简介：中国古代花鸟画自唐朝开始独立分科。早期的花鸟画主要表达意象，多以工笔勾勒手法表现物象相对真实的美的姿态。五代两宋起写意花鸟得到发展，并因文字在画面中的出现，花鸟画的“意蕴”日益明确，至明清时期的文人花鸟画，彻底走向“意蕴”。文章以中国古代花鸟画为研究对象，探讨其画面中存在的“意蕴”。

简介：中国花鸟画贵在写意,所谓得意而传神,因此在绘画的写意性方面,中国的花鸟画可以说是最为突出的代表。这是因为中国花鸟画根植于中国的独特民族文化上,其中渗透着中国文化的基因。中国花鸟画在世界上有其独特之地位与形式,它既不同于中国画里的山水与人物,又有别于西方绘画的静物写生。它要求艺术家应该从观照自然、参化人文的境域上去思考花鸟画的价值与意义。

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简介：中国古代文化与中国古代美学,佛教带给中国文化的是思辨的信仰,中国古代文化具有强烈的历史主义意识和传统

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简介：<正>探究花鸟画传承的原因应科学地从笔墨的形成环境中寻找其发展时期及形成规律的思维方式,包括其形成的理论思想和精神品质,对其进行认真思考、研究,而不应是盲目承袭。历史上,唐、宋、元、明、清各个时期花鸟画都有不同的发展,从艺术发展史的角度来看待这一过程,我们会发现这并不是一个"衰败过程",而是在特定的历史文化背景下衍生的特殊的艺术发展规律。

简介：《中国画画刊》第三期要介绍现当代中国花鸟画,像前两期介绍中国人物画、中国山水画那样,要有一个特刊的导言,发刊前,嘱我作文。宏观、理性的思想和历史性的梳理原本是属于美术史专家、艺术批评家的工作,但因为《中国画画刊》是浙江画院主办的刊物,身为画院一员,也就没有理由推辞了。

简介：教学的各个环节、各种方法最终都应落实在创造力的培养上。我觉得．现代美术教育目标的重点之一．应该是培养提高学生艺术创造的能力。我们愈是深入意识到艺术的本体性．就会发现这种能力的培养愈显得迫切和重要。

简介：雪景是中国古代画家钟爱的题材,中国雪景画的发展深蕴着一种生命情结。艺术家通过雪景的描绘呈现出清寒静寂、清明净洁、率意萧散之生命境界。这种＂境＂的创造也是对生命存在的哲思。

简介：雁是花鸟画的传统表现题材,在中华文化中,雁寄附着深厚的传统文化底蕴。于儒家,其有道德伦理规谏的观念意义;于道家,其有鸿鹄之志的任自然的远大理想;于佛家,其有寒潭雁迹的佛性象征。这种儒、释、道三家的差异性和统一性的融合,体现在雁画中反映出寓意的丰富性和深刻性。一、雁的伦理之德儒家伦理观念的介入,透发出中国花鸟画的独特风格,

简介：花鸟画作为中国画的一种，无论是工笔花鸟画所透发出的“物趣”，还是写意花鸟画所追求的“意趣”，自五代始至宋元止就已形成了自己的语言体系。后来文人画的兴起及近代吴昌硕、齐白石等大师的出现，更是发展并完善了这一体系，形成了一座艺术高峰。这座艺术高峰就矗立在我们面前，它给许多后来者逾越这座高峰造成了巨大的阻力。在与这种阻力抗争的诸多画家中，近年来我认识的黄猇先生(注)，基于对传统和现代的理解，

简介：中国画中的写意画就是用概括的笔法表现物象,写意画多画在生宣纸上,多用概括和简练的笔法,反映和表达作者的情感,不被物象所束缚,是作者真情实感的流露。

简介：摘要中国花鸟画的构图是国画中的重要内容。传统中国花鸟画的构图认识中，一幅画的笔墨组合，形与神的必然联系，以及来源自然、超越自然的精神享受，追求“天人合一”，把绘画和意境视为一个整体，以及落款在构图中的重要地位。

简介：摘要：在写意花鸟画的制作中，写生占据着十分重要的位置。写生中，创作者应当全方位掌握写生对象的结构和固定的变化规律，同时充分发挥自身想象力，合理取舍，以自然和谐的笔触展现真实生动的写意形象。

简介：摘要：中国花鸟画的发展最早可追溯到人物画的背景绘画，在此基础上中国花鸟画随之独立并开始发展；意象是花鸟画中最鲜活的灵魂，意象之美是花鸟画中最具意义且不可替代的价值符号。本文主要研究中国花鸟画的意象美及其表现形式，进而探讨意象美对中国花鸟画的发展所产生的影响 。

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简介：界画表现建筑的一个主要特征就是建筑与山水融合．既呈现中国古代建筑的样式与环境．也体现古人的居处形态意识．从中可以看出建筑与自然环境既相对立又相补充的关系．以及所包含的儒家观念、道家理想、道教的神仙思想和风水意识等。

简介：一般认为，山水画萌芽于魏晋。当时称绘画为“丹青”，可以推想，当时的绘画艺术丝毫不轻视色彩，相反地却强调了一种富有视觉冲击力的色彩追求。青绿相映的设色，既来自干对现实自然的观照，也体现出一种对极具装饰审美性格及理想化、唯美性色彩构成的执着追求——萌芽期的山水画艺术即呈现为明显的青绿样式，青绿山水乃山水画之祖。