简介：绘画特点的形成对每个从事绘画艺术的人来说都是极为重要的。而绘画艺术特点的形成是一个长期磨练和积累的过程，对此我的感受颇深。回顾过去的创作，我感到，我的绘画特点的形成与乡土情结有着十分密切的关系，我对农村，特别是窑洞这种中国传统民居有着深厚的兴趣，常常是自己作品表现的主体。久而久之，便产生了属于自己的绘画语言。乡土情结是建立在中国传统文化基础之上的，同时也离不开线的表达，线在画面中是有情感有表情的。在外出写生和平日的创作中我总是要用一些明线和暗线或者是色块互相咬合出的线。其次是在以画笔（扇形笔或平刷）铺底、画形、找关系，然后待画面干后以刀飘色，露出色底及第一遍笔痕（第一遍笔痕是情感传达的最真切印记）。色彩多以反衬的手法去画，如亮底飘以相对重的色，倾向红的底色飘以倾向绿的色彩，形成反衬，加强了画面的实体感，更丰富了画面的表现。待飘刀这一层色干透后，视画面需要局部或全部用刀片刮底，然后再染上需要的色彩。再一种作法是，作底色，然后涂以厚色层，与底色反衬，趁湿以刮刀勾出物象外形，待干透后，以松节油调薄色按需要染出各部分的色彩，趁湿以刮刀刮或画出需要的图形。这刀与笔、油与色的搭配应用成为个人的一个基本的绘画手法，亦及我的...

简介：本文阐述了企业对艺术类人才的需求模式和当前民办高校设计艺术专业参与校企合作人才培养模式的意义和必要性,对民办高校设计艺术类专业参与校企合作的人才培养模式进行了探讨。

简介：本文介绍了中国古代五声音阶的形成与发展.原本五声音阶较为简单,但实际上它有着四种类型,这就大大地丰富了音乐的语汇.例如:广东的粤乐,它有着三种类型的五声音阶;潮乐也有着四种类型的五声音阶.这都是中国古代仿承发展过来的.我们要搞民族音乐创作可运用多种类型的五声音阶,这既有民族化,又有地方特色,是创作的好路子.中国古代五声音阶是我们民族音乐之源,我们应更多地研究它,运用它,以便创作出更多效果更好、含有丰富民族特色的受广大群众喜爱的音乐作品.

简介：当前,产业经济不断升级,创意产业的发展水平和规模已成为衡量一个国家和地区综合竞争力的重要标志之一。在这种情况下,服装效果图表现与设计实践的课程教学必然要做相应的调整。从比较国内外著名服装高校的课程教学环节和师资比例等方面的差异入手,分析强化特色的、新型的、实用的课程内容细节,探讨如何切实提高教师的创造性教学与素质要求的途径,力图全方位营造内培和外培的实质性实践教学环境。

简介：今年是中国话剧诞辰110周年，自传入中国的百余年间，伴随时代剧变与社会变迁．在先辈的探索与努力中，话剧的发展几经起落，逐渐在中国生根发芽，形成了自己独有的发展轨迹及其艺术特征。直至今天，话剧发展呈现出多元的表达方式，中国的话剧艺术家仍在孜孜以求的探索话剧艺术的创新发展。苯期我们继续聚焦话剧的研究与创作，刊发讨论话剧百年与“中国学派”演剧体系的探索发展、中国话剧理论批评的向度，品赏评剧《红高粱》剧本及其编剧创作心得．选登一组优秀的理论评论文章、名家剧作，以飨读者。

简介：克莱夫·贝尔认为艺术是“有意味的形式”,在他看来,艺术不是对现实的再现,而是由共同性质的形式唤起的艺术审类体验,这种由康徳发端,经由贝尔发展,以塞尚为代表的形式主义,将审美情感与日常生活对立起來。雕塑家张竞成则认为艺术是生命呈现的一种方式.其丰富性决定了艺术不应从单一的层面来提炼生活,而应该多层次、多维度地容纳、延展和架构生活。艺术家所有的情感表达都应依附在由生命体验转化成的审美形式所构建的境域之中,生成话语,形成意义。

简介：孟小师，西安音乐学院声乐系副主任、教授、硕士生导师。同时，她还任中国民族声乐艺术研究会常务理事、中国声乐家协会理事、陕西省青联委员、中央电视台特邀演员、陕西省各类声乐大赛评委等众多职务。

简介：长期以来,复调公共课教学在我国高等音乐教育中被忽视。中国音乐学院作曲系经过十几年的不懈努力和探索之后,最终确立了复调公共课分析型的教学模式,并且逐渐完善了从教学内容、方法、教材、课程标准等一系列评价指标完备的教学体系。近年来,这一教学成果受到了音乐教育界的广泛关注并产生了一定的社会影响。本文将对这一改革历程做一系统的介绍。

