简介:由于工作关系,笔者有幸在近几年里前往西藏各地,领略和记录、学习和搜集当地不同风格的藏民族民间舞蹈,这些民间舞蹈因地域不同而呈现出五彩缤纷的耀眼光辉。本文拟从果谐舞蹈艺术出发,它们除以其丰富多彩的形式和个性之外,也有其在表现内容、舞蹈动律等共同规律和共性的特点。那高吭嘹亮优美动人的歌声,旖旎婀娜骄健豪迈的舞步,多么令人陶醉!这里并不是古老的“喜马拉雅海”而是被称作“歌舞海洋”的地方。(一)果谐的流行与起源“果谐”是雪域农区广为流行的一种民间舞蹈,它伴随着藏族劳动人民的生产生活经历了无数的岁月,从而人们在不断地丰富和发展,使之日趋完善地形成了一套具有浓郁劳动气息和独特风格的民间舞蹈艺术。迄今已成为西藏广大农民群众所喜闻乐见的一种古老的歌舞品种之一。“果谐”主要流行于西藏上部阿里地区,中部日喀则、江孜、山南以及拉萨等地区的广大农村。关于果谐的表演内容、表演形式以及它的风格特色等方面,近几年,很多专家学者已发表过许多专论与评价,为继承和发展藏民族民间舞蹈艺术做出了很大的贡献。但这些文章较少涉及到有关果谐的起源问题。过去在西藏,由于历史和社会制度等原因,人们都很少记载这方面确切的历史...
简介:中国油画在过去的二十多年中,大致经历了两个阶段的发展,即80年代中国油画的语言学习期,90年代中国油画语言的发展期。实际上。在80年代的油画中,属于现代主义类型的绘画作品已经试图通过触及存在而达到精神的独立,对于形式的迷恋本身就表现出强烈的自我意识,但是,由于现代主义过多地受西方绘画形式的直接影响,在表述精神超越时遭遇了形式的反弹,这种超越就不仅不能持久,而且越发淹没在形式自身的泥潭之中。过分注重形式是有一定危险的,如康定斯基所言:“借用他人的形式,无论在批评的领域,在公众之中抑或在艺术家之中,都是一种犯罪或欺骗。……为了表现自己的内在感动与体验,艺术家必须遵循内在的真实性:在利用形形色色’他人’的形式时,必须对己而言是内在的具有必然性的形式。“80年代无论从油画家的艺术创作到主导中国油画的发展方向的全国性油画展览.以及美术院校的油画教学等方面都无不以正宗的西方油画的语言形式为榜样,纯化油画语言成为这个时期美术的一大特色。这就造成在绘画语言价值认识上的普遍关怀制约了艺术家作为社会文化代言人的批判意识和启蒙精神。无论是“伤痕”.还是“反思”的宏大叙事.以及各种反映整个时代社会变化的主题和题材.都明显受到西方古典绘画的叙事性文学性描述的创作方式的影响。