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  • 简介:自古以来,中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟,由生活的关联演化为艺术的表现。从远古到现代,在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟,不但比自然中的花鸟更典型、更生动,而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟具有深厚的底蕴和优秀的传统,熔诗、书、、印于一炉,将"触目横斜千万朵"的自然景物浓缩在"赏心只有两三枝"的艺术形象之中。

  • 标签: 写意花鸟画 自然景物 潘天寿 吴昌硕 画中 画史
  • 简介:绪论日本花鸟,完完全全是中国典美学和古代中国绘画赋予东瀛之邦之影响才形成和发展的,换言之,如果没有中国美术文化给予日本美术的影响,包括花鸟在内的日本古典美术是不存在的。古代日本没有花鸟这个称呼,这一点与西方古典绘画很接近,无论是西班牙洞窟壁画的“野牛”和日本绳文,弥生时代(相当于中国的秦、汉),甚至包括古墳、飞鸟时代(相当于中国的魏晋、南北朝)的各种动、植物的美术表现,都找不到花鸟潜在形成

  • 标签: 中国花鸟画 日本画 现代日本 日本人 日本绘画 中国绘画
  • 简介:写意花鸟作为中国传统艺术中的一种形式,就其构图造型来讲,属于一种即兴性创作的表达,不允许在画面上有太多的滞留和制作,必须成竹在胸,意在笔先,一气呵成,中幅作品,构图是创作成败的关键,因此历代画论都着重提出章法,布局来进行探讨。所谓章法,布局,也就是构图,即六法中所说的经营位置。

  • 标签: 写意花鸟画 构图 造型 中国
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  • 简介:摘要建立在中国传统哲学和审美观念的基础上的中国绘画艺术,其最大的特征就在于绘画语言的写意性。而“写意”的内涵,从古汉语中可见一斑,所以本文从写意的由来开始,对中国画中的写意性,结合着花鸟进行深入探究,并着重于工笔花鸟和写意花鸟中之写意性的探究。

  • 标签: 花鸟画 写意性 和而不同
  • 简介:当代是对现代而言,是指上世纪八、九十年代以来的二十多年,当代花鸟的特征是继承传统院体、文人和民间美术,在此基础上,形成三大形态:新院体花鸟、新文人花鸟和新民间花鸟,代表人物为江宏伟、江文湛、韩美林等人。但由于当代画家中西绘画修养与前辈画家的差异,花鸟大师的出现尚需拭目以待。

  • 标签: 当代 院体画与新院体花鸟画 文人画与新文人花鸟画 民间美术与新民间花鸟画
  • 简介:摘要随着写意花鸟的深入发展,历经数千年,中国花鸟积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统。习作于风格简括奔放、以水墨为主的写意花鸟中,唯有坚持不懈的学习,取长补短地传承,勇敢开放地尝试,才能有所进步,开拓创新。

  • 标签: 写意花鸟画 画法画技 特点 艺术欣赏 水墨人生 文人画
  • 简介:摘要:花鸟是对自然生命的描绘,是人与自然的交流,它通过艺术家对自然景物的描绘,赋予其生命内涵,从而在艺术上达到物我统一的境界。它在中国花鸟的创作中表现地尤为突出,因此对花鸟意境美的探索与研究具有极其重要的意义。本文着重以“意境”为切入点,在了解意境美的基础上分析艺术语言,结合相关作品的分析说明意境美在写意花鸟和工笔花鸟的体现等方面对中国花鸟意境美进行探究。

  • 标签: 中国花鸟画 意境 意境美
  • 简介:摘要:连环,民间各地又称为“小人书”、“娃娃书”、“菩萨书”、“仔仔书”等。是一种以图为主,以文为辅,用连续的画面来叙述完整故事的大众普及读物,通常以一书页上,一幅图画配一段文字的形式展示。连环的历史最早可以追溯到两千多年前的汉代,作为一种极具民族特色的传统艺术形式,连环画在不同的历史发展时期承担着不同的历史使命。它以其内容而非材料命名,从连环的历史发展过程中,我们看到了是一种艺术形式的发展兴衰,也一样能看出大众审美情趣的不断变化。

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  • 简介:<正>所谓肖像也就是描绘人的相貌的种,西方古典肖像建立在科学的解剖学和透视学的基础上,成就斐然。而中国肖像并没有严格的解剖、透视的理论指导,它的发展受中国自身的传统文化影响,有着鲜明的独特性。其中相面术对中国肖像的影响尤为巨大。

  • 标签: 相面术 西方古典 仕女画 透视学 传统文化影响 成就斐然
  • 简介:中国地方官制根据政区的划分而设置,而政区划分又依据山川形势的野分州思想。《汉书·地理志》载:“昔在黄帝……方制万里,野分州,得百里之国万区。是故《易》称,‘先王建万国,亲诸侯’,《书》云‘协和万国’,此之谓也。尧遭洪水,怀山襄陵,天下分绝,为十二州,使禹治之。水土既平,更制九州,列五服,任土作贡。”就制度言,至春秋以后郡、县的出现才是我国行政区划的肇端,但早在三代,特别是西周分封时代内服官与外服官制度,已是后世中央职官与地方职官的先期形杰。

  • 标签: 政区 《汉书·地理志》 诸侯 九州 黄帝 职官制度
  • 简介:中国传统绘画在华夏几千年古老文明的环境中孕育、产生和嬗变,并形成独特的以线条创造事物的美的表征,体现了中华民族的聪慧与创造力。从新石器时代彩陶上的舞蹈人物、动物、狩猎图案,到春秋战国时期青铜器上的饕餮兽面、凤鸟蟠龙等纹饰,无不是线的元素构成了多彩的世界。在绘画美学形成方面,东晋顾恺之的《论》和南朝齐谢赫的《古画品录》,当是最早较为完备的学文献,虽然他们都未直接论及"线条"的情况,但各自讨论的"传神"、"骨法"和"气韵生动"等美学问题。

  • 标签: 中国传统绘画 线条美 人物画 古代 春秋战国时期 《古画品录》
  • 简介:在元代成熟的美学思想下,花鸟中的逸笔审美演变为自我情思精神价值的追逐,它与当代工笔花鸟绘事者胸无成竹,得的"无立意"状态形成鲜明对比。而当代大多数工笔花鸟作品写意性的缺失,其实就是工笔花鸟审美思想和评品原则错位缺失的直接体现。文章旨在探讨元代花鸟对当代工笔花鸟写意性缺失的启鉴,从而建立和完善属于当代工笔花鸟的评品体系。

  • 标签: 逸笔审美 写意性缺失 语汇 品评
  • 作者: 佚名
  • 学科: 艺术
  • 创建时间:2019-01-27
  • 简介:    一、中国山水与西方风景的特点及艺术精神    中国山水区别于西方风景的就是它的写意性,    三、中国山水与西方风景的空间观念不同    我们比较中西的两幅作品,中国山水西方风景写意写实塑造    中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异

  • 标签: 中国山水画 山水画西方 特点比较
  • 简介:<正>潘天寿先生曾说:“我希望中国画系人物、山水、花鸟三科能分科学习。因为这三科的源流,远有着四、五千年的历史,成就高深,故能成为世界绘画大系统上东方系统领导的地位,绝不是简短的时间,粗率的训练,就能打定各种坚实的基础……三科的学习基础,在技术方法上,各有它的特点与要求,各有它不同的组织与布置等等。专业某一科,就必须熟练某一科所必要的形象、技术,才能离开

  • 标签: 中国画 笔墨结构 西洋素描 艺术形象 基本功 造型能力