简介：美术教育一直伴随在整个学生生涯,它通过基本知识和技巧来提高人们对美的理解和表达。美术教育对少儿审美、人格、智力、创造力等方面都起到了重要的引导作用。现今,加强美术教育的理念已经引起了更多家长的注意,但在传统的教育观念下,对美术教育的忽视使得想要在美术上有所造诣的孩子无法找到一个相应合适的环境。因此,提供展示平台、重视少儿美术教育、让少儿艺术修养回归正道是当下亟待解决的问题。

简介：武藏野美术大学校长长泽忠德在艺术设计和艺术教学方面有着相当丰富的经验。2018年9月长泽校长在上海视觉艺术学院国际专家咨询会上发表了关于“创造性改革和创造性领导力的新挑战”的主题演讲,其中谈到武藏野美术大学将创办一个把人类价值、商业和技术三方面学科交叉融合的创造性思维学院。并在会后对新学院创办的目的,可能遇到的阻力及对未来的期望等问题接受了《上海视觉》专访。

简介：现存最早的琵琶谱及若干种乐器谱保存在日本,还有日本人用这些谱式传写编撰的新谱集。时间集中在8—14世纪初。在中国12世纪中期,姜夔用一种完全不同性质的半字谱记写他的自度曲。这种记谱体系至今仍然保留在北方笙管乐种中,呈活态传承,却从未出现在日本的藏本中。通过对写本面貌及背景的分析,文章提出一个观点,即至晚在九世纪初,中国宫廷燕乐音乐已经通行半字谱并逐渐成为雅俗并用的谱式。对这种谱式的剖析延伸到西安鼓乐和南音。

简介：一、沈阳地区民国建筑的概述中国传统建筑文化历经20余个王朝的更替,但其内涵和表现形式却保持了稳定的一元化模式。进入近代,西方建筑文化进入并冲击着中国传统建筑,建筑文化潮流开放多元、建筑风格频繁更替,近代建筑历史遗产对现代乃至当代中国建筑与城市的发展产生了巨大影响。

简介：随着声乐表演艺术的诞生,词曲作家、演唱者之间实现了直接连接,这种连接对声乐表演提出了个性化情感表达诉求,基于此,本文简单分析了声乐表演个性化情感表达的重要性,并详细论述了实现声乐表演个性化情感表达的途径建议,希望由此能够为相关业内人士带来一定启发。

简介：＂媒介乌托邦——艺术江西学术邀请展＂于2017年12月28日在江西省展览中心开幕,作为第三届＂艺术江西＂博览会的重要组成部分,此次展览显示了它高品质的陈展格局,给江西的艺术爱好者和专业人士带来了一场当代艺术的视觉盛宴。如策展人孙晓晨说：＂这个展览不仅仅是一个展览,而是作为区域内当代艺术展览精致化的开启。

简介：声乐教学和其他类型学科的教学不同,具有一定的特殊性,声乐教学在抽象理解和形象感悟方面有很高的能力要求。学生在声乐学习的过程中,必须先了解在演唱过程中人体发声器官是如何发声的,与平时非演唱状态下发声器官有什么不同。除此之外,学生还应该具有良好的想象力和创造力,这样才能唱出优美动听而又具有真实感情的歌声。一、可视性音乐教学的具体概念可视性声乐教学中最为明显的特点是具有可视性,在演唱的过程中结合了物理学、解剖学和透视学等领域的原理,

简介：关于舞蹈基本功相关训练,是对学生进行舞蹈的一些基础动作的训练,在不断的训练中来提升学生舞蹈表现力和动态美,为中职学生学好舞蹈技术并能提高舞蹈的艺术美打好基础.在中职舞蹈教学中,“趣”“意”“美”无疑是最主要的三教学重点,对此,若中职舞蹈教师在实际教学过程中能够牢牢抓住这三大重点,并围绕此展开相应的教学手段,不仅有助于促进学生审美能力的提升,且能切实达到审美教育的效果,继而确保理想的教学效果.一直以来,我国的教育宗旨便是要促进学生德、智、体、美、劳的全面发展,而要实现这一目标,审美教育的实施便显得非常有意义.本文通过紧抓“趣”“意”“美”三大训练重点,以此来提升中职舞蹈的教学质量,旨在为增强中职学生的审美素养提供可参考的依据.

