简介：《露露》是奥地利作曲家贝尔格一部经典的表现主义歌剧，用十二音作曲技术写作而成。基本序列是贝尔格为本剧精心设计的一个音高材料核心，但对十二音序列的运用却比较灵活多变，用福特的音级集合理论对《露露》基本序列进行截段划分，以证明其音高材料的内在逻辑联系，从而得出相应的截段集合，并对这些集合在剧中如何运用作详细的分析与阐述。

简介：发端于20世纪90年代初的古筝右手悬腕大指摇，是继右手扎桩大指摇之后，因乐曲技术升华的要求而产生的一种新的摇指技法，主要流行于北京地区。经过近二十年的发展和传播，这种悬腕大指摇被广泛运用到各种风格的古筝作品中，逐渐成为最方便、最快捷、音色最统一，并最受全国各地习筝者喜爱的一种摇指技法。

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：在声乐教学中，歌唱时的呼吸、共鸣、发音器官的状态、声音的位置与支点等只能凭歌唱者用心感受，用意识支配、控制才能实现。声音与意识的无形性，使声乐教学中某些声音的状态和感觉很难用精准的语言来表述，教师只能通过相近的形象与意思来表达，甚至是很主观的说法，学生更多要靠悟性和感觉来揣摩，

简介：本文主要阐述了在声乐教学中如何正确理解“呼”与“吸”的观念,以及用科学合理的操作手段自如运用于歌唱过程的技巧。

简介：在钢琴教育中，钢琴弹奏技巧是学习钢琴的关键，为了提高钢琴演奏的教学效果，将钢琴教学提升到弹奏的技巧与音乐教育相融合的层面，就必须使学生熟练地掌握各种弹奏技巧，深入了解感受音乐作品的创作背景、风格，把握音乐作品的旋律等。本文主要是对钢琴弹奏技巧在教学实践中的运用现状进行分析，并提出相应的措施，希望有助于我国钢琴教育的改革与发展，并切实地实现提高学生德、智、体全面发展的教育目标。

简介：MIDI编曲技术在古典主义音乐、浪漫主义音乐和流行音乐中已屡见不鲜,在MIDI音乐制作中也及其方便。即使是这种简便丰富的音乐制作形式,也经历了软件和硬件的不断升级与转变。作为乐曲中节奏的重要承担者＂定音鼓＂也在不断地变化,其中最为重要的就是定音鼓的开发及应用。本文主要论述MIDI音乐制作的衍变过程、定音鼓音源的产生及运用、以及定音鼓音源开发的作用。

简介：<正>随着媒体竞争的加剧,传统的纸媒行业处于变革时期,其发展面临着前所未有的压力。为了吸引读者的注意,现代报刊的版式更加注重品牌意识和设计理念的彰显,逐步趋向于简洁、明快、富有现代气息等美学品格,而图像、色彩的艺术手法运用也使得纸媒版面语言更加丰富,能更好地帮助读者解读新闻报道内容和所要传递的信息。图片的应用面对网络新闻信息传播速度快、范围较广的特性,传统纸媒信息图形化设计是其实现突破的关键因素。新闻内容要经过多层筛选,加以视觉传达艺术设计的效果,最终满足读者对新闻信息的需求。纸媒版面设计的基本要求与读者的阅读需求是相一致的,即简明扼要、视觉精美。随着媒介大融合式的发展,更适合简易阅读的图形信息将会成为媒体新闻传播的主流态势,而报纸深度报道的优势需要完美融合表格、

简介：舞美设计又被称作为舞台美术设计,主要是指各种类型的演出活动当中,舞台效果如何搭建。各种类型的演出活动当中舞美设计均是重要组成部分,在舞台表演的艺术形式当中,色彩如何运用是一个重大问题,舞台设计师如果对于色彩能够运用自如,将能够更好地激发起观众的兴趣,使得表演获得更大成功。本文首先简单介绍了舞台设计与艺术色彩表现的关系,接着讨论了舞美设计的基本技巧,最后讨论了舞美设计中如何具体运用美术色彩设计。

简介：<正>笔者以为,戏剧的伏笔同相声中的"包袱"没有什么两样,同样是作品中的"扣子",同样是推动情节发展的"底料",二者有异曲同工之妙,区别之处只在于名称上的不同。

