简介：清代是碑学发展的兴盛时期,能在以二王为道统的书学之外另辟蹊径,形成与之颉颃的书学体系,除了独特的审美观念,也离不开特有的技法手段。书法的技法表现无外乎笔法、字法、章法。而其中＂笔法＂是核心,是书法艺术审美主张呈现的灵魂所在,也是碑学之所以能够独立于帖学之外的重要因素。本文主要阐释碑学笔法在清代的形成以及在发展中的变化与走向。一、＂碑学＂的概念简述碑学有两个概念,一是,研究考订碑刻之源流、时代、体制、拓本以及文字内容的学科被称为碑学;二是,以北魏碑刻为宗法,与＂帖学＂对立而称的书学流派。

简介：艺术是一个时代的镜子，一个时代的新艺术反映这个时代的人对自己所经历的时代的看法和认识。今天，当五十年代出生的人出国的出国，下岗的下岗，退休的退休时候，虽然六十年代的人还没有时间和精力来眷顾过去，但已经有能力思考和面对现实。六十年代又是一个很大的话题，涉及广泛的内容。我将焦点集中在六十年代出生于北京，并在这个城市长大的艺术家，他们的艺术实践打上了鲜明的北京城市文化特色，或者说北京在六十年代以来的各种变迁和古老城市文化氛围造就了他们艺术的特质，反过来，

简介：何人可能成为美术批评者？当然，是接触美术并有兴趣表达对美术观点的人。在中西传统社会里，美术主要用于仪式崇拜或私密把玩，作品的功能特定，受众接触受限，自然，批评的数量就少，加之拘囿于传播媒介的有限与低效和全社会教育水平的低下，这些批评能达于社会者就更少。

简介：让我折腰行礼的是好莱坞的评委们。大片《阿凡达》风靡世界,让国人也大开眼界,火得一塌糊涂,那叫真正的视觉盛宴,用高超的科技把电影的视觉效果玩到了极致。世界影迷为之欢呼雀跃,引无数英雄竞折腰,它开拓了视觉效果的新领域,是高科技引入电影的成功典范。与《阿凡达》形成鲜明对比的小投资、小制作影片《拆弹部

简介：中国画能否雅俗共赏?如果不能,那就简单多了,话不投机半句多,直接走人;但是,如果能够'共赏',那么,究竟是在哪个层面或说哪个部分可以'共赏'?在《论雅俗共赏》中,朱自清先生说:'陶渊明有‘奇文共欣赏,疑义相与析’的诗句,那是一些‘素心人’的乐事,‘素心人’当然是雅人,也就是士大夫。

简介：一幅好画就是一本书。一幅夹在历史与现实的好画就是一本厚书。

简介：此次展览旨在通过学术梳理和规觉表述,一方面向世界呈现改革开放以来中国当代艺术的丰富现实；另一方面，经由油画艺术这一世界性的绘画语言，向世界呈现一个更为真实、多元的中国社会发展面貌，试图在多重境遇交织的场景中，规划出当代艺术家新的表达，并实现艺术家们关于新文化的想象，造就出不同于过去的城市景观。

简介：若干侧面一个核心──黄宾虹艺术系列图书简介王中秀傅雷说他是一本知之不尽的大辞典，潘天寿说他是３００年来第一人，也有人说他是仗着名气莫名其妙乱涂乱画，甚至有人说他根本不会画，这个人就是黄宾虹。２０世纪即将画上句号，新世纪不久就要展开新的篇章。回首百年中...

简介：

简介：在整个中国金石学史上，宋代和清代是金石学最兴盛的两个朝代。一般认为，清代中期碑派书法的勃兴与当时金石学的大发展有着不可分的内在联系。但是，金石学的兴盛与书法的发展之间究竟是怎样的关系呢?如果说完全是由于金石学的兴盛导致了清代碑派书法的兴起，那么，同样兴盛的宋代金石学为什么没有引起相同的结果呢?带着这样的问题，本文从搜集考证、金石著作中对书法作品的审美评价以及两代金石学家的书法实践三方面比较，可以看出宋、清两代金石学与两代书法的不同影响关系。那么，造成这种不同影响关系的时代背景是什么呢?本文从社会政治文化的背景和书法自身发展的规律两个方面作了分析。本文试图通过宋、清两个时代金石学对书法的不同影响的比较以及造成这种不同影响的背景的分析，为认识书法史的嬗变提供了一种新的视角，更能看清楚书法发展的某些内在规律以及对书法的发展起着影响作用的诸多因素。

