简介：本文从六朝社会文化角度对此期题榜问题的三个方面做了初步探讨:对六朝士人“耻于题榜”的说法提出了质疑,指出杂体广泛用于题榜乃是六朝时的一大特色,最后作出“六朝题榜已经成为一门专学”的论断。

简介：

简介：黑龙江读者许新学来信,要求简单介绍“没骨花鸟画”知识,我们特请中国画系钟质夫付教授作答。首先谈谈什么叫没骨画?其次谈这一画派的画法及特点。“没骨画”顾名思意就是不勾轮廓直接以墨和颜色,依对象的形态质感和特征,进行描写,构成一幅完美的画面,即为没骨画。按古代画论介绍,没骨画始自“五代”后梁的张僧繇与杨升两位画家。据传他们在绢素上,作风景山水、房屋、人畜,画出山川、丘壑、岩石、树木等景色。当时称为“没骨画”。这种画法,有别于勾勒着色画法。不勾外廓,仅凭墨色、笔调表现物象,可以不受轮廓的约束,只要作者对所写的对象和景物,有所感受,胸有成竹,即可点垛

简介：东阳木雕是我国工艺美术领域中的重镇.特别是传承和发展方面,值得我们给予高度评价.

简介：众所周知，书法在装帧设计中占有很大的份量与地位。中国书法源远流长，中国的装帧发展史其实是一部书法发展史，装帧离不开书法，装帧与书法互相依存、升华、演变。今天，现代书法设计风格在逐步形成，国际性的书法设计探索风行全球，古老的书法形式在现代装帧设计中又注入了新的血液，使现代装帧设计展现出一个特有的东方世界。

简介：书牍者,所以通情愫,商学术,传见闻,道契阔者也。先秦两汉,信翰载诸史传;魏晋六朝,书牍辑于《文选》。唐宋以降、专类入集;明清而后,传世益广。而历代递嬗,称名泛举,如书、启、笺、简、札、帖等,各视性质、对象而殊名,其实一也。越时既久,书牍体裁渐变,旧札真迹亦渐难得,即百年前名家简札,已如凤毛麟角矣。

简介：　　浪漫画家:作者工夫十分了得,在王福庵、陈巨来上是下了苦功的.朱文更好一些,白文浙派切刀法稍有些做作.古玺整洁有余、高古不足,线条质感还需推敲.……

简介："我们在几乎对世界毫无了解的情形下进行日常生活。"——这是纽约州康奈尔大学教授卡尔·沙冈在为20世纪末最伟大的英国物理学家史蒂芬·霍金所著的《时间简史》一书所作的导言中的第

简介：一幅好的油画作品的确能够吸引人的目光．使人驻足停看。它是艺术家心灵的表现．通常，这样的作品需要用很久的时间才能够完成，或是经过反复的修改才能完美。很多人认为．只要绘画技术娴熟．就能够画出优秀的作品。但事实并非如此．每一幅真正的艺术作品，都面临着一个或多个难题，画家需要与其进行不断的斗争．而这种斗争是艰苦的．并且是难以取胜的。

简介：孙克义在中国艺术研究院学习期间,时值北京的非典时期,如今再看到他的新作,眼前为之一亮,他是典型的山西汉子,为人正直,性格坚定,对绘画艺术有不离之爱,平日不善言辞,两杯酒下肚后话匣子逐渐打开,往往语出惊人,谈得最多的是他对故乡的那份从心底发出的爱。从非典到现在已经五年过去了,中国的艺术环境产生了很大的变化。当代艺术从"地下"走到了"地上",登上国内的主流媒体,而他一个猛子扎到了山西老家,专情地描绘起了故乡的景色。山西是个历史文化悠久的地方,地上地下有着数不

简介：中国画的教学，多年来一直坚持临摹、写生、创作“三位一体”的教学模式。“临摹”是对传统的借鉴“写生”是对造型能力的训练“创作”是发挥能力和展示才华的综合体现，也是临摹、写生教学的归宿。由此可见，创作教学在专业教学中至关重要。

