简介：现代声乐作品呈现出一个崭新的局面，出现了很多题材别具一格、音乐风格新颖独特的声乐作品。《秋水长天》作为胡廷江新民歌的代表作之一，其歌词创作基于中华民族传统诗词文化，作曲技法嫁接了许多现代流行元素，富有浓厚的文化气息并且符合当代大众审美要求。这首歌曲彰显了很强的艺术性和哲理性，同时对演唱者的技术与修养也提出了很高的要求。下面笔者将从这首歌曲的创作特征与演唱情感两方面对此曲做出分析。

简介：介绍歌剧《玛纳斯》的服装设计特点,分析歌剧服装如何在保持和传承民族特色的基础上融合当代审美元素,运用象征性的方法刻画人物。

简介：第十四届中国艺术博览会于2007年8月22日至26日在中国国际展览中心隆重举行．这是一场由文化部批准．中国人民对外友好协会、中华民族文化促进会主办、中国文化艺术有限公司承办的．艺术门类最齐全、艺术水准最高、参展规模最大的国家级艺术盛会。

简介：湖南花鼓戏《蔡坤山犁田》为已故湖南花鼓戏老艺人何冬保先生的代表剧目。该剧取材于湘潭县志，据清乾隆44年（即公元1779年）县志记载：明正德皇帝朱厚照南巡至云湖桥镇石井铺颜角组，腹中饥饿，恰逢蔡坤山在垅中犁田，蔡妻魏氏送来午饭，便分一半给正德充饥，受到正德皇帝嘉奖，赠蔡坤山良田三十亩。该剧最早流传于湘谭、益阳地区，进入长沙后，经何冬保先生加工整理，逐步形成了现在具有长沙方言特色、深受群众喜爱的湖南花鼓戏优秀传统剧目。

简介：彼得·谢弗是二战后英国著名剧作家，在他的剧本《上帝的宠儿》中，对于音乐元素尤其是莫扎特音乐的运用，已达到了出神入化的程度。从《上帝的宠儿》作品本身看．作曲家巧妙运用音乐，来推动整体事件与戏剧的冲突向前发展。从而以音乐元素，来揭示人物性格、心理，表现和强化主题；由此，我们看到：在这部剧中，是以音乐创造激动人心的戏剧性场面，阐示了戏剧内涵诸多种发展的可能性。

简介：豫剧名角与知识分子合作创作新剧目开始较晚，1935年陈素真与樊粹庭的合作拉开了帷幕，随后常香玉、徐艳琴等也开始与知识分子合作推出了新剧目。但抗日战争的爆发使合作刚刚开始就被迫中止。虽然他们创作的剧目不多，但在豫剧发展史上却具有重大的历史意义。两者的密切合作成就了20世纪30年代豫剧的第一个黄金时代。

简介：以二胡特殊演奏法的音色为研究对象，探究电子音乐与二胡新音色的某些关联，并分析演奏音色的音乐形态分类和电子音乐处理手段的对位与创新应用。

简介：经中国文联批准,由中国民间文艺家协会根雕艺术委员会主办的第三届中国根雕艺术优秀作品展在北京举办。本届展览旨在弘扬民族民间优秀艺术,进一步繁荣这门群众性的艺术事业,沿着“双百”方针的道路健康发展。参加这次展览的作者,有耄耄之年的老一辈根雕大师屠一道先生,有正值盛年的知名根雕艺术家,更不泛初露锋芒的后起之秀。本届展可谓名家云集、精品荟萃。本届展出的作品,既可使人们领略到中国传统根雕艺术工艺的精湛,构思的奇巧,

简介：贵阳市第一高级技工学校于2008--2009学年度第二学期开学以来，认真学习实践科学发展观，深刻领会学习科学发展重要意义，紧紧围绕为“建设生态文明城市”培养高素质，高技能的实用型技能人才为主题的实践载体，深入开展学习实践活动，提高践行科学发展和学生管理水平，积极开展内容丰富多彩的第二课堂活动。

简介：尽管20世纪以来的许多作曲家们在音乐语言上有了较大的拓展，并且将音色、节奏、织体等上升为重要的结构布局手段，然而，无论是“传统”还是“现代”在音乐发展的逻辑关系上仍然保持着相当的一致性。不同的结构布局方法，只是对音乐时空不同的分配而已，从这一角度上讲，作为与调性和声的结构并行发展起来的传统曲式，仍可成为无调性音乐语言的结构布局方法之一。这里笔者通过对乔治·本杰明的钢琴曲《海顿之名的冥想》的分析所获得的启示。

