简介：人类的文明，就是文化的积累，不是哪一天所产生的。对于石刻视觉艺术品的理解，就是通过视觉审美研究它们对历史石刻艺术隐喻的运用而达到的。这些石刻艺术品不仅再现历史和现实．而且还以“沉鱼落雁”的“美貌”打动观众的视觉审美．改变观众在接受历史画卷的审美要求的同时，从一种迫切的叩问心态去寻问。而且还以打算改变观众接受那些事实的态度的方式呈现它们的各种演变过程。

简介：<正>2009年,为庆祝新中国成立60周年,歌手胡彦斌将最时尚的元素融入了几首老歌之中,取名为《红歌》。谈到自己老歌新唱的原因,胡彦斌说道:"仔细想想,我们的爸爸妈妈听得最多的就是这些红色经典歌曲了。那时候邓丽君、台湾校园民谣都还有没进入我们的视线呢!所以我们父辈们对年轻岁月的记忆就是跟这些音乐紧紧相连的。做这张专辑就是想要

简介：

简介：南宋官窑是我国宋代五大名窑（官、哥、汝、定、钧）之一，在我国陶瓷史上有着很重要的地位。其制作工艺，烧成技术要求相当严格。南宋顾文荐的《负暄杂录》中描述：“宣政间，京师自置烧造，名日官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭徽宗遗制置窑于修内司，造青器，名内窑，澄泥为范，极其精制，釉色莹沏，为世所珍。后郊（坛）下别立新窑，亦日官窑，

简介：陈师曾归结文人画的四要素是＂一为人品,二为学问,三为才情,四为思想＂。文人画的精神内涵究竟是什么？古代文人画家多为衣食无忧、不以卖画为主业的官僚、隐士,故其心态平和,作品画面萧散简远。而在商品经济发达的今天,是否仍有文人画？怎样的画家才能被称为文人画家？清代出现的＂群众文人画家＂和当代以卖画为目的而自诩＂文人画＂的＂商业文人画家＂能否算做真正的文人画家？对于文人来说,作画亦如同行文,目的是抒发个人的情感。看似单纯的物像背后,往往有着深层的寓意。后人在欣赏文人画的时候,怎样才能发觉文人画背后那些丰富的故事？我们常说＂睁眼看世界＂,并曾无数次讨论＂中西融合＂、＂以西入中＂的问题。那么西方学界对中国美术又有多少了解,他们又是如何看待中国文人画的呢？作为中国传统绘画中重要的组成部分,文人画历来受到画家和美术理论家的关注,从文人画的萌芽、兴起,产生背景到对画学发展的利弊皆有不少专论。本期＂对画、对话＂栏目邀请了任道斌和孔令伟两位老师,另辟蹊径,在新的时代背景下从独特的视角重新评价文人画。

简介：中国水墨画是中国人以独特的认识方式和观察方法来形成意象，并以线面造形的方式来构筑形象，最后与笔墨语言相契和而成为一种独特的东方艺术样式。它是一种文化传统与系统，负载着特定文化意义与人文内容，是中国知识分子艺术家们抒写胸臆、以画言志的独有方式。

简介：黄草编织作为徐行最著名的一种文化艺术特产,历经千年,延续至今,并于2008年选入《第二批国家级非物质文化遗产保护名录》。虽然目前政府及大众都对其展开了比较完整、系统、科学的保护,但从发展现状来看还是不容乐观。故本文试图从传承及创新两方面,探讨使黄草编织重新恢复活力的方法,以期能让我们的本土文化得到更深的巩固及发展。

简介：盐城地区活跃着不少民营杂技团体：建湖县蓝天杂技马戏团,以冈西镇西吉居委会杨本明为骨干,创办于1985年,主要以杂技、马戏节目表演为主。目前有容纳500人的26米双杆大篷一个、汽车五辆、猴子二只、狗熊二只、山羊一只、马一匹、演职人员共二十多人,常年活跃在江苏、安徽、浙江、福建、江西、湖南等地,年收入达百万元。

简介：本文在重点阐述汉代儒家音乐思想及其音乐思想特征的同时,对汉代儒家音乐思想在当代的传承进行了简要的展望。

简介：中国传统文化十分重视传承,戏典也不例外。如果从唐代教坊和梨园算起,中国传统戏曲已经传承一千三百多年了,在此期间戏曲的传承一帆风顺,卓有成效。这其中有两个重要阶段,第一是从唐代至清朝末年,可称为"旧式传承"。齐如山将旧式传承归纳为四种方式,即戏班、科班、票房、相公堂(又叫"私寓"),其中相公堂起了举足轻重的作用,当时的戏曲名伶三分之二强皆出于此。第二个阶