简介：本刊编辑部：田老师看过闰新生画展之后．想听听您的感想。

简介：南朝之后，王羲之经过历代帝王和文人的推崇，尤其是唐太宗称赞其书法“尽善尽美”，古今第一，确立了王羲之在书法史上的至高地位。此后直至清中叶的这一时段，王羲之书法被书家们奉为圭臬，视之为取之不尽的源泉，并以此为“源头”而拓展变化出无穷无尽的艺术风格面貌。可以说，王羲之书法产生了深远的影响。尽管如此。在唐代、清代还是出现了对王羲之批评的思潮。虽然唐代、清代对王羲之的批评都是审美风尚的不同所引起的，但是唐、清两季对王羲之批评的意义是不一样的：唐代对王羲之的批评虽然没有动摇王羲之在书史上“书圣”的历史地位，但使得王羲之独尊的格局被打破，“二王共尊”成为了一种共识：清代对于王羲之批评的主要目的在于消解王羲之的权威地位，树立碑学。清季掀起对王羲之批评的浪潮，解放了人们的思想，为确立碑学的书史地位扫清了障碍，使碑学最终走向中兴。本文试图从原因、内容及影响诸方面比较唐代、清代对王羲之的批评。

简介：众所周知,环境艺术已成为一门独立的崭新的综合学科,不仅自然环境保护的重视与日俱增,自然环境与人工环境创造的综合亦受到人们的关注,人们总是以极大的热情关注那未知的部分和未被展现的审美,并为文化艺术、科学、哲学创造了一个宽容的社会环境。这种发达的社会经济和健康的文化环境怎不让以创造、创新为天职的艺术家兴奋不已呢?这种兴奋所带来的是人的创造力的极大解放和艺术的翻天覆地的变化,风格层出不穷,甚至等不及

简介：说来话长,我从事美术事业,追溯启蒙老师可算是我的老祖母了。记得我小时候,奶奶不但口教我《三字经》、《百家姓》、《朱子治家格言》,还教我纺线织布、剪窗花、绣荷包和做布花。奶奶不但针线活做得好,纺线织布样样精通,还打得一手好算盘,是我们村出了名的心灵手巧聪明贤惠的农家妇女,因而受到全村人的

简介：　　一花一世界:厚而不粗,放而不乱,这是我对华春先生作品的第一印象.一如华春先生的文章,天趣盎然,有抒情,有心声,有愤世,有呐喊--他在《书法导报》发表的文章,我像连续剧一样追着看.陈兄的边款有特色,拓边款的功夫更是非同小可.……

简介：　　李松(中国书协楷书委员会委员):李哲是比较有才气的新生代青年书家.可以看得出来,他在书法的道路上走的是文静稳健的路子.尤其是小楷,能够写到这样的程度实在是下了很大工夫.……

简介：在油画创作的道路上,探索适合于自己的创作风格是不言而喻的事,然而创作风格的形成要经历一个长期实践的过程。创作风格与作者的气质和修养密切相关,风格更多地体现在画家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌。创作风格的形成也是艺术创作成熟的重要标志，而恪调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。

简介：中国画的发展源远流长,它是中国古代传统思想文化的体现和表率,也是中华民族精神的集中体现。中国画精神是＂写意＂精神,它是中国传统艺术的典型美学范式,＂写意＂精神可以说既是传统的又是现代的,它本身拥有自己特有的文化体系而不同于西方绘画审美体系下的美学理论。当今已进入21世纪,世界文化艺术格局已发生巨大变化,中国画要想从传统中进行现代化转变,开创中国画发展的新道路,

简介：苏轼是宋代的文学家、书法家。从明代开始，人们多认为苏轼的书法审美价值取向是“尚意”。事实上，苏轼书法思想中更多的是尊崇东晋，崇尚“风韵”，进而传达自己的思想情感和审美情感。晚年的苏轼，在书法价值观、书法审美取向、书法审美思想上进一步发展变化，开始崇尚“自然”。