简介：本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取

简介：侗族是聚居于湘赣桂鄂地区的民族,在悠久历史中创造了丰富的文学作品。侗族常用歌和诗记录祖先历史、万物起源、风俗习惯等。侗族古歌是侗族人在悠久历史中创作的集诗、乐、舞于一体的作品,包括创世史诗、英雄史诗、祖先传说等。古歌是了解侗族人精神世界的密码。目前对侗族古歌的研究主要集中在人物形象、原始思维、生态意识等方面,有关生死观的研究还未见到。本文通过对侗族古歌的研究,试图理解侗族人的生命观念与死亡意识,进而理解侗族人看待世界的方式。在侗族古歌中,侗族人表达了理性而乐观的生命观、畏而不惧的死亡观以及丰富而充满矛盾的灵魂观。

简介：在经济腾飞的时代,生活愈加创意化。同时整个社会的生产方式和生活方式也在与时俱进地发展和变化。国民在自身消费时比起过去也更加注重美观、个性的体验,不仅限于满足而已。这种社会变化对公司品牌的传播方式产生了巨大的影响。正是在这个基础上,品牌传播和艺术设计的关系开始愈发紧密。一、艺术设计和品牌传播的具体概念(一)艺术设计的主要概念艺术设计已经越来越专业化,大学等教育机构已经把艺术设计作为一门专业学科来对待。

简介：假面剧是朝鲜民族传统演剧之一。早在上古时期就以无意识演剧形态存在于原始先民的祭祀仪式(夫余的“迎鼓”、高句丽的“东盟”、獩的‘“舞天”和马韩春秋祭)之中。三国时期(高句丽:前37-688;百济:前18-925;新罗:前57-1392),它存在于高句丽的杂戏、百济的伎乐、新罗的假面舞中。高丽时期(918--1392),继承新罗的歌舞百戏,不但促进了规式之戏的发展,也促成了笑谑之戏的展开,使百戏之中的调戏臻于发达,孕育了朝鲜朝山台督监系列剧的形成。

简介：文章回顾了近40年来国内学者对白马藏族面具舞文化属性、“池哥”“直目”文化渊源及面具舞源流分野、面具舞与族群认同等方面的相关探讨,并剖析了前人学术观点的贡献与不足。在此基础上,进一步分析了造成前人相关研究困境的原因,提出后续拓展研究的学术理论,以期为白马藏族面具舞的拓展研究提供学术经验。

简介：艺术家的创作手稿是艺术研究的重要资料，它是研究艺术家的创作过程，全面深入地理解艺术作品的第一手材料。在艺术史和艺术家个案研究方面，手稿一直具有举重轻重的地位。

简介：一、发声的原理声带之所以能发出声音来,主要是由气息冲击声带产生震动所致,也就是说,声音的大小、高低与气息有直接关系,较好地运用气息,可以使我们的声音有穿透力、洪亮而优美动听,否则便是心有余而力不足,纵然用很大的力量,也不能使声音加大,只能造成声带疲劳甚至声带劳损。二、歌唱中的唱法分类美声唱法于17世纪发源于意大利,成形于欧洲,是目前世界上发展最完善、最美统、最科学的一种唱法。

简介：社会实践是引导学生走出校门,走向社会,接触社会,了解社会,投身社会的良好形式;是培养锻炼才干的好渠道;是提升思想,修身养性,树立服务社会思想的有效途径,有助于学生更新观念,吸收新的思想与综合知识。职业教育更是需要通过社会实践,将课堂专业知识与实际工作需求相融合,真正做到学以致用。本文主要研究思路是专业技能和社会实践相结合的研究。根据具体的实践活动进行监督、调查,对实践主体的专业技能和社会能力深入了解分析。在课堂教学以外的实践过程中,对学生专业技能能力、组织技能能力、岗位技能能力的培养和提升过程进行跟踪研究,从而总结职业教育综合性、科学性、合理性人才的培养模式。

简介：随着科学技术发展,音乐教学也有新变革,教学不断采用新方法,借鉴新技术,这种新型教学方法有较多变化,教学效率大大提升,音乐教学也逐渐取得更多教学效果。在音乐教学中,教师借用游戏进行教学设计可让学生由被动学习变为主动探究式学习,学生在整个学习过程中可进行更多探究,学生学习音乐更加主动,同时学生音乐感悟以及创造能力得到提升,如何在教学中进行教学设计,还需教师在教学中不断进行探索,在教学中将提升课堂教学效果,提升教师教学效率。

简介：古筝是我国古老的传统乐器,历史悠久,深受人民的喜爱,也是我国传统音乐文化的代表。古筝弹奏的最核心内容就是演奏技法,近年来随着古筝文化不断地发展,古筝的演奏技法也融入了一些新的元素,本文对当代古筝演奏技法的传承与发展进行研究,希望能为古筝文化的未来发展奠定理论基础。

简介：丝绸之路音乐文化的研究具有独特的意义，它以音乐为主体，通过乐器、乐人、乐谱、乐律及其它与音乐有关的文化阐述历史与现今的流变关系，探寻中外音乐交流的历史轨迹。一直以来，学界在该领域的研究成果丰硕，但是还存在些许不足，写作文以期能够为以后的研究提供宏观的轮廓性的把握。

