简介：<正>[本刊讯]桑桐的学术专著《和声的理论与应用》(下册)于今年4月由上海音乐出版社出版、发行。该书413.000字,续多年前出版的上册,自第二十三章至第五十二章,,阐述离调、重属和弦、其他各级副属和弦、副下属和弦、副重属和弦与离调模进、远近关系转调、等音

简介：契机2013年是全国曲艺发展、曲协工作收获颇丰的一年，广大曲艺工作者凝心聚力在各自的岗位上坚守奉献，辛勤耕耘。一分耕耘一分收获，其中哈尔滨市曲协常务副主席、秘书长王刚撰写的《在投身社会主义核心价值体系建设中彰显曲艺艺术魅力——哈尔滨市曲艺家协会组织开展“唱响好声音、传播正能量”系列活动的启示》一文，全面总结了哈尔滨市曲协2013年工作，沉甸甸洋洋万言，发人深省。

简介：

简介：引入新式长笛课堂教学法的理念，通过分析目前我国长笛课堂教学的不足以及与国外课堂教学之间的差距，指出试唱练耳和视奏在“钢琴伴奏式”教学中的必要性，并提出钢琴伴奏嵌入长笛课堂后培养学生独立完成与其合作能力的教学要点。

简介：《音乐探索》自1983年创刊至今，已经走过了整整三十个年头。三十年植根沃土，三十年坚守执著，如稚嫩的幼苗破土而出，历经数年茁壮成长，终枝繁叶茂。回眸《音乐探索》三十年发展历程，之所以能在万木丛中几立挺拔，在百花争艳中显露风采，在千帆竞渡中争得上游，这与学院的大力支持，专家、学者、作者的热情扶植，数代编辑的辛勤努力以及广大读者的深情厚爱密不可分。

简介：歌剧《星星之火》诞生于1950年,是新中国建国以来的第一部大型歌剧,也是第一部反映东北抗联及抗日战争题材的大型歌剧,当时创下了演出400多场的记录,至今没有其他歌剧能打破这一纪录。这部深受广大观众热情赞扬的经典旋律经久唱响,成为人民艺术审美实践中久演不哀的经典歌剧。发展是最好的继承,以敬畏审慎的态度探索创新,是对经典最崇高的敬意。沈阳音乐学院做到了!2015年,秉承鲁艺光荣传统,弘扬鲁艺精神,学院将这部经典歌剧全新打造,获批国家艺术基金舞台艺术创作资助项目大型舞台剧作品。2016年,作为辽宁省委宣传部重点扶持项目、辽宁省纪念中国共产党建党95周年主题大型演出活动的重头戏之一,重新打造的歌剧《星星之火》再次与广大观众见面,这是以重大项目为载体致敬经典的成功实践,是科教融合再现艺术经典的成功实践,是60多年经典作品创编复排的成功实践,是＂以人民为中心＂音乐创作导向的成功实践。

简介：本文试图从内隐学习理论研究视角来探讨音乐教学的改革和创新。笔者首先通过分析内隐学习理论及其本质特征,探讨内隐学习适用于音乐教学的可能性和必要性,进而分析目前音乐教学的现状和所出现的问题,指出内隐学习理论在音乐教学中的运用将有助于解决这些问题,提高音乐教学效率。

简介：在各类时尚元素充斥的文化背景下,戏曲艺术正逐渐与孩子们远离。为了更好地留住经典,为了更好地继承和发扬优秀的中华戏曲文化艺术,推动中华优秀传统文化在大中小学校的传播和普及,促进戏曲艺术的繁荣发展,戏曲开始走进校园。因此说"戏曲进校园"是文化活动传承的一出具有时代意义的大戏。本文介绍了一些在校园内继承和发扬戏曲文化的具体的工作措施,进而探索在校园内弘扬戏曲文化工作的方法.

简介：<正>自改革开放以来,郭汉城先生继续坚持着他建国之初就显现出来的理论研究密切联系戏曲艺术实际的扎实学风,对"推陈出新"以及戏曲现代化、戏曲化等课题仍进行不断的深入探讨,同时又以更大

简介：本文主要以当前中职学前教育专业学生幼儿歌曲弹唱教学问题作为出发点，分析了其教学意义，并从掌握儿歌伴奏基本方法、加强学生儿歌演唱方法训练等方面，探讨了提高学生幼儿歌曲弹唱水平的具体措施，希望为教师教学活动的开展提供一些参考和意见。

简介：<正>(一)“立体化节奏训练”是一种以节奏训练为途径,发展音乐记忆、树立多声部节奏内心听觉、培养立体思维、进行完整教育的一种音乐教学新技法。它的主要特征为:通过视觉、听觉与运动觉的协同活动,将单一的、平面的音乐节奏向多面、多层方向展开,加深听觉的表象作用。使训练的整体化导致思维的立体化。