简介：美术教学作为幼儿教学中较为重要的构成,其不仅能够陶冶幼儿情操,还能帮助他们更好地认识事物本质,形成较为良好的审美能力。另外,美术教学对于培养幼儿创造性思维能力有着较为显著的作用。目前,很多教师没有很好地发挥出培养幼儿创造性思维能力的作用,为了改善这一点,本文就美术教学中幼儿创造性思维能力的培养进行了研究。

简介：爵士舞作为美国本土的大众化舞蹈,属于美国的现代舞范畴,是一种富有动感而又十分急促的节奏型舞蹈。爵士也是非洲舞蹈的延伸,其舞蹈动作往往是舞者内心情绪的自然流露,其表现形式简单、自由、纯朴,追求愉悦、活泼、有生气。本文通过对爵士舞中节奏感的概念研究,对节奏感与舞蹈之间存在的不可分割的关系进行了具体分析,进一步阐明了节奏感在爵士舞中的重要性,并结合爵士舞节奏感的特点,从爵士乐理解、节奏特点把握和审美素质等方面研究入手,总结了掌握爵士舞节奏感的方法。

简介：管弦乐配器法经历了漫长的历史发展过程,自最初的诞生发展至今大致经历了五大发展阶段,每一阶段都互为依存,密不可分。与音乐历史发展进程中其他作曲技术领域学科相比,关于配器法的整体研究相对缓慢,有待推进。这与配器法的发展条件、核心构成元素、不同时期作曲家风格等密切相关。围绕管弦乐配器法发展的阶段性特征进行深入研究,对于当代配器领域的发展大有裨益。

简介：在博物馆设计中,灯光是较为重要的因素,通过不同的设置可以带给人们不同的视觉感受,满足物体形状、空间以及色彩等不同的实际需求。在博物馆中进行灯光设计,提供充足的、良好的光线,可以充分彰显博物馆展品的价值与效能。对此,本文主要对灯光在博物馆设计中的重要性进行了简单的分析论述,阐述了博物馆门厅灯光设计的重要性、展品展厅的灯光设计的重要性、藏品库房的灯光设计的重要性,以供参考研究。

简介：肢体语言在话剧表演中发挥着重要作用,将肢体语言应用于话剧表演中让观众更加直观理解话剧的内涵,保障话剧的艺术效果。本文第一部分主要介绍了话剧表演中肢体语言运用的重要性,第二部分则重点研究了话剧表演中肢体语言的控制技巧,希望本文能够给予相关人员参考意见。

简介：音乐德育模式是德育教育的新视角和新理念,音乐德育具有其他德育方式无法比拟的优势,更是高校德育改革和发展的一条新路径。文章在大学生思政教育的视域下,分析了高校钢琴教学德育模式的必要性和可行性,为高校德育教育的实效性提供了有力的借鉴和思考。

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：古诗词在声乐教学中重要作用的第四个层面,是学生声乐水准的提升。这是古诗词在声乐教学中重要作用的中心,也是本文研究论述的重点。

简介：当前,以电影产业发展的大繁荣为背景,我国已进入从电影大国向电影强国迈进的新常态,构建中国电影学派恰当其时。作为一种理论派别的建构,中国电影学派不仅需要设定自身的学术格局,也必然需要彰显清晰的现实意义。从＂在地性＂文化符号这一契合民族标识的＂意义结构＂出发,基于差异性及异质性的存在,探讨中国电影学派中＂在地性＂文化符号的范畴界定及价值判断,不仅可以以此为视角认定一种界定价值的判断体系,更可以此发现一种延续发展的可行性实践途径。

简介：博物馆主要向人们展示历史文物和各类展品,在展示过程中,展品的艺术性与文化性之间存在着必然联系,两者相辅相成、不可分割。博物馆陈列展品承载着人类文明的发展史,不同时间、不同地域的人文环境具有一定的差异性。不同地区的博物馆所展出的展品种类也不尽相同。博物馆陈列展品以其特有的艺术形式向人们宣告文化与艺术结合的魅力。运用艺术的手段,将文化历史进行更深层次的弘扬和宣传,让博物馆中的展品发挥出更大的价值,也让博物馆更好地彰显出自身的文化性与艺术性。

简介：主观能动性也被成为“自觉能动性”，它指人的主观意识和实践活动对于客观世界的反作用，辩证唯物主义阐述在发挥主观能动性时，人要树立正确的思想意识，克服错误的思想意识，并且要遵循客观规律办事。钢琴是器乐之王，学习的过程具有一定的难度性，在钢琴教育中，学生习琴过程中，主观能动性问题显而易见，学生并未按正确思想意识和规律进行实践，急需找到有效的解决策略。

简介：奈飞作为全球最大的流媒体服务公司,近几年逐渐从播放渠道转型为内容制作商,并对美国电视业发起破坏性创新。文章首先阐述破坏性创新的核心概念,然后分析美国电视业存在的问题,最后运用破坏性创新理论分析奈飞进入电视领域的策略,以及奈飞的成功对我国电视业创新的启示。