简介：舒伯特是历史上伟大的艺术家,他将音乐与文学融合到了一起,让它们散发出迷人的魅力。他一生所创作的比较有代表性的就是艺术歌曲《魔王》。《魔王》是舒伯特以歌德同名叙事诗为蓝本,在精益求精地原则下以全新的创作方式来展现那个时代的浪漫,打破了文学与音乐之间的艺术壁垒,让它们的意境互相渗透,相辅相成,这才有了《魔王》那文学意味中的音乐感和音乐韵律的文学性的特征。

简介：随着科学技术的发展及新商业形式的不断涌现,设计的内容逐渐变得包罗万象,设计在越来越多的领域中扮演着重要的角色。实践使人们丰满了对设计的理解和定义,设计的外沿正在不断地扩张,从传统的平面设计、产品设计、服装设计、环境设计,到今天的交互设计、服务设计、体验设计、虚拟设计,不同设计领域之间的界线越来越模糊。

简介：头戴宝冠是云冈石窟菩萨造像的基本装束。依据头冠的分类,云冈石窟菩萨像大致可分为两个阶段:第一阶段为云冈第一期与第二期的第9窟、第10窟、第7窟、第8窟,菩萨像头戴三面圆形宝冠,且宝缯为卷曲上扬的形式,头后有三角形冠披;第二阶段为云冈第二期第5窟、第6窟以后多数洞窟及第三期,头戴山形冠为多,逐渐取代早期的三面宝冠,且宝缯不再上扬。三角形冠披首先在云冈石窟出现,云冈石窟的头冠类型及装饰纹样与印度早期雕刻和犍陀罗佛教艺术紧密相关,三面宝冠的仰月形装饰来源于波斯萨珊王朝。

简介：本文就新疆都塔尔的名称、形态以及相关文献说明其存在的多元渊源以及亲缘关系的系列乐器，并在此背景下，研究新疆都塔尔现今音乐实践中的音律形态。都塔尔普及性、伴奏性的角色，使其音律调控的空间受到一定的局限，而恰恰正是由于这样的局限，民间独奏中的都塔尔（特别是独奏木卡姆片段），在乐手们捕捉音高微妙变化的独特灵感之下，使用左手的技巧突破缠绕品位对音程的限定，在一定范围内（特别是二度）不受约束的调控音高，呈现出独有的音律形态和音乐特征。

简介：针对本人在黑白木刻教学中发现的一些问题引发对黑白木刻教学的思考,以研究灰调作为切入点提升教学水平,完善教学方法,并寻找合适的方法提高学生的创作能力.

简介：中国话剧艺术已经走过了百余年历史,在这一进程中,独具中国特色的少数民族题材话剧曾大放异彩,带给广大观众新鲜的视听感受和爱国主义思想的深度教育。《在康布尔草原上》《不准出生的人》《春香传》等具有代表性的少数民族题材话剧作品曾进京汇报演出,扩大了少数民族题材话剧的社会和文化影响力。中国特色社会主义文化发展进入新时代,文化强国之路已然开启,文章通过对少数民族题材话剧历史及其现实情况的分析,试探究在建设社会主义文化强国背景下,如何复兴发展少数民族题材话剧。

简介：文创产品可以为消费者带来许多回忆和思考,通过一些恰当的设计,可以把文创产品变得更加人性化、表情化,能使原本成本很低的产品变成具有数十倍附加值的消费品,而且这也是消费者乐意买单的。所以,如何设计出更好的文创产品,是我国文创行业近年来面临的重要问题。当今时代,随着物质生活水平的提高,人们更加热衷于追求文化生活。据相关资料显示,我国每年潜在文化消费规模为5.2万亿,但是实际消费规模却是1万亿。

简介：当阳峪绞胎瓷是中国传统文化的艺术宝藏,由于＂内外通透,表里如一＂的特性,被称为＂瓷中君子＂。它起源于唐代,蓬勃发展于宋代,据说由于靖康之变,绞胎瓷逐渐衰退,烧制工艺也慢慢消逝。现代社会,在文化的多样性的推动下,当阳峪绞胎瓷迎来了新的发展。本文对绞胎瓷的历史进行探索,对绞胎瓷有个整体的把握,进而探究其审美特征,而后对绞胎瓷如今的发展进行分析,找出其定位与发展的道路。

简介：当前,平面设计在生产、生活中有着广泛的应用,是一门专业性和艺术性都很强的艺术。传统水墨艺术作为中国自古留存并发展下来的传统文化艺术,蕴含着丰厚的文化底蕴。传统水墨艺术与平面设计这两个看似完全不同的艺术,却随着社会的发展进步,产生了一定的联系,将传统与现代相结合,符合当今世界的发展趋势。本文对传统水墨艺术与平面设计的融合进行了分析,进一步探究传统水墨艺术对平面设计的发展及影响,最后对传统水墨艺术融入平面设计提出思考和建议。