简介:<正>我出生于十九世紀末叶(1893年),到了二十世紀初年才受到学校教育。那时正是清朝光緒末年(1903年)。我考入的小学,名呌“官立高等小学堂”馐俏煨?1898)政变以后,废了科举、改办起来的学堂,是我家乡唯一的一所小学。我进了小学以后,始知有图画、唱歌等艺术学科。这种学科在当时不过是一种点綴而已。許多小学生讀的主要还是“五經”。但是我却对艺术科目发生了浓厚的兴趣。在小学里唸了五年书,毕业后,經过中等教育、高等教育,坚定了終身从事艺术事业的思想,轉瞬之間,已有四、五十年的历程。承党的殷切关怀,去年起我退职休养在家,得以有比較充足的时间,从头回忆,把个人的亲身經历,和耳聞目見的一些有关艺术教育的情况,作一些記录,以供
简介:在我国的师范院校美术课程中,中国传统的民间美术内容仅占美术教材很小的比例。片面强调西方美术领域中的素描、色彩.油画、水粉、水彩等课程内容,而忽视民族美术的教育,尤其是民间美术教育,这是相关艺术院校中长期以来固存的弊端。自上世纪”五四“之后,在蔡元培、刘海粟.林风眠、徐悲鸿等一批艺术教育家的倡导和积极努力下,引进西方美术的教育模式,建立学堂制,开班授课。教育的方式.方法,以写生为主。教育内容中包括素描、色彩,同时开设了裸体写生课程,在当时的环境中引起了巨大的震动,并引发军界直接干预艺术教育的滑稽事件。50年代全面套用了前苏联的教育模式和教育内容。素描教学内容基本限定在明暗调子的石膏系列,以模仿逼真为评价标准,学生的学习时间大量花在基本技能的训练方面。当时的理念是:大学阶段是炼钢的过程,至于创作,则是学生毕业走向社会生活之后的事。这种教育理念忽视了艺术教育对学生创造性思维的培养。80年代初,社会意识形态的变化和对世界教育状况的了解,一些先知先觉的美术教育家开始了对美术教育方式方法的研究与探索。但是,对民间美术列入教材的问题一直没有引起足够的重视,尤其体现在大学阶段的教材中。