简介：由中华文化联谊会、财团法人台湾美术基金会、中国美术馆、台湾美术馆共同主办的＂复感·动观——2011海峡两岸当代艺术展＂于2011年3月7日至4月15日在中国美术馆举办。该展是海峡两岸两个美术大馆深化两岸美术交流联合举办的当代艺术展,力求呈现两岸当代艺术新的共同特征。展览主题由＂复感＂和＂动观＂两个关键词构成,旨在探讨艺术本体中语言与观念之

简介：梁长胜应算是中国当代艺术进程中玩世现实主义风起云涌时期的一个边缘性人物。认识长胜差不多十年。他的生存空间从宣武门的长椿街到通县的宋庄，他的生活状态从单身到娶妻生子．他的艺术理想却十年如一日依然游离飘忽在一个未知空间里以他特有的感觉和性情营造着一个丰富的黑白境界。

简介：1993年，在缅因州工作的时候，查尔斯·金尼弗(CharlesGinnever)开始将一项酝酿中的计划付诸实施。和往常一样，他先用泡沫塑料裁切出一些零件，将它们拼拼装装，做成一个可以用11种方式站立的物体。5年后，他制作了原大模型，

简介：在世界当代艺术中,似乎没有雄厚传统根基的美国只有以花样翻新见长。这里的一组文章介绍了他们诸多艺术实验中的三项:包装大师克里斯托对国会大厦的包装。回应着人类拆墙平沟走向一体的脚步。约帕·张伯伦对机械废料的组合,发泄着工业社会贫乏而又过剩的设计灵感。地铁画家基思·哈林千姿百态的人体动作卡通,不仅被装饰在各种生活实用品上,而且制成钢材拼接的三维城雕,具有了纪念碑的特质,其波普性超越了安迪·沃霍尔、罗森伯格等当代美国画家。

简介：宋代绘画批评观念的一个重要转捩是从品第评画走向分科论画。宋代画学确立了中国画人物、山水、花鸟三门鼎立的分科格局，几部重要的画学著作在体例上以分科方法来统摄全书。宋代的分科论画体现出了纠正分品评画易产生主观偏颇性的自觉目的。另外，分科论画改变了此前品第论画所用的“六法”与分品排序互为表里方法．而是更为具体地提出了各科绘画的批评标准。分科论画在绘画专科目录学上有重要意义。

简介：作为一位创作大幅绘画作品的纽约画家,希里·莫迪凯（ShiriMordechay）是一个充满感觉的盛筵,走近她就像真实地进入一本在强烈的光学中脉动的立体书。在现实和一个人间乐园之间的某处,矗立着一个充满幻想的灵魂,一艘满载神秘的船只,充满超自然的环境、记忆和敏锐的洞察力。编织这些热闹而迷人的挂毯画需要相当的勇气,其效果也十分惊人。经由深入挖掘神话、创伤和其他个人经验,她创造了自己的萨满仪式与她的无意识相交融,而她则成为这一超现实的视觉交响曲的指挥者。

简介：这是一次关注并呈现来自8个国家的17位海外华人女性艺术家创作的展览活动,作为对去年"在地未来-文化中国·海外青年艺术家邀请展"的延续,继续进行对"海外华人"艺术的考察,基于上一年对"海外华人"的界定,增加了"女性"身份的限定性。我们将海外女性艺术家作为海外艺术家群体的一个部分来考察,并不刻意强调"女性艺术"的部分。参展的17位艺术家分别来自8个住在国,包括出生或长期生活、创作于美国、德国、法国、意大利、英国、荷

简介：西蒙·斯塔林（SimonStarling,1967—）的装置体现了自然与文化的转化过程。每一件作品都有精心的策划、充满想象力的构思和大胆的实验,置于空间的物体、相互间的结构和安排与叙事性的条件和故事完美结合，观念、事实与描述相互交错。斯塔林的特殊兴趣在于现代性与自然的关系，他在不同寻常的综合与过程中探索这种关系。他的装置与叙事是开放的、诗意的拼贴，

简介：一、对称与均衡的概念对称与均衡是人类审美的标准之一,是美的形式法则。人类在创造美的过程中,对美的形式规律不断总结经验,抽象概括,得出了若干形式美的法则,对称与均衡形式法即为其一。现代汉语词典中，“对称”的解释是：“指图形或物体对某一个点、直线或平面而言，

简介：2011年9月20日10月30日，在中央美术学院美术馆举办“CAFAM泛主题展”，本次展览邀请了来自中国、比利时、捷克、丹麦、法国、德国、印度、韩国、斯洛文尼亚、南非、西班牙、英国和美国等国的约40几位艺术家参展。国内艺术家有陈界仁、冯峰、高蓉、胡向前、黄然、黄永袜、隋建国等，