简介：通过对理查·斯特劳斯的生平和他所创作的艺术歌曲的介绍和分析,阐述如何掌握他的艺术歌曲的演唱风格。并通过此文使读者对19世纪末至20世纪初晚期浪漫时期作曲家的艺术歌曲创作有所了解。

简介：进入21世纪以来，国家的文化政策和教育部门对于美术教育给予了大力关注。回顾十年来的美术教育，我们在许多方面获得了跨越式发展，但是我们培养出的美术人才并不那么令人满意。本期[热点述评]栏目邀请了美术类硕士、博士研究生的培养机构、高等专业美术院校、综合性大学的美术专业、设计类院校、

简介：中国书法和绘画是艺术百花园中的一对孪生姐妹，二者之间的关系可谓源远流长，自古至今，对于二者关系的论述颇多，唯徐复观先生把二者分属为两个系统进行论述的观点颇有建树。首先，徐先生认为：“谈到绘画，首先应打破传统的书、画同源，或书出于画的似是而非之说”。其次，徐氏澄清了书画“艺术性格上的关联”与“历史发生上的关联”的区别。第三，徐氏纠正了人们把书画艺术性格关联上“相得益彰的附益关系”说成“因果上的必然关系”的错误。

简介：茶文化是中国古典文化中灿若星河中的一支,是具有几千年悠久历史的文化精品。纵观古诗词,有大量有关茶的论述即所谓的茶诗,而在这些茶诗中与音乐形态相关联的不在少数。本文拟以古诗词中的茶文化和音乐形态为研究对象,在甄别大量茶诗中涉及音乐形态的古诗词基础上,探讨茶文化与音乐的结合方式及内在关联,研究古诗词中茶文化与音乐审美的意境。

简介：唱名法是人们进行音乐实践的一种手段,是音乐教育的一种工具。在音乐文化发展的历史进程中产生过多种唱名方法。例如,最初用于六音音列的规多·达莱索(GuidoDarezzo)唱名法、运用固定读谱法的规多现代唱名法、流动Doh音唱名法以及不用唱名的不注名唱法等等。但就读谱原

简介：混合四重奏《气》是陈怡以她一贯的中西音乐因素结合之风格创作的一部较成功的作品。她在整体曲式结构上，采用西方的再现二部曲式，根据黄金分割的比例原则，用计算的方法设计出几个层次的高潮点，以中国传统音乐中的‘造型”为曲式最小结构单位，并使用多种节奏组合手段实现向高潮的推进。在音高结构中，以替换音的手法，将半音和三全音融入到五声化旋律中，并用动机分裂和模进的方式，实现旋律的现代化。在音色处理上，用音色各异的独奏乐器，创造出可与整个管弦乐队相比的、具有强大音乐推动力的音响效果。

简介：每个地域都有着丰富的传统文化资源，怎样使学校教育与地方传统文化资源的利用有机地融合在一起，是一个需要探讨的问题。将地方传统文化资源引入美术教学中，有助于提高学生的美术素养和人文情怀，创建高效的美术课堂教育，激发学生的美术学习兴趣，提高学生的综合素质，使地方传统文化资源得以传承和发展。本文就从地方传统文化资源对小学美术教学的重要性，以及如{D-I引入地方传统文化资源做出论述。

简介：舞台美术的进步,是戏剧革新的先声。1989年9月27日至10月20日,在陕西省文化厅、剧协陕西分会、陕西省舞台美术学会联合举办的《陕西省第二届艺术节舞台美术展览》中展出的七百多件展品,就说明了舞台美术的发展进步,在我省戏剧艺术改革中的先导作用展厅中琳琅满目的舞美设计图和演出体现,形式多样,异彩纷呈,打破了以往幻觉性舞美称霸戏剧舞台的格局,展现出百花争艳、绚丽多姿的喜人景象。既有用写实手法精心选择,提炼集中,把典型的生活环境逼真地展示给观众,如话剧《小长安》的舞美设计与体现,又有在“取形离形,夸张得似”的传统美

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：周宗岱是著名的画家,同时也是个性鲜明的美学家。在长期的艺术创作实践中,周宗岱始终坚持艺术创作实践与艺术美学探讨相结合。周宗岱认为“论美,离不开人”,坚持“美”是主体对客体的评价,强调“主体”在审美过程中的主宰地位,重视“审美趣味”在审美过程中的重要作用。他的美学理论来源于其艺术创作实践,同时又反过来作用于其艺术实践,从而形成了他关于书法、绘画、篆刻的特殊美学观念。周宗岱的美学理论重视人在审美过程中的主宰地位,重视理论与实践相结合,具有艺术家自由与独创的艺术个性与思维品格,是艺术创作实践与艺术美学探讨相结合的典范。