简介：像吴碧霞这样既能够演唱民族歌曲获得国内一致认可,亦能够演绎西洋歌剧咏叹调斩获国际大奖的横跨中西两种演唱风格的歌唱家在国内歌唱界是鲜有的。吴碧霞的成功不仅仅打破了中西声乐艺术的隔阂,还将以往被认定是无法同时完整体现的两种歌唱风格实现了科学的交融。本篇论文对吴碧霞中西相结合的演唱风格进行深入剖析与探究,从而阐述中国民族声乐艺术的发展历程,并揭示出中国民族声乐艺术必然会走向多元化的最终的发展态势。

简介：龙泉窑是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的青瓷名窑。龙泉青瓷传统烧制技艺于2009年9fiJ30日正式入选联合国教科文组织的世界非物质义化遗产保护名录。龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”，另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。

简介：演绎艺术歌曲，钢琴伴奏有着举足轻重的地位。其伴奏是整个作品的不可缺失的组成部分。

简介：移动学习是基于网络环境下获得的便利学习条件，可以作为艺术教育的有效教学工具。目前我国教育界尚未对移动学习法做出明确定义，而从多数研究的结果与教学模式分析，其主要方式为通过移动设备完成交互式教学活动。如何将移动学习应用到艺术教育的工作中，成为各大高校研究的主要方向。本文从高校艺术教育与移动学习结合的价值，以及在教学中的结合方法与应用策略进行分析。旨在提升我国高校艺术教育的质量与效果。

简介：民族器乐曲《火祭》不仅体现了作曲家对视觉性与空间感的追求，更重要是其“线条”与“色彩”有机结合的创作观念。作品以浓重有力的胡琴独奏情感“线条”为主导，中间穿插祭祀、自然、民俗风格的三大“色彩块”，大色块分解打散形成的“小色块”（短小凝练、个性鲜明的多样化音型）凭借作曲家丰富的想象力与色彩感被重新排列组合与调配，时而自由、松散，时而规律、集中，通过这些大小不同“色块”的横向交错和纵向叠置，形成音乐发展的戏剧性张力与推动力，使音乐充满了令人炫目的生命力，同时色彩变化本身具有内在规律性与逻辑性，使音乐成为一个有机整体。

简介：司徒乔的新疆写生和五省灾区写生作品中的图文结合,是将文字的题写扩展到国画以外媒介的典型例子。郭沫若的＂漫画说＂和艾中信的＂国画说＂都在一定程度上解读了司徒乔此种尝试所受到的影响,但20世纪上半叶复杂的现代图像语境还包括文学、出版印刷、综合媒体（如电影）等影响因素。司徒乔整合多元视觉因子,将同为简练形式的速写图像和札记文字组合搭配,可以快速创作出抓住历史本质的＂完整＂作品,并在一些作品中通过图文反差来强化真实感。司徒乔加强了图像与文字的合作关系,最终找到了以《义民图》为代表的独特图文结合手法。

简介：一WFS全息声音技术的原理全息声音系统采用波场合成技术，英文全称WaveFieldSynthesis，缩写WFS。WFS技术的发展始于1988，由荷兰的代尔夫特大学开创。之后，进一步的研究工作是在由欧盟推广的CARROUSO项目中进行，有十个欧洲的研究机构参与这项研究。全息声音系统是新兴科学技术带来的全新的听觉感受，它能够使人们在听觉领域获得更好的体验。在国内，对WFS技术的研究和使用才刚刚开始。

简介：理性和感性设计方法的结合是产品造型设计中的难点和关键。本文运用现代科学方法对产品造型设计中理性与感性的方法进行解读,给出它们的形式化定义,并通过建立转换函数得出理性与感性结合的算法,最后以火炬项目予以说明。

简介：美术欣赏是将人类在视觉艺术方面的理论、技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料,用科学的教育方法和手段来培养学生对美的认识、判断、创造能力的一种教育活动.在高校开设美术欣赏课,不仅可以陶冶情操,提高大学生的艺术修养和欣赏水平,还可以指导他们树立正确的审美观和艺术观,抵御不良的美学和艺术思潮的影响,满足不同层次的学生对艺术的欣赏和进一步提高的要求,并将原来一些学生掌握的比较肤浅的艺术知识上升到一个理论高度和新的境界.培养和提高欣赏水平是美术欣赏教学的重点.结合美术专业欣赏课的特点,发挥多媒体教学的特殊优势,可以提高学生的观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力.

