简介：崛起的中国正在遭遇文化瓶颈。什么是文化瓶颈？就外部而言我们缺乏话语权,就内在而言我们缺乏文化自信和文化认同,不知道自己的文化财富在哪里。国人在锻造精神文化及其核心价值方面,需要大智慧、大眼光、大战略,堪称任重道远。

简介：钢琴即兴伴奏的学习者们都希望自己能够自如地进行弹奏,但如何才能达到这样的境界,以下笔者总结多年来的教学实践,围绕钢琴即兴伴奏课程学习过程中的"三步走",对整个学习内容以及各环节之间的关系进行阐述。一、整个课程学习步骤的概说

简介：随着经济、科技、艺术的飞速发展,未来的许多工作需要跨领域的综合性人才。幼儿美术教育的综合性领域教育越来越突显其重要价值。本文从幼儿美术综合性学习领域的价值取向误区、美术综合性学习领域的本体性价值及教学应关注的问题等方面进行探讨,力求对幼儿美术综合性学习领域的教学建设提供可资借鉴的经验。

简介：高职阶段的教学更加注重学生的应用能力和学习能力,传统的艺术设计教学课堂教学模式单一,对学生的培养存在局限性,不利于学生的全面发展。混合式学习模式是将新元素引进艺术课堂,让艺术设计课堂更加符合学生的发展需求,对学生的培养也更加有效和有意义,让艺术教学课堂质量和效率进一步得到提升。

简介：我们深知作为舞台或荧屏表演经验丰富的人都会明白一个道理,那就是做演员的确需要天赋,但更重要的是去钻研表演这门大学问,因为它有着本身存在的复杂的规律性,既是一门技术,也是一门科学。在很多的影视作品中,我们不乏看到一些演员在镜头面前不能很完全地放松自己,再加上错误的表演方法和某些习惯性的动作,导致观众观看时觉得那是装腔作势、刻板程式的表演,不能完全融入其中,也就达不到我们经常说的松弛的表演。

简介：由于古筝本身具有较强的感染力,弹奏古筝的人会由内而外地散发出一种高雅的气质。因此,上至老年下至幼儿有许多人是古筝的爱好者。而学习古筝最重要的就是对听觉与演奏的训练和培养。在当今时代,人们欣赏筝曲过多地停留在了表面,而没有进行细致深刻的理解和分析,这其中也包括很多专业学习古筝的学生。所以,我们就要在保证筝乐学习的基础上,做到重视并发展'内心听觉',将对古筝的感情处理发挥到极致。

简介：在世界声乐艺术的百花园里,多少年来,无数的艺术家们在辛勤地耕耘着这片音乐艺术的沃土。在我们祖国西南边疆的云南省昆明市,有一位从事声乐艺术教学的老专家,也是我国著名的翻译家方于教授。现年96岁的方于教授,1903年出生于江苏武进,1921年赴法国里昂大学攻读文学和声乐专业,先后师从罗马奖金获得者玛戴依斯和著名的俄罗斯女高音歌唱家汤姆斯卡娅学习声乐。1927年回国后,一直从事声乐教学工作和法国文学的翻译工作。方于教授1936年来到了云南省昆明市,先后执教于中法大学和云南艺术学院。由于我国是一个多民族的国家,云南省就居住着25个少数民族,给我们研究民族声乐提供了得天独厚的条件。近二十年来,我一直在方于教授的指导下,研究着方于教授的教学方法。方于教授曾系统地向我讲授过关于声乐教学的民族化问题,并希望我能将她老人家所研究的歌唱方法对学习声乐艺术的人有所帮助。

简介：本文从人声乐器特殊性出发,认为声乐学习有建造乐器——使用乐器——维护乐器等内容,首先指出错误发声方法和不良生活习惯对嗓音造成的影响,并在此基础上建立正确发声方法和养成良好生活习惯,从而切实维护好人声这个宝贵乐器。

简介：马库斯提出,视觉经验由于具有审美性,没有在人类学中得到应用。在和艺术家、舞台设计师和剧场艺术家费尔南多·卡尔萨迪利亚（FernandoCalzadilla）合写的一本书中,马库斯认为,尽管20世纪80年代以后的人类学丧失了坚实的科学基础,但人类学家并不使用艺术工具（如视觉经验）,以便完善自己的研究,使其合法而可行。事实上,人类学界出现了诸多人类学的跨学科作品,通过对若干作品的讨论,批判了马库斯的这一观点,展示了人类学家是如何将研究方法与艺术工具结合在一起的。

简介：中国传统绘画的独特性,其根本是寻找一种视觉传达的媒介。这种视觉媒介不仅是展示视觉图像,而且是规空视觉的一种行为。这种行为不仅是欣赏者和绘画作品的关系,而且是欣赏者和作品作者的关系。屏风可以是一种实物,一种艺术媒介,一个绘画母题,也可以是三者兼而有之[1]。无数研究者从不同角度对中国绘画进行了研究和解释,但这些研究都集中于将绘画作为图像本身展开,而巫鸿先生的《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(以下简称《重屏》)

