简介：当我们检索当代工笔画坛时，李爱国先生无疑是最重要的画家之一。上世纪90年代，李爱国在全国性美术展览中屡获大奖，逐渐确立起令人瞩目的声名，当时他的个人画集成了不少美术院校工笔人物画教学的参考教材。李爱国的绘画大致经历了几个阶段，所涉范围也较为广泛，民族风情、山水、花鸟、动物、人体都曾呈现于笔端，且自成格体，这在当代画家群体中并不多见。在他的诸多作品中，既有偏重主题性的创作（主要集中在早期），也有会心于自我性情表现的非主题绘画，其中人体绘画占据了显著位置。

简介：陶渊明诗歌今存一百多酋，多为五言诗，从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三类。这三类诗歌处处体现了高超的自描艺术，其语言洗练质朴、清新自然，信手拈来，尽显神韵，达到了一种化境，可谓“大音希声，大象无形”。陶渊明诗歌的白描艺术深受汉乐府诗的影响。

简介：

简介：木心身份的多变影响其文学创作，呈现出诗、画、乐等不同领域的交叉，这种“跨界”在他的小说中表现得尤为突出。木心的小说有诗的简洁清通，画的道骨仙风，乐的婉转悠扬。他以中国传统文化的内蕴达观天下，以独具匠心的画面展现精神世界，以摄人心魂的音韵涤荡性情，木心小说的跨界之旅不仅是文体的一次新鲜尝试，也是一场找寻自我的修行，还淳反素，于迷雾中找寻真正的自我，这才是“跨界”的终极意义。

简介：芥川龙之介是日本新思潮派的代表作家，也是日本“私小说”文学题材的代表作家，在日本文坛享有“大正文学的象征”之称。芥川创作的“戏作三昧”与“地狱变”，在其文学作品中具有独特的风格，充分反映了芥川的艺术观。本文在对“戏作三昧”和“地狱变”进行文本分析的基础上，从两部作品中创作主体与接受对象的隔阂、创作题材与生活压力的矛盾、文学创作与文学管制的博弈、艺术自律与功利主义的冲突等方面进行分析，认为芥川龙之介通过“戏作三昧？和“地狱变”，反映了其既推崇艺术至上主义，又不得不直面现实生活的矛盾的艺术创作观。

简介：在当代英国小说家A．S．拜厄特的短篇小说《艺术品》和《身体艺术》中，女性人物借助“装置艺术”这一后现代艺术形式，以现成品和人造品为材料，重新建构了经典神话中的女性身体形象，在真实与虚构接壤的艺术想象空间里表达了女性肉体承受的难言之痛。女性身体肌质的艺术改造／改写，因而承载了作家对日常生活中性暴力和身体政治的反思与揭露。

简介：本文以奥地利当代作家彼得·汉特克六十年代后期发表的剧本《卡斯帕尔》为分析对象，探讨作者以语言为题材的构思技巧和表现艺术。通过对作品的主题、内容、人物塑造的艺术特色以及戏剧效果等方面的论述，力求突出作者在艺术创新方面的独到之处，并以此说明这部作品在当代文化背景下的审美意义。

简介：2010年2月9日，上海当代艺术馆（Moca）第一次推出周铁海的个展：《甜品》。周铁海自2005年开始关注法国历史悠久的饮食文化，尤其是甜品文化——他发现其正巧拥有当代艺术急需的某种智慧与手法，次年他便开始创作《甜品》系列。

简介：张大干少年时期有过两年在重庆求学的经历，对重庆地域文化有了初步的感性认识。1916年张大干从重庆出发沿长江东行，三峡风光给张大干留下深刻印象。重庆地域文化对张大干艺术创作最直接的影响就是重庆境内的名胜古迹、名山大川和壮丽的三峡，它们为张大干的绘画创作和诗词创作提供了丰富的源泉，开阔了张大干的视野，提高了张大干的艺术修养。

简介：美国当代著名后现代主义作家约瑟夫·海勒的小说和暴露了美国统治集团的荒谬与腐败、美国社会的混乱与疯狂.小说中黑色幽默、语言游戏(包括语词歧义、悖论式的矛盾、非连续性)和通俗化倾向等后现代主义艺术手法对深化主题起到了重要作用.黑色幽默用无逻辑的、非理性的艺术形式来对抗当代资本主义社会里那种虚伪而又残忍的"理性",根据现实的情景而创造出一个可恶、可怕、可憎和可笑的世界指责这个病态社会里的非正义的丑恶现象,呼吁对人的尊严和对良心的保护.后现代主义认为,写作不过是作者内省的符号化过程,亦即指示自身的一种信息,指望在写作本身的探索过程中逐渐建立起自身的意义.价值来源于虚构,意义产生于语言符号的差异,即符号的排列组合所产生的效果,因此,写作(特别是虚构文本的写作)仅仅是一种语言的游戏.在后现代,文化已经完全大众化,高雅文化和通俗文化、纯文学与俗文学的界限基本消失.后现代主义填平了批评家和读者之间的鸿沟,更为重要的是,它弥合了艺术家与读者的裂痕,或者说,取消了内行和外行的界限.海勒的小说体现了这种"通俗化"倾向.