简介：一、戏剧还有边界吗?当下学界中不少人习惯了盲目套用西方理论,然而我们在借鉴西方经验时如何借鉴?是描红照扒还是改编、移植,甚或解构,都应取决于我们自身的需要,以及对相关外国案例及其背景的准确认识。我1999年回国后向国内同行介绍了“人类表演学”这门在西方乃至世界各地迅速发展了二十年的新型人文交叉学科,其主要创始人理查·谢克纳更早的学术成就“环境戏剧”也被同仁介绍了进来,两个概念都引起了相当多的关注。

简介：自十八世纪后,印刷工艺开始被应用在玻璃艺术中,两种不同的工艺技术开始结合。时至今日,玻璃印刷不仅在建筑上取得了令人瞩目的成果,在其它艺术设计领域也获得了迅速的发展。玻璃印刷不只是把图形再现在玻璃上,而是两种工艺各自所蕴涵的创造性因素的崭新结合。玻璃与印刷一起在光和形之间展现了一种全新与独特的视觉体验。

简介：主持人导语：从某种意义而言，20世纪的中国传统音乐研究，都具有区域音乐研究的性质。小到一村一镇，大到一区、一水系、一流域，只要研究者通过田野考察而对其域内的音乐现象进行学术整理和描述，它就算步入了这一研究范围。当然，这只仅仅是广义的区域音乐研究。

简介：在保护和发展民族传统文化的今天，只有把民间美术的精髓反映到教育中，才是其传承和发展的重中之重。通过学校美术教育，可以提高学生对本民族、本地区民间美术文化的认识，以此来弘扬中国民族艺术传统和民族文化。

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简介：位于宝顶山大佛湾的大足石刻《牧牛图》,是笔者在国内所见石刻、木雕、壁画等同类题材保存最为完好而时代最早(南宋孝宗淳熙六年至理宗淳佑九年,即1179-1249年)、最为精细、最为完整的一幅作品。该图涉及版本的认定,佛教、儒教与道教的理论以及该图艺术美与宗教内涵的结合等问题。限于篇幅,本文仅就最后一个问题予以简论。《牧牛图》是在宝顶山大佛湾南岩近乎曲尺形展开的摩崖雕刻,崖面最高处宽4.55米,最低处宽2.9米,长32.5米(包括序、图颂、结尾语的“了字偈”),依

简介：

简介：在声乐教学中，每一位学生都拥有自身的特点和个性，这种个性是个体独特的艺术个性。笔者以为，如果能够在声乐教学与声音练习中注重观察学生的个体差异，并顺之引导，可以督促着学生尽快形成自我的艺术演唱风格。对此，可以将声音基础训练与个性创造二者间的关系适时调整与优化，以此来作为提升学生音乐专业艺术水准的新途径，最终有助于学习者在今后的声乐表演中艺术再创造。

简介：在现代美术平面设计中,如何把传统文化与现代设计融合起来,已经越来越多地被设计师关注。虽然世界发展趋势是全球化,外国先进手段与方法不断被引进,但我们仍然要突出中国特色,只有保持自身的独特性,才能得到更长远的发展。本文试图从传统文化在现代美术平面设计中的应用谈起,对现代美术平面设计与传统文化结合的＂突破口＂进行具体探索,以期寻找到传统与现代的契合点,从而设计出优秀作品。

简介：二者本身存在着相互结合的可能性。日本“明治维新”时期雕塑与漆艺发生了一次美妙的碰撞，出现了柴田是真的漆艺作品，从而让我们看见了这两种艺术相互结合的更多可能性。

简介：摘要学生实践能力的培养与服务地方相结合是体现地方高校办学特色的有效措施，是高校体现社会服务职能的有效手段。地方高校音乐专业学生实践能力培养主要通过与文化部门合作下的科研服务，与企、事业单位合作下的演出服务，与本地教育系统合作的教育服务以及与当地政府部门合作的农村、社区精神文明服务等形式服务于当地社会、经济、文化发展。本文以枣庄学院音乐系为例，通过几种服务形式更好的完善实践形式，从而达到素质拓展的目的，更好的服务地方经济文化建设发展。