简介：习近平总书记提出对中华传统文化“四个讲清楚”的基本要求，将“独特的文化传统”，内涵讲清楚，方能在继承的意义上明确发展方向。中华礼乐文明是中华传统文化的优秀代表。不同历史时期因应礼制仪式不同类型和不同层级的需要，具有中国特色的乐舞形态与诸种礼制仪式相须为用。

简介：谢勒梅的新著与美国前几部"世界音乐"专著相比,最大的差别是:其一,论述不分国家或民族,而是按一些热门专题;其二,所涉及文化不是远在异国他乡,而多是其在北美的"变种",即研究"家门口的世界音乐";其三,所涉及的音乐文化不再是静止不变的,而是流动变化中的;其四,论述的声音景观,不再局限于农村,其中不少是城市音乐文化,反映了西方城市音乐学自20世纪70年代以来的巨大发展.谢勒梅新著的意义不仅是一部世界音乐教材,它更为我们吹来了西方学界的新风,为我们开拓新视角提供了范例.

简介：<正>塑造鲜明生动的音乐形象是戏曲音乐创作的首要任务.而要完成这个任务,则必须象小说塑造文学形象那样,不能离开典型化的要求.要使戏曲音乐形象典型化,可通过多种手法,其中音乐主题的设置与贯串——主题发展则是众多有效的创作手段之一.一、从广义的主题发展看戏曲音乐的历史和现状创作一个与作品内容的表现要求相适应的主题(主题设置)并用各种手法予以发展(主题贯串),这是古今中外所有音乐作品的共同规律(当今各种无主

简介：目前,我国音乐教育的声乐课教学,大多存在缺少钢琴伴奏人员,尤其缺乏熟悉和懂得声乐作品的钢琴伴奏者的情况.在师范院校,声乐教学的许多伴奏人员是兼职的,有些是由主修钢琴的学生来担任.他们中间许多人对声乐作品缺少深入的研究、分析,加上伴奏任务重,经常是视谱演奏或即兴伴奏.然而,在声乐教学和演唱中,独唱和伴奏是完整声乐作品不可分割的两个组成部分,伴奏的重要性绝不可以忽略.因而,研究伴奏的音乐与演唱与伴奏的配合在声乐教学中是一个非常重要的环节.

简介：全国高校都面临着跨学科与复合式教学体系建设的迫切需求,艺术院校对＂跨学科＂实验教学模式正进行着各种的探索和尝试。南京艺术学院＂跨学科＂传媒艺术实验中心群（数字媒体艺术实验教学示范中心、数字音频实验教学示范中心、虚拟现实艺术实践教育中心、传媒艺术跨学科综合训练中心）三年建设的实践,可以给我们探索＂跨学科＂模块化实验教学模式在本科生与研究生教学中进行教学科研一体化的探索提供借鉴。

简介：作为中国首届国际钢琴比赛的必弹曲目和"金钟奖"金奖的获奖作品,作曲家王建中的钢琴曲,在近年来钢琴音乐创作中的代表作.本文从主题及其展衍生成方式、曲体结构、织体形式和演奏法、意境和神韵等方面,对其中国风格进行解读,并对该作中国风格的时代特征进行探究.

简介：高中音乐新课改在深圳市已实施四年，我校全体音乐教师都积极投人到新课改的课堂实践中。普通高中艺术模块课的开设在课改形式上、内容上增添了不少可操作性，尤其是音乐选修模块课，改变了以往单一的教学模式，借鉴高校选修课的开设方式，以培养学生的艺术能力和人文素养的综合发展为课程目标，给予每一个学生选择学习自己喜爱的艺术形式和发挥个人独特艺术潜质的机会，极大地促进了学生全面、有个性的发展，在培养学生审美趣味的同时，塑造了他们的健全人格。

简介：第12小节开始进入该曲的第二部分。音组重新组合为G、A、B和^#C、D、F三音，仍然是互为移位（相隔三全音），然后逐渐缩减为二音组，第21小节将D、^#C、B和F、G、A两个（0，1，3）音组叠置起来（相差三全音），与高音区二音组动机相对抗，音响层次增加为三个，纵向上以三全音为主要构建音程，

简介：<正>《音乐创作》一九八○年第三期上发表了罗忠镕同志的新作《涉江采芙蓉》。这是一首借鉴十二音技法为古诗谱写的独唱。初读,略觉艰涩;再读,始识意趣;仔细玩味,方悟出其中种种奥秘。于是由此及彼,联翩浮想,终于感到意义非浅,以至情不自禁,不得不见诸笔端了。长期以来,十二音体系的作曲方法在人们的印象中是一个不可思议的、莫名其妙的怪