简介：艺术学从文学门类中分离出来升格为独立的门类,标志着我国艺术学科迎来新的发展契机,而作为该门类中五个一级学科之一的艺术学理论,其所发挥的学科功用可谓举足轻重。本文从艺术学理论下设的艺术史、艺术原理、艺术批评史三个二级学科入手,分析该三个二级学科所研究对象与艺术学门类中其余四个一级学科所研究对象之间的关系,彰显艺术学理论在当代社会语境中的重要学科功用。

简介：芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性舞台艺术。《天鹅湖》是世界芭蕾舞剧的重要代表作之一。全剧充斥着阴柔的女性气质，其纯洁高尚的思想内容，跌宕起伏的情节结构，严谨高超的艺术手法。浪漫抒情的交响音乐，严格规范的舞蹈动作以及典雅轻盈的形体服饰，无不彰显着芭蕾舞巨大、深厚的艺术魅力，也给欣赏者带来了独特的审美体验与情感印象。

简介：19世纪美国小说家赫曼·麦尔维尔的中篇小说《比利·巴德》免除了英美文学中惯常的道德训诫的负担，引经据典、迂回曲折地传达出这样一个寓意：文学，尤其是小说艺术，作为一种叙述方式称得上是一门“揭示真相的伟大艺术”（麦尔维尔评论莎士比亚作品的话）。它以多元的视角和真实的细节呈现由内而外地揭示了被历史话语、政治宣传以及神话、宗教、哲学和文学典籍所遮蔽的历史真相、文明真相和人生真相。本文从三个方面解读麦尔维尔如何用文学的形式揭示被掩盖的历史真相、文明真相和人生真相，以此构建他所期待的美国民族文学，并在文学中寄托他自己的精神信仰。

简介：当代美国杰出的印第安诗人莫曼德并不只限于控诉白人殖民者的暴虐和揭露美国社会中存在的种族歧视,而是更强调各民族之间的和谐共处和多元文化的融合.他在诗歌创作中善于汲取英美白人诗歌中的精华,体现后象征主义诗歌含蓄、凝练和富于暗示性的特点.无论就诗体还是就题材而言,他的诗歌都隐含了一种超越种族界限和追求多元文化并存的精神.

简介：伯格曼的电影美学对普拉斯的诗歌创作产生了不容忽视的影响。一方面,伯格曼借助舞台化布景、人物面部特写和长镜头内心告白等镜头语言呈现梦境、幻觉、疯癫、神经症等前意识性生命体验的艺术风格对普拉斯中后期诗歌的意象构建和叙述视角产生重大启发,是推动普拉斯形成个性化艺术表达的重要催化剂之一;另一方面,影片《生命的门槛》是普拉斯创作长诗《三个女人》的蓝本,普拉斯在诗歌中沿用了电影的人物、场景和情节设定等基本架构,同时,通过融入自身的生存体验,以及更鲜明的社会批判意识和更强烈的女性主义立场完成对《生命的门槛》的改写和超越。

简介：古典诗词结句,又称尾句、结尾、落句、收束,是"起承转合"的"合"。诗词讲究结句艺术,古人多有精到总结,姜夔云:一篇全在尾句,如截奔马。词意俱尽,如临水送将归是已;意尽词不尽,如抟扶摇是已;词尽意不尽,剡溪归棹是已;词意俱不尽,温伯雪子是已。所谓词意俱尽者,急流中截后语,非谓词穷理尽者也;所谓意尽词不尽者,意尽于未当尽处,则词可以不尽矣,非以长语益之者也;至如词尽意不尽者,非遗意也,辞中已仿佛可

简介：蒲松龄用文言写作的《聊斋志异》,从一开始就受到广泛的好评。所谓'风行天下,万口传诵'、'无论名会之区,即僻陬十室,靡不家置一册'。虽不无夸张之嫌,可也的确不是无根游言。而且,三百年来它不仅并未随着朝代的更迭、文言在社会生活中作用的消失而为人所遗忘,毋宁说随着传播媒介的进步发达,它反而俘获了更大地域、更多数量的读者。

简介：<正>中国现代文坛巨匠老舍(1899——1966)和加拿大二十世纪一代文豪利科克(StephenLeacock,1869——1944)是出自两个文化世界的文学同代人,被誉为最富于各自民族风味的幽默大师。然而,一旦对翔实的文学原著资料加以剖解辨析,人们便会发现有必要对所谓“中国式幽默”或“加拿大式幽默”之类的观念提出质疑。

简介：在世界画坛上,很多人都熟悉这三个人的名字：吴冠中、赵无极,朱德群。他们是世界画坛公认的艺术大师。他们把自己的一生都交给了绘画,这三位两鬓斑白的老人,用自己的画笔给世界留下了许多优秀的作品。三位艺术家都旅居过法国。法国这个对艺术最挑剔的国家,接受了这些远道而来的中国艺术家们，他们用自己的作品在异国他乡证实了自己，在法国人心目中，他们已经和毕加索一样声名显赫。

简介：台湾知名涂鸦艺术家KEA、不二良与五月天主唱阿信的《纯真年代》特展，是上海当代艺术馆迎接世博的一项“青春”献礼，希望透过不同的创作手法回应当代不断变化的世界。