简介：生命赖以生存的重要条件之一就是呼吸,呼吸是生命之源,是世间万物运动的必然条件.同样,呼吸在舞蹈中同样处于不可或缺的地位,在舞蹈训练中,只有运用合理的呼吸方式控制身体动作的平衡,才能让肢体以优雅的姿势将舞蹈动作表现的优雅完美,通过对呼吸节奏的把握来呈现出不同舞蹈应该呈现出的神态,是将呼吸与舞蹈完美结合的一种状态.本文就对呼吸与舞蹈之间的关系做出了详细的分析,探讨了呼吸在高校民族舞蹈中怎样运用的重要性.

简介：普罗科菲耶夫是近代苏联最伟大的作曲家之一,而《第七钢琴奏鸣曲》则是其在钢琴领域的巅峰之作,作品形式和内容俱佳,既展示出了普氏高超的创作技法,更表现出了其伟大的人文情怀。鉴于此,本文从普罗科菲耶夫的钢琴创作经历谈起,从曲式、旋律、节奏等多个方面对作品进行了详细分析,以期获得更加深刻的认识。

简介：我国众多的少数民族都有着深厚的民族民间音乐底蕴,并各具魅力,是中华民族音乐宝藏中一块璀璨的瑰宝.随着我国流行音乐的迅速发展,许多音乐人积极创新,将流行音乐融入本土民族音乐的创作中,涌现了大量独具中国特色的本土化流行音乐作品.本文从音乐风格、旋律节奏、创作题材三个方面对我国近年来彝族流行音乐与本民族民间音乐融合的创作特点进行分析,展现了少数民族音乐与流行音乐碰撞所迸发出的绚丽火花.

简介：与大家所熟知的四声部混声合唱不同,《渔阳鼙鼓动地来》是-首男声合唱作品,按人声类别划分属于同声合唱中的同声四部合唱,分别由高、次高、中、低音四个声部构成,这是-种相对少见的演唱形式.通过对作品的分析来对作品进行更深层次的阐述,以期能对合唱指挥的实际排练过程给予理论的支持,加深对作品的理解.

简介：素质教育背景下,小学在开展教学活动中,不能只以文化课为教学主要任务,要注重全面培养学生,有效提升学生的各方面能力,从而促进学生全面发展。小学在开展音乐教学中,要使学生有效掌握音乐中的节奏,形成良好的节奏感与音乐感。基于此,本文将对小学音乐教学中节奏教学进行分析,使小学生可以掌握节奏要点。

简介：音乐作为一种听觉艺术，会给人一种“只可意会不可言传”的感觉，不能用确切的话语来诠释。而唐朝诗人们在诗词的创作上，通过一系列写作技巧以及语言艺术将虚幻缥缈、无形之音用精湛的词汇展现了出来。琴诗是唐朝众多诗词题材中的一个分类，诗人对于琴诗的创作有别于其他题材诗词。诗人用文字来诠释内心情感，通过这些诗文我们也会感受到琴声的律动，感受琴声的欢喜悲伤。本文通过具体的唐代琴诗来分析诗人是如何用语言来描绘音乐的。

简介：声带是人人都拥有的乐器,可随身所带不受其他因素的制约,这就给合唱的实施提供了条件优势,选择合唱的艺术形式是最具有现实性的。合唱艺术对个人的音乐素养有很大的影响,培养了个人的视唱练耳、节奏律动、民族母语、音乐情感。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能,参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐,也是最容易的方法。合唱教学对青少年的首要作用是一种不可忽视的集体主义精神和民族团结的教育。

简介：总体观察关于京剧流派音乐特征的研究成果数量较少,并存在着创始人与流派概念混用、对传承与发展观察不够、分析对象不明确,方法不系统等问题。这与流派之于京剧,音乐之于流派的重要性不相匹配。京剧流派音乐特征应从哪些方面描述?如何描述才是有效的?以上问题有待解决。文章通过对梅、程、荀三个旦角流派各一个代表性唱段为例,试以音乐学角度描述京剧流派音乐特征,并对其有效描述方法和研究意义展开讨论。

简介：《锡伯族汗都春艺术》一书注重在历史与当下的互动关系中探寻“汗都春”艺术的传统和变迁,突出中国传统音乐视野下的音乐形态分析和话语表述,这种研究方法、理念给锡伯族汗都春艺术的研究带来有益的启示。以该书作为研究对象,将其置于当下中国传统音乐和民族音乐学研究视野下,可对该书的特点进行总结和分析。

简介：大卫·列文创立的＂转换理论＂体系已经成为后调性音乐分析的重要方法之一。通过学习研究,将研究观点立足于＂转换理论＂的微观材料结构——集合,以达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐札记》的第5首为例,对全曲的集合进行分析,以集中一点的研究态度对大卫·列文提出的集合概念进行探讨和研究。

简介：本文以格里格《霍尔堡组曲》第一乐章为研究对象,从结构、和声、主题材料、音高组织和配器等方面分析,通过在横向结构中音色的布局,以及在音色布局中纵向的织体结构,进一步剖析作品。

简介：李斯特在作曲技术方面是一位具有预见性的、先知性的探索者。作为浪漫主义的作曲家,他的音乐创作不仅局限于有调性中心的创作技术,并且他还是作品标题明确以"无调性"命名而进行创作的第一人。文章正是针对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四号"无调性小品曲"作品中,所呈现出的古典时期乐句写作范式与"无调性"处理糅合应用的这一现象,透视作曲家创作本源的同时,解析作曲家是如何在传统创作中得以创新发展的。

简介：一、引言声乐钢琴艺术指导是我国专业音乐领域近20年来新兴发展起来的一个学科。它不同于钢琴伴奏，而是要求艺术指导同时兼具极佳的钢琴演奏技术和相当水平的专业旨乐素质。如果说钢琴伴奏的作用仅仪是体现在操作层面，主要以为声乐演唱者伴奏而言，那么声乐钢琴艺术指导则承担更多的作用。如，准确理解音乐作品的风格、结构、和声、节奏、织体等特点，能够把握声乐作品中人声声部与钢琴声部在音响、音色、角色、情感上的互为关系，帮助演唱者理解音乐和表现音乐，从而呈现出完美的音乐表现。