简介：＂舞蹈与音乐＂专业模式建设的探索和实践是一项富有前瞻性、独特性及实用性的研究课题,面对当今社会文化发展情况以及社会文化市场的需求,星海音乐学院舞蹈学院通过将舞蹈与音乐这两门学科横向联合、互融,力求培养舞蹈功底与音乐能力兼具的＂复合型＂＂应用型＂人才。

简介：随着电脑的普及、网络的建立与扩张，“信息社会”悄然而至，对于设计而言，信息化社会的形成和发展，首先使传统设计本身成为改造的对象：电脑作为一种方便而且理想的设计工具，导致设计手段、方法、过程等一系列的变化；另一方面，设计从范畴、定义、本质、功能等方面，也开始发生重要的变革。

简介：纵观中外声乐教育史，教师在一种什么样的教学模式指导下运用何种教学法施教，往往在一定的程度上决定了整个教学活动的效果。在声乐教学过程中，学生是教学的主体，声乐教师作为学生学习的合作者、引导者、参与者，在教学上掌握一定的科学手段和方法是必要的。因此对教学模式和教学方法的思考与探索是当代声乐教学应予以重视的问题。本文笔者提出的开放性评价教学法旨在通过课堂上学生自我练唱的过程展示、自我评价、同学互评、教师点评的教学方式，使学生真正成为教学的主体，

简介：本文旨在研究作为基础课的《素描》如何适应数字化时代下电影美术相关专业更加具有针对性的发展和应用。传统意义上的《素描》通常以训练学生的造型能力为要务，为电影创作打好基础。随着电影事业的日新月异，加之美术系虚拟空间专业的建立和发展，需要在课程结构以及课程内容上做出适时的调整与改进，以便更好地服务于未来的电影创作。本课程在锻炼学生造型能力的基础上，融合了虚拟合成的概念，试图在低年级阶段借助《素描》课让学生初步了解电影虚拟空间的意义，为后续课程做好铺垫。

简介：2015年,李克强关于＂互联网＋＂概念的提出使得各个行业都在思考互联网时代的求新突破之道。与此同时,传统媒体电视综艺节目的竞争进入白热化阶段,除了收视率,网络点击率也成为影响力考核的重要指标。视频网站不甘于袖手旁观只做一个传播者,脱胎于网络的综艺节目层出不穷。借助＂互联网＋＂的浪潮,他们对传统的电视综艺有着怎样的冲击？电视综艺应当如何应对新时代的机遇与挑战？

简介：新常态下创意设计业的转型升级,需要高等职业教育培养满足需求的创业创意人才。研究校企共建网络化产学研平台、共建设计工作室的合作育人作用,构建校企双向联动等多元化培养方式,以作品变产品的人才培养理念实现产学研融合校企人才共育的路径,探索和实践创意设计人才培养模式的多样化途径,提高创意设计人才的培养质量。

简介：2013年是四川音乐学院学报《音乐探索》创刊30周年。文章阐述了《音乐探索》刊物名称的性质及其办刊特征，认为《音乐探索》是一本充满朝气，并透露出蜀地文化清新、灵秀气质的好刊物。

简介：新世纪近十年中国双钢琴作品分为改编、创编和创作三大类,通过对其进行研究,分别对双钢琴作品的多元性风格、双钢琴作品中对民间器乐音色的模仿、地域风情以及意境等民族化元素与西方双钢琴创编技法的运用及交融进行研究,从不同方面展示出新世纪中国双钢琴作品是如何将民族元素与西方技法相互交融的,展示了这时期我国双钢琴音乐创作特点,从而使双钢琴更能够得到重视和获得更好的发展。

简介：高等艺术院校合唱教学20年的发展、建设之回顾，21世纪合唱教学新问题、新挑战的思考。

简介：音乐基础课是音乐专业学生重要的必修课程，随着时代的发展，传统的音乐基础课不论在课程的设置，还是课堂内容等方面都显得十分陈旧而难以适应发展的需要。因此星海音乐学院于2009年起建立音乐基础部，将基本乐科教研室、作曲技术理论共同课教研室和音乐学理论共同课教研室纳入该部门，快速稳定的推进了专业基础课程的资源整合和优化。2009年音乐基础部申报的教改项目《音乐学院专业基础课教学体系建设的研究与实践》成为我院院级教改项目，2010年，该项目成为广东省高等教育教学改革项目和教学成果奖的培育项目，2013年12月，该项目结题，并获得广东省优秀教学成果奖一等奖。文章就星海音乐学院音乐基础课的改革思路作出简要的阐述，以期对其他兄弟院校有一定的借鉴作用。

简介：摘要：电气工程及其自动化作为一门关键的技术学科，广泛应用于各个领域，如能源、交通、制造等。然而，在实践中仍然存在一些挑战和问题需要解决，例如能源损耗较大、电气设备的安装和调试等问题。本文通过分析电气工程及其自动化的具体内容，结合目前在电气工程及其自动化过程中存在的问题进行分析，探索电气工程及其自动化领域相应的解决路径，以推动现代电气工程自动化的发展，仅供参考。

简介：