简介：伍艳辉，湖南省美术家协会会员，湖南省青年美术家协会理事，湖南省女画家协会常务理事，长沙市美协理事、作协会员，浏阳市文联副秘书长、美协常务副主席兼秘书长，浏阳画院副院长，首届十佳中青年文艺工作者。毕业于湖南师大美术学院，湖南浏阳人。从事美术绘画创作20余年，潜心研究在浏阳夏布上创作国画山水8余年。

简介：

简介：中国传统山水画的诞生与“远”观念有着紧密的渊源和联系，从语义学、哲学、美学以及画学的角度逐渐展开，试图探究“远”观念影响下山水画的产生的内在精神因素。

简介：樊波,1957年生。1991年毕业于北京大学美学专业,获硕士学位。2002年毕业于中国社科院,获博士学位。现为南京艺术学院美术学院教授、博士生导师,中国美术家协会会员,江苏省美学学会副会长。

简介：当山水画变成了风景画,中国画真的没有存在的必要。山水画之所以不同于风景画,前辈的论述无数;中国画之所以不同于外国画,其论述就更多。可是,相关的问题在面对现实的时候,仍然表现出中国

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简介：摘要：山水画作为中国传统绘画的重要形式之一，通过独特的意境表现和审美体验，向观者传递了深邃的情感和哲学思考。本文旨在探讨山水画中的意境表现与审美体验，分析其艺术特点和文化内涵。通过对山水画作品的观察和解读，揭示了山水画独特的意境魅力，以及观者在欣赏过程中获得的审美享受。研究结果表明，山水画通过景物的表现和构图的安排，营造出深远的意境，引发观者的思考和想象，使其融入自然的美妙之中。山水画的意境表现和审美体验是一种超越时间和空间的心灵共鸣，能够启迪人们的智慧和情感，带来内心的宁静和满足。

简介：［摘要］中国山水画的发展历程中，石涛的山水画具有一定的创新性，他的点、线、面构成理念融于山水画中的表现意识尤为显著，体现了艺术的开放与包容。本文将从构成的角度，以石涛的前期、中期、后期的艺术作品为例，探究构成理念在石涛山水画作品中的体现。

简介：摘要：本文通过对传统山水画的意蕴和内涵阐释，从现代美育教育的要求出发，结合教学实际，对两幅画的理解，寻求培养学生家国情怀的契机。

简介：摘要：在美术创作中，色彩承担着重要的传递情感、渲染画面的作用。在绘画作品中，充分、合理地利用色彩不仅能够突出作品的风格，还能够彰显作品的特色，同时能够引起观赏者心灵的共鸣。中国山水画的色彩主要可以划分为两个大类：一类是高度尊重客观存在，让作品中的色彩能够与实际的景物之间保持色彩的一致性，让景物本身在画作之中能够得到还原；另一类则是画作本身具有较强的主管意识表现，往往在色彩的应用过程中可以展现创作人员的主观思想，这两类色彩的发展无疑是历史积淀的结果。随着人文画逐渐进入人们的眼帘，中国山水画在人们内心之中所占据的位置也随之明显下降，广大中国山水画艺术家也普遍不再关注绘画创作过程的颜色调配。

简介：张文俊先生和亚明、宋文治、魏紫熙被人们尊称为江苏国画界“四老”。日前,笔者慕名访问了他。走进张先生的画室,迎面一幅“黄河在咆哮”的近作展现在眼前。只见铺天盖地的黄河之水翻滚着、咆哮着、迎面扑来,气势甚为夺人。这幅画既是黄河的真实写照,也是

简介：中国传统山水画论蕴含着深厚的生命意味：首先是艺术家对自然山水的热爱并注入自己的情感，再通过移情的手法，使山水画形成自然人文化；其次是艺术家在与自然融合、与绘画共赏的品味中使精神得到升华，形成精神超越化；再次是艺术家通过绘画的鉴赏达到人与自然的和谐，让生活、生命更具有审美性，形成生命审美化。因此，我们要努力挖掘中国传统山水画论的这种审美精神和生命美学的内涵，以此来反思现代人本主义思想。

简介：中国山水画的布局体现在阴阳的自然与奇正合道的天然,空白在中国画里不是包举万象位置万物的轮廓,中国山水画所表现的山水林泉、亭台楼阁正是中国画带给观赏者最高的震撼

简介：摘要：绘画是空间的艺术，画家更注重对于画面中空间的表达，却往往忽视与之并行的时间，中国山水画不同于风景画，它不是对自然景物的客观描摹，其中蕴含了“天人合一”的哲学观，有对于宇宙的思考，也有对人生的领悟，中国山水画中有对于不同时间不同地域山水图景的表达，对季节性的描绘也是历代山水画家热衷的主题。本文抛开画面中的空间因素，主要探讨中国山水画中对于时间中季节的表达。

简介：摘要：在中国山水画教学中，课外写生教学非常重要，不仅可以提高学生写实能力，还可以有效提升学生的美术创作技巧，让学生更加熟练地掌握美术技能和美术方法。就当前的美术教学来看，还有很多美术教师没有对写生教学引起足够的重视，忽视其重要性和积极作用，这是不可取的。教师应充分认识课外写生教学的重要作用，积极开展课外写生教学，以提高校国山水画教学质量，提升学生学科素养。

简介：摘要：在中国悠久的历史长河中，展现出我们民族的底蕴、古典的底气、以及天人与我合一的思想感情。从环境美学的角度上看，它还包含了传统文化中的哲学与生态美学的“意境”，在诸多类型的绘画作品中，没有其他作品能够代替山水画赋予我们如此深刻的思想情感，本文简单解读一些山水画的环境美学观念，希望对当下社会中的人们带来审美提升和表达对我国弘扬传统文化的支持。

简介：摘要：于美术而言，色彩是绘画的关键内容。在绘画作品中，色彩的应用可恰到好处传递情感与内涵。创作山水画，恰恰就需要充分考虑色彩的应用问题，以便通过色彩完美展现艺术情感及文化内涵。随着新绘画理念的引入，我国传统绘画作品审美观念受到冲击。以多元艺术环境为背景，如何加强山水画色彩的合理应用效果，早已成为众多画师尤为关注的焦点问题。巧妙应用色彩，不仅能凸显我国山水画民族情怀，同样还能激发人群共鸣。重视山水画的创新与实践，色彩在其中发挥及必要的意义，需被高度重视。

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简介：摘 要 : 现如今在我国教育领域，都是以促进学生文化知识的学习与实践能力的提高为目标的。通过教育手段，不仅让学生完善自身的知识储备，而且更重要的是教会学生学习方法，让他们在未来人生的学习生活中可以应对自如，让他们感受到学习当中的快乐。为此，我国更加注重在中小学时期对学生学习乐趣以及全面素质的培养，开设了美术、音乐等课程。本文通过对初中美术方面的情景教学进行分析，希望可以帮助到我国美术教育事业。

简介：摘 要 : 现如今在我国教育领域，都是以促进学生文化知识的学习与实践能力的提高为目标的。通过教育手段，不仅让学生完善自身的知识储备，而且更重要的是教会学生学习方法，让他们在未来人生的学习生活中可以应对自如，让他们感受到学习当中的快乐。为此，我国更加注重在中小学时期对学生学习乐趣以及全面素质的培养，开设了美术、音乐等课程。本文通过对初中美术方面的情景教学进行分析，希望可以帮助到我国美术教育事业。