简介：音级集合理论从其创立至今已历经四十余年的发展，在此期间，中西方理论家都对这一理论给予了持续的关注与深入的研究，由此产生大量与此有关的理论文献。本文拟对音级集合理论在西方的研究现状进行梳理与概括，在此基础上，归纳西方音级集合理论的发展特征。

简介：提及钢琴伴奏，人们常钢琴伴奏的文章比较常见，而有关见。笔者通过长期的笛子教学实践奏情绪、加强学生音准概念及增强教学中的重要性提出几点个人见解将它与声乐教学联系在一起。长期以来，有关乐钢琴伴奏特别是笛子钢琴伴奏方面的文章则深感于钢琴伴奏在激发学生学习兴趣、调动学曲完整性等诸多方面的裨益，特对钢琴伴奏在声不生笛会器，乐，乐多演子

简介：呼吸能够让舞蹈更具活力,人们经常通过运用呼吸来将不同舞蹈动作进行完美连接,并与音乐相互融合,将舞蹈动作不断延伸。人们通过对呼吸跟外形态两方面的运用,能够使做出的舞蹈动作更加生动。在我国,大部分舞蹈演员都觉得只有朝鲜族舞蹈需要注重呼吸运用,而其它相应的舞蹈在呼吸方面的要求并不高,在做这些舞蹈对应的动作之时也不用根据节奏来进行气息循环。人们认为的这种舞蹈表演方式只能将外形动作中基础外形表现出来,但无法将每一个动作内在表现展示出来。所以,将舞蹈中对应的气息运用加以掌握,能够更好地使自己感受到舞蹈内在与外在方面的关系,从而体会到身体每一部位在空间中的表现感,只有这样才能舞蹈所要表达的情感真正展示给人们。

简介：唢呐是一种常见的民族吹管乐器,文章从乐器在民族管弦乐团中运用的角度出发,阐述了多种传统唢呐、加键唢呐在民族管弦乐团中的不同运用,并探究了唢呐在民族协奏曲目中的运用问题。

简介：埃里克·萨蒂作为法国19世纪与20世纪之交极具影响力的音乐家，在其音乐创作中，力图引导法国新一代作曲家摆脱瓦格纳音乐创作风格的影响，而倾向采用更简练的风格。本文详细论述萨蒂钢琴作品中对多声技法的运用，分析其在传统的和弦结构一三度叠置，非传统的和弦结构一四、五度叠置，偶然和弦等方面的运用。

简介：唱腔在中篇苏州弹词中的作用越来越受到重视,丽调因曲调婉转清丽、注重结合说唱内容而被广泛运用。它有力地推动着剧情的发展、真切细腻地描摹人物性格,把观众带入大喜大悲的丰富的情感审美体验之中,同时又得到了伦理的洗礼。

简介：手势指示记忆法旨在利用手指长短形态形成的手势,提示基本节奏型的书写形态(内心视觉效果),并尽可能反映节奏型的时值特点,以其形象性及可操作性来发挥形象记忆和动作记忆的记忆规律作用,帮助对基本节奏型的快速反应和记忆.

简介：在音乐欣赏教学中,教师常常需要根据教学目标对音乐作品作一定的处理,运用传统音响器材处理不仅麻烦,而且很难达到需要的效果,而运用音乐软件就可以轻松地解决问题。电脑音乐软件几乎涵盖了整个音乐范畴,音乐软件运用于音乐欣赏教学甚至整个音乐教学将会展示出充满优势的前景。

简介：<正>对民歌旋律进行分析和研究,无论是要对其形态进行描述,发掘其基本特征,还是要从民族音乐学的角度指出它在整个文化体系中的作用和位置,探索与之有关的地理、历史性问题,都不应该、也不可能在割断其外部联系的情况下孤立地进行。从宏观上看,任何民族、任何地区的民歌都和其他民族、其他地区

简介：本文以著名作曲家钟信明先生的《第二交响曲》为研究对象,主要从作品的技术层面,对其所包容的音乐结构力因素进行专题研究,揭秘作曲家藏于谱面背后的交响音乐思维属性。