简介：近30年来,中国工业设计专业人才培养与市场需求脱节的根源在于教育部对工业设计学科和专业建设的定位和指导不明确,突出表现为教学软硬件投入严重不足和生源质量严重下滑。对此,我们应调整现有工业设计实践教学计划,有步骤、有目的地寻求校企合作,不断壮大和完善产学研体系,借助企业在技术和专业人才方面的优势,培养市场急需的工业设计人才。

简介：针对当下我国设计艺术教育的发展现状,提出了以"四创"教学模式为核心的教学改革理念,强调分阶段、分平台对设计艺术学科学生进行"创新意识、创意方法、创造技术、创业能力"的阶梯型递进式培养。"创新意识"的培养是引导学生创新价值观形成的基础,创意方法的培养是学生科学创新思想体系建立的重要手段,创造技术的培养是学生创新执行力的前提,创业能力是培养的学生把创新转化为社会生产力的关键。

简介：七个乐章、德语唱词、分段导赏、近两小时献唱,这几个要素加在一起,哪怕是音乐专业合唱团都会觉得十分吃力。然而,2017年9月16、17日,上海国际礼拜堂唱诗班上演了这部音乐巨作—勃拉姆斯《德意志安魂曲》。在上海众多基督教堂中,国际礼拜堂是最具知名度的教堂之一。1917年3月25日,一些爱好唱诗的美国教徒自发组织唱诗班,至1920年便已发展到200多人,遂正式成立教堂。

简介：<正>在当今艺坛里,“学习外国”,似乎已不成问题;“以我为主”,在口头上也无太大分歧。而争论较大的是这样一个问题:主要向西方文艺借鉴什么、学习什么?我认为,毛泽东同志在这方面有一个十分重要的观点,只是以往我们对它的重视和运用都还不够,那就是学习外国主要的还是“学原理”、“学法则”。大家如若都能从理论与实践的结合上,研究

简介：徐克版和于正版的东方不败都脱身原著,把情感的地位升华为氛围建构,但对于受众选择而言,角色的非线性塑造和美学感觉,是两个重要条件.两个东方不败的大热,并非反复叙事的作用,而是文化的“拼贴”与迎合激活了主体间性,影像语言在受众那里获得了更有力的意义表达.没有受众与传者间的主体间性,没有网络新媒体的助力,这两次改编,难以构成当下如此丰富的应答状态.从文化“拼贴”到文化迎合,从中可窥一个时代的浮动与不安.

简介：随着科技的不断进步与发展,新媒体的运用在日常生活中越来越广泛.对于大学生而言,学习不仅仅是在课堂上坐着听讲,也要在碎片化的时间里整合出属于自己的有效的学习方法,从而进行非正式学习.对于大多数人来说,可能不清楚字面上的非正式学习的含义,可是他们中的大多数人却在真实地利用碎片化时间来进行非正式学习.也有越来越多的人倾向于使用新媒体为自己充电,他们认为通过非正式学习可获得可靠的知识.但很多人其实并没有总结出系统而有效的非正式学习方法,目前提供的可利用非正式学习方法学习的资源虽有但不完备,因此需要渐渐地完备这些学习资源.

简介：花鼓舞是云南峨山县彝族民间流传的传统舞蹈艺术形式,经过了百年以上的传承和发展,在民间产生了巨大的影响,奠定了广泛的群众基础,成为峨山县地区文化形象和优秀的民族文化品牌,其产业化发展带动了峨山的文化建设、经济和社会的发展,成为具有典型意义的乡村文化产业发展的核心资源。花鼓舞在峨山的发展为乡村发展民族文化保护、文化产业提供了宝贵的经验。

简介：2015年11月28日，中国社会主义文艺学会、中国延安文艺学会、中国诗酒文化协会、中国红色文化研究会、中国大众文化研究会等单位在北京联合举办了“学习习近平总书记讲话精神暨新时期文艺观回顾与反思研讨会”。与会学者指出，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表一年多以来，文艺环境有了一定的改善，文艺形势也有卜些可喜的变化。

简介：3月27--28日,内蒙古自治区艺术研究院负责人高晓红带领艺术研究院艺术档案中心四位工作人员,专程赴上海市文化艺术档案馆和艺术研究所考察学习。考察组与上海市文化艺术档案馆馆长夏萍、副馆长张华丽等分别介绍了各自艺术档案馆的历史沿革和发展现状,并对上海市文化艺术档案馆在行业内领先全国的典藏管理制度、网站建设、系统内艺术档案工作人员的培训与管理、文化艺术档案的应用以及

简介：今天我们学术界艺术界怀着崇敬的心情，共同纪念我国伟大的人民艺术家田汉同志诞辰110周年暨逝世40周年。田汉同志在戏剧（包括新兴话剧与传统戏曲）、诗歌（包括新诗和旧体诗词）、音乐、电影等领域都做出了卓越的贡献，是中国革命戏剧的奠基人和戏曲改革的先驱者，又是我国早期革命音乐、电影的杰出组织者和领导人。