简介：提出平面造型参与现代设计素描教学的必要性、重要性与科学性；从教学的角度出发将现代设计素描教学概括为平面、三维、创意形态三个教学模块次第展开；熟练掌握其表现工具、材料、相关的造型语言及作画方式有利于设计意图的准确表达。

简介：在行文的开始，为一目了然，我先把李艳珍生平简洁地作一介绍：李艳珍，女。一九四二年生，山东郓城人。她，头脑聪睿、姿容姣好、形态妩媚。她，嗓音纤柔委婉，扮相俊美清纯，做戏细腻逼真。她是从事戏曲艺术不可多得的天赋丰厚的演员。几十年来，她凭借先天优势，加之后天勤奋好学，敢于吃苦、不惜流汗，为我们塑造了一大批脍炙人口的成功的艺术形象，倾倒了无数柳子戏爱好者，赢得了上至中央领导、专家、戏曲大师，下至工人、农民兄弟的一致好评。

简介：1很难得拥有这样一个安然悠静的时刻,用我的文字来为褚玲以及她编导过的舞蹈作品写点什么,说来这正是积淀在心中很长时间的冲动与愿望。因为我熟悉她,有时就像熟悉我自己;我也欣赏她,这倒胜过欣赏我自己;还有,不少隔行隔山隔日隔月的"空白"又令我常常对她感觉陌生。于是,这种相知的陌生在无形中凭添了我对她多余的理解和想

简介：契斯恰柯夫素描教学体系在我国美术院校素描教学中长久以来一直占据着主导地位,面对当今艺术百花齐放、百家争鸣多元化的格局,素描教学与表现技法的单一性,早已不适应当今艺术的发展,亟待改进。在素描教学中打破原有的单一绘画表现形式与表现技法并突破表现题材的限制,了解掌握不同的绘画表现形式与不同的表现技法,建立符合时代要求的素描教学体系,是迫在眉睫的首要问题。

简介：　　[关键词]环艺专业特点素描造型手段质感描绘空间联想　　　　素描作为造型手段,　　所以现在的设计院校素描基础课普遍都开始注重学生创意思维的启发引导,注重学生创意能力的培养启发思维的多元化

简介：素描的绘制过程是一种探索活动,由各种因素综合作用构建而成。材料在绘制过程中彰显着其自身的作用,画家则协调主观意图与材料运用的关系。一件好的素描作品,是画家精心选择材料及其组合方式,并且能在一定程度上预见、控制材料间相互关系的结果。

简介：在我欣赏的当代词家辞典里：乔羽、晓光、金波、张名河、郑南、王健……和他们一样，李幼容的光芒毫不逊色。

简介：素描写生训练中的观察能力因人而异,但其在写生实践中的作用不能低估,因观察方式的不同所导致的画面效果迥然有别。有些人观察对象视点像一枚针尖,盯住一点跳越移动,或类似虫子爬行般沿一条线运行,而另一些人观察对象的视点如同一面瞬间张开的网,从对象形体的前后全方位地将其完整笼罩尽收眼底,尽管某些细节会有所

简介：设计素描作为设计的先导,正受到更多的关注.设计素描的审美特性有着独特的欣赏价值.本文从结构美、空间美、形式美三方面去阐述设计素描中所蕴涵的审美特色,它为我们从深层次去认识和感悟设计素描的艺术形式规律提供了一个切入点.

简介：人们常把素描分为两类，一类为写实素描——再现性素描；另一类为意象素描——表现性素描。一般来说，低年级的素描课程，应该侧重于写实素描的训练，也就是说，在这个阶段应该把培养学生正确的观察方法和掌握过硬的造型能力作为重点，并要求学生能掌握客观具体如实地再现对象的能力。

简介：徐家汇藏书楼的历史可追溯到1847年,当年耶稣会修院从青浦横塘迁至徐家汇。现存的藏书楼是由南北两幢建筑组成。四层的南楼又称“神父楼,始建于1867年,曾经是神职人员饮食起居之所,北楼又称藏经楼,建于1896年,当时又称“上海徐家汇天主堂藏书楼”,也可称“汇堂石室”。1956年藏书楼并入上海图

简介：西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画，包括油画、水彩画、粉画、版画、铅笔画等画种，题材多为历史画、宗教故事画、肖像画、人物画、风景画、静物画、风俗画等。

简介：“文革”后期，江青指示“要搞西洋音乐史”。“文化组”责成文学艺术研究所的音乐舞蹈研究室来落实这项工作，很快便组建了30多人的“西洋音乐史编写组”，领导一再强调：“这不是纯学术研究，是为阶级斗争，为政治斗争的需要。”历时三年多，终于编写出一本“以阶级斗争为纲”的《西洋音乐简史》，它代表了“文革”时期西方音乐研究的典型方法和特点。但是，“编写组”在风雨中艰难地探索、思考，却为西方音乐史研究积累了宝贵的文献资料，也为“文革”以后的外国音乐研究做了人员和学术方面的准备。

简介：素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施。也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的。如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思。

简介：文章从课堂教学的角度，分析了环艺专业素描课题设计的依据、原则，并在此基础上详细论述了专业素描课题设计的五种类型。

简介：<正>(一)必須试行改革素描教学过去国画系的素描教学,片面的强調西画“素描为現实主义一切造型艺术的基础”,以两画素描作为国画的基础課。結果,基础课练习和傳統的造型規律有矛盾,妨碍了对傳統的继承和发揚。反右以后,彻底批判了右派分子輕视遺产和“素描万能”的說法,明确了继承傳統与学习西洋的主从关系。素描与国画在造型观点上和表現方法上各有不同的規律与要求。中国画的基本造型法则是强調从物象本身的結构出发,基本上运用线条的变化去概括物象的精神特征,而素描的基本造型規律,主要是依据光源反射于物体而产生的明暗調子进行分面去塑造形象的体积,簡单的说,这就是中西繪画在造型观点上和表現方法上最主要的区别之一。为了更快更好地掌握具有現代写实能力的国画造型基础,学习一点素描虽有必要,但不能无原則的或喧宾夺

简介：一、关于整体感在素描写生练习的整个过程中,要注意两点:一日从理解出发,二日整体观察,从大体入手。从理解出发就是不要单凭感性作画,落笔之前先要仔细观察对象,它的形状、结构如何,给人以怎样感受。如画一个立方体石膏模型,就应该理解这是由六块正方形的平面组成;在一定的位置上,最多可看到三个面,有时只能看到两个面或一个面。但在不同方向的位置上,因透视关系就形成了各不相同的透视面。这个模形体在暗背景前,不仅

简介：日本曾是亚洲的电影大国,20世纪40至50年代末期,被标榜为其电影的黄金时代,出现过沟口健二、小津安二郎、黑泽明等享誉世界的大师级人物,他们的作品常常被后人津津乐道.从60年代到80年代中叶,以大岛渚、今村昌平、山田洋次、小栗康平等为代表的电影导演,以其风格各异的作品,继续在世界影坛大放异彩.对于日本电影来说,80年代中叶以前,是一个电影大师辈出的时代.

简介：素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。

简介：才能体验到素描艺术表现中情感的真谛,素描中作者对物象的情感体验也是如此,素描表现中的情感体验是过程