史的不断变革，在不同历史时期呈现出风格各异的具体风貌，但不管风云变幻其红色特征依然。针对不同时期、不同类型化特征的红歌作品，其创作模式、创作方法及创作理念也各具时代特色。本文以红色歌曲本体为研究对象，分析不同历史时期红色歌曲的类型化演变特征及其创作方法、创作理念及创作规律，进而探寻红色歌曲在当代乃至未来的发展趋势，以祈求其正能量精神之永恒。

简介：一、元杂剧中的“替亲洗冤”情节模式关汉卿的《感天动地窦娥冤》一直以来被公认为是公案剧的代表,笔者认为该剧在重点情节和主旨表现上均有别于大多数公案剧,这一点更值得重视。

简介：~~

简介：音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面，相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联，杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是：在一定结构逻辑设计中的“灵感”（主题）＋变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度；要在听觉能力、读谱能力诸方面，具备应有的素质，才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解；那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中，力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。

简介：本文在调查研究的基础上，从培养目标、教学计划及心理学等方面对钢琴专业学生参加课余教学活动这一现象进行分析，指出其存在的问题，并探讨解决问题的办法。

简介：多声部层次及歌唱性声音属钢琴教学必修内容且为重中之重,因此,选择适合的教学曲目来解决以上问题便成为必选题。《四季》是柴可夫斯基国际钢琴比赛指定曲目,此曲难度及价值由此可见。四月—《松雪草》具有丰富的多声部层次、极具歌唱性的声音和色彩浓郁丰富的管弦乐音响,通过学习可使学生培养并建立"对作品清晰而准确的框架认知习惯、判断能力及正确表现作品之技能技巧"的学习路径模式。

简介：钢琴演奏水平的高低很大程度上受到演奏者本身技巧好坏的影响,一般来说,在钢琴教学中是否具备有良好的乐感又是决定演奏者演奏技巧的关键因素之一。因此,在高职钢琴教学中要充分利用这一点,通过培养学生的乐感来提升学生的演奏技巧,重视学生学习过程中的情感体验与情感表达,提升教学效果。本文主要从高职钢琴教学中培养演奏者乐感的重要性出发,探究如何有效培养学生乐感。

简介：在扬琴表演当中,伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中,一直扮演者重要的角色,但是从目前的情况来看,我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容,能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量,提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验,实现音乐和情感的有机结合,促进这项传统文化艺术的传承和发展。

简介：《乐纬》是汉代重要音乐理论文献，广泛吸收阴阳五行和天人感应思想，融合术数，对乐理进行新阐释，其所形成的省风宣气、律气卦气、星占术数、凤凰来仪四种模式，不仅深刻影响了后世音乐理论，具有音乐史料价值；其中所体现的思维模式，更具有思想史的意义。

简介：在油画艺术创作中,主观色彩是增强画面装饰表现力和认知度的关键所在,不可或缺。本文从油画创作中色彩的主观性入手,着重探讨了主观色彩的精神传达模式,以期更好地推动民族油画艺术向更为深层次的方向发展。

简介：对＂无调性音高空间中的转换模式＂的研究,是在广泛地对列文以及其他众多理论家的相关研究成果进行译解、思考、梳理和综合归纳这一基础上完成的。研究一方面完全忠实于列文的作为转换理论的纲领性文献GMIT中的理论阐述,对其中的与无调性空间相关的GIS模型及转换方式进行了充分的解读和高度的归纳,一方面又对其他理论家的最新相关研究成果进行梳理,对其中的极具典范意义的＂K网＂理论和＂关联转换＂理论从宗旨和技术等方面进行了阐述。

简介：自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。

简介：中国音乐史课是高校音乐专业的必修课,学生通过对音乐史的学习,能掌握中国音乐从古至今的发展脉络、不同时代音乐的类型,以及近现代作曲家的作品创作、风格特征,为学生在演唱、演奏中对作品的理解以及中小学音乐课堂中的运用打下良好的基础。因此,该门课程具有较为重要的作用。本文从本校学生实际情况出发,探讨多种教学模式在高校音乐专业的运用。

简介：生命赖以生存的重要条件之一就是呼吸,呼吸是生命之源,是世间万物运动的必然条件.同样,呼吸在舞蹈中同样处于不可或缺的地位,在舞蹈训练中,只有运用合理的呼吸方式控制身体动作的平衡,才能让肢体以优雅的姿势将舞蹈动作表现的优雅完美,通过对呼吸节奏的把握来呈现出不同舞蹈应该呈现出的神态,是将呼吸与舞蹈完美结合的一种状态.本文就对呼吸与舞蹈之间的关系做出了详细的分析,探讨了呼吸在高校民族舞蹈中怎样运用的重要性.

简介：高等职业技术院校的学习基本都以技能为主,因此这类学校的学生大多在文化素养方面存在不足,人文素质是相对不高,虽然学生在经过一定的专业文化知识的学习之后,能够在一定程度上增加自己的人文内涵,因此应当加强其人文素质教育,高等职业技术学校音乐教学就是一大有效途径。高等职业技术院校学生的文化成绩普遍低于普通高等院校的学生,他们在学习习惯方面常常也存在一些问题,致使部分学生缺乏应有的人文精神修养。。

简介：现阶段,随着我国社会的不断发展,艺术以不同的形式也不断的发展,例如,声乐。当前,声乐已经成为很多学校的一门专业,让学生通过对声乐的学习,增加对声乐的了解。在声乐的教学过程当中,大力培养学生的心理素质显得尤为重要,学生只有拥有了强大的心理素质,才能够提高声乐学习中的歌唱发声的生理机能,也对有效提高声乐教学的质量有着积极的推动作用。本文将对声乐教学过程中的心理素质培养进行分析,找到有效的培养措施,以供高校声乐教学参考。

简介：[实验学校]新英格兰音乐学院音乐教育改革实验学校(ConservatoryLabCharterSchoolinBoston)[年级范围]小学一年级;可扩展年级:学前-3年级

简介：<正>在古汉语中,"节奏"有不同的含义。广义是指法度的具体规定。《荀子·强国》中说的"彼国者亦有砥厉,礼义、节奏是也"便是这个意思。狭义是一个动宾词组,"节"是"节制","奏"则是指音乐的进行。《乐记·疏》中说:"节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。"这里的"节奏"是指节制音乐进行,相当于我们现在所说的"控制节奏"。在现代汉语中,节奏亦有两种不同的含义,一