简介：在我国这片广袤的土地之上,仍然还在繁衍生息的戏曲有400多个,遍布大江南北。但无论曾经多么兴盛的传统艺术,随着社会的更迭换代,都面临传承危机,松阳高腔作为一个繁衍于浙江丽水松阳县的一个地方戏曲剧种,如何寻觅一条真正可持续发展的活态传承之路便成了本文的研究初衷。

简介：1988年，尚长荣主演的京剧《曹操与杨修》，被誉为“新时期以来中国戏曲的里程碑”，之后上海京剧院又成功推出新编京剧《贞观盛事》《廉吏于成龙》，组成尚长荣“新编京剧三部曲”，分别获第一、三、四届中国京剧艺术节金奖（榜首）。

简介：宁夏隆德杨氏泥塑是六盘山区乃至陕、甘、宁地区民间泥塑艺术的杰出代表,历经六代,至今仍以其顽强的生命力延续着,艺术足迹遍布全国各地。在传承的过程中,以口、耳、手等非物质的手法延续,至今不衰。

简介：不久前,我在周信芳戏剧空间观看了上海京剧院的《我们共同走过——纪念改革开放40周年主题演出》,京剧院的老、中、青三代主要演员悉数登台,演岀、演唱了精彩的传统剧目和新编剧目的片段和选段,黄钟大吕、委婉清丽的皮黄唱腔,在上海的夜空中回荡,好像在我们面前展现了一幅上海京剧的美丽长卷,不禁使人回想起了上海京剧舞台改革开放40年的风雨历程。

简介：乌钦音乐是达翰尔族民间说唱形式，为一人说唱，是有一个基本曲调反复演唱，多为“清唱”，以唱为主，以白为辅散韵结合。

简介：耀州窑，《中国陶瓷史》上“宋代六大窑系”之一，发展至宋代达到高峰。在陕西省铜川市的耀州窑博物馆，记者看到了数以千计的耀州窑古瓷整器和残片标本，并参观了其窑口遗址。然而昔日耀州窑“十里陶场、炉山不夜”的辉煌，如今俨然已有些陌生。

简介：山西是戏曲大省,有中国戏曲的'摇篮'之称,戏曲文化生态至今遗产丰富,有56个活态剧种。改革开放以来,山西省的戏曲事业在党和政府的领导下取得了重大发展,推出了一批戏曲精品力作,涌现了一批戏曲表演艺术家和戏曲优秀人才,其中有四十多人获得梅花奖,充分表明山西戏曲事业的蓬勃发展。2015年7月,国务院办公厅出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,这是自1951年关于戏曲改革工作的指示以后,第二次从国家层面对戏曲

简介：乐器是音乐的主要载体，维吾尔乐器是维吾尔音乐艺术发展的重要媒介，也是维吾尔人民千百年来勤劳智慧的结晶。在现代科学技术日益发达的当下，古老的维吾尔乐器正在面临失传的危机，抢救维吾尔乐器工作势在必行，运用数字化多媒体技术对维吾尔乐器进行数字化的保存及展示对维吾尔音乐文化的传承和发展有着积极的作用。

简介：地方文化艺术,是"一方水土"悠悠千年的文化积淀,是这一方人士智慧的结晶。其所具有的独特地方文化艺术元素,是中华文化的一部分,是华夏文艺大花园中的璀璨奇葩。其传承与创新的学问,很值得今人花大力气去学习研究。在此,本人就地方文化艺术的传承与创新略述感悟,以求教大方。

简介：随着社会的变迁,戏曲的进一步发展面临危机,传承问题迫在眉睫,对戏曲演员职业教育的反思是戏曲传承方面的有力探索点。高安采茶戏是第三批国家级非物质文化遗产,以赣中地区为轴心传播范围辐射四周,具有广泛的观众基础。早期对采茶艺人的教育培养,均为单一社会音乐教育模式的'剧团随团培养',对当代采茶艺人的培养采了学校音乐教育和社会音乐教育相结合,即'院团合作'模式,该模式培养的艺人,在表演上既具有科班扎实的基本功,又不失传统的采茶韵味。本文选取高安采茶戏为个案,进行纵向对比,对研究整个戏曲的传承、发展都有借鉴作用。