简介：公共属性是壁画艺术的一个重要特征。传统壁画艺术的公共性被统一在了具有公共价值的精神信仰或民族性的审美意识之中。公共属性在现代壁画艺术中得到了更为丰富的展现。对公共属性的理解不能片面,壁画艺术中公共属性与艺术属性如同硬币的正反两面,有赖于艺术家对壁画形式与材料语言的创造,才能实现其共同的价值。

简介：公共艺术(PublicArt),是对具有开放、公开特质的,由公众自由参与和认同的公共开放空间的艺术创作与相应的环境设计.随着时代的进步,社会的发展,公共艺术受到人们的普遍关注.而作为公共艺术有机组成部分的城市雕塑对于城市的风貌、气息以及个性形象的识别与张扬起着重要作用,它已成为一个城市、一个区域的时代精神的体现和文化发展的里程碑,从而备受注目.因此对城市雕塑的研究和探讨有着重大的理论和现实意义.

简介：工业化的进程后,城市变得日益巨大,人口增多,功能分区繁杂,物质的丰富引发了人对于生存环境改善的要求。而城市繁杂的体系、冷漠的工业空间更加剧了相关的问题。由此,在20世纪初,有不少的建筑家提出了他们的城市规划理念,如柯布西耶的"现代城市",赖特的"广亩城市",欧文的"花园城市"概念。这些都是在应对飞速发展的城市容量的命题下,提出的城市合理规划方案,然其规划是以快速运行的高效为前提。现代简约风格的建筑去掉了原本作为建筑整体一部分的艺术与装饰,使得城市空间变得单向而冷漠,由此,对于人性多重需

简介：文化研究作为一种研究的方法、路径和立场已经渗透到了人文社会学科的各个领域。在艺术界,不少艺术家也开始尝试以文化研究作为艺术创作的工作模式。本文将通过分析公共艺术与地方文脉、场所精神、集体记忆等的关系,试分析将文化研究引入公共艺术创作流程的必要与可能。

简介：米文·夸恩曾指出,西方城市公共艺术三个阶段：1、公共场所中的艺术（artinpublicplaces）,2、艺术作为公共空间（artaspublicspace）,3、公共利益中的艺术（artinthepublicinterest）1。随着互联网技术的不断发展,公共空间的定义的外延也在延展,公共艺术或是公共空间中的艺术将被重新定义发展阶段。在上世纪末,有人将具有公共性的虚拟空间也归为公共空间,这在数字技术尚不发达时可能略显牵强。但在今天,

简介：据纽约《美术报》1989年1月第1卷第2期报道:1989年12月1日在纽约克里斯蒂拍卖行出现了前所末有的争购中国古代艺术品的现象,其售价远远超出原来的估价。比如,一尊唐三彩的骑马像——可能是1943年在河南洛阳附近出土的16件著名塑像之一,头部还基本完好地保留着原来的釉色——估价为70,000至90,000美元,后被一日本收藏家以300,000美元捧走,另一尊与传统样式不同的骑马像是一个鼓手,在头部和双手也有釉彩,正抬手敲击一个无形的鼓,造型上有一种运动感,原来估价为70,000至90,000美元,最

简介：一、传统年画的艺术特点年画是我国特有的一种艺术形式，其历史悠久，宋代已有手绘或木刻的节令画，可算作年画的雏形。至明时，年画正式独立。《辞海》中年画的定义为：中国特有的一种绘画体裁，供人们在过年时张贴。年画艺术却并非局限于新年用品，它包括过去民俗生活中的各个方面。狭义上它指新年时民众张贴于居室内外的绘画作品；

简介：中国传统石色与现代石色蒋采蘋当前全人类都崇尚天然，无论吃穿住行都想取自天然的物质，从而避免环境污染或者污染环境，这是人类保护自身和地球的美好愿望。绘画作品也是人类环境的一部分，所以古代画家所用的取自大自然的石色必然受到新的重视。据说日本政府已明令禁止...

简介：中国拥有五千年的璀璨文化历史，其中蕴藏着巨大的文学宝库和深厚的传统内涵，它是中华民族的精神财富更是世界的瑰宝。随着近年来社会经济的快速发展和物质文化的变迁，人们不再满足于单纯的物质需求，而是更在乎精神文明的追求，这种需求和追求在现实生活中愈发明显。现如今中式设计风受到了越来越多的追捧，它不仅使室内设计充满了中华传统气息，也体现出我国悠久而丰厚的文化内涵，观者可以从室内装修风格中感受到设计者和使用者对中国传统文化的情感诉求。本文着重论述了室内设计中对于中国传统文化的情感表达。

简介：北京中奥华美达酒店是一家为奥运会改造的四星级商务酒店，改造面积二万多平方米，十种房型的客房共122间，以及多功能宴会厅、高级会议室、零点自助餐厅及商务中心等服务于高端商务人士的功能空间，于2008年8月8日正式开业。奥运期间，该酒店主要负责接待各国奥运代表团警卫安全的武官，因其完善的功能设施和带有强烈艺术表现力及主题明确的风格化设计，圆满完成了奥运接待任务，得到了国际奥组委的高度评价。

简介：英国当代著名艺术教育家赫伯特·里德博士的教师观：教育首先必须避免“唧筒”（以教师为中心）和漏斗（忽略教师作用）现象，教师与学生必须建立“沟通和相互理解”的自由联合关系；

简介：一、艺术与技术走到了一起德国的柏林文化广场,是一组建于两德统一后的商业文化建筑群,紧邻波茨坦广场。由当今世界的顶级建筑师所设计.可谓是一次建筑明星大汇演。当人们进入其中的索尼中心,即被覆盖在商业街上的巨形伞状玻璃穹顶(图1)所吸引,极具想像力的造型,构成了独具特色的广场空间.为人们提供了一片安静的绿洲;同时,也被现代技术中蕴藏的艺术魅力所折服。面

简介：针对艺术设计的课程体系现状,以环境艺术设计中课程为实验案例,进行了营销意识导入艺术设计课程的实践性探索,运用营销概念与艺术设计教育交叉的创新教学模式,以叙事学的方法记录实际的课程中营销方式的导入对艺术设计课程所起到的影响与成效。

简介：随着时代的发展，科技的进步，使得设计更具有预见性、规划性和创造性，我国艺术设计教育的发展也充暴露出诸多教育教学上的种种流弊问题。如何很好的应对这些问题，是我们应该重要关注的。

简介：近十年来，中国当代艺术的发展已经迅速地跟上了国际大形势。特别是住刚过去的一年里，中国的艺术市场一派繁忙喧闹，比其他发展中国家，甚至某些发达国家的艺术市场都要火爆得多。这种商业化的市场效应使得视觉艺术这一十几年前任社会大众面前披着神秘面纱的极小众领域逐渐褪去骄矜之态，慢慢走进社会各个阶层。各种名目的展览纷纷挤上舞台；

简介：“中国女性艺术三十年”曾是2015年“批评理论前沿·神农论坛”的学术主题,也是当代艺术领域绕不开的话题。自二十世纪80年代以来,中国女性艺术家从女性意识的萌动到进入性别视角的表达,从专注个体体验的表达到超越性别经验的更加广阔的社会关注。与之伴随的中国女性艺术研究也发展到了一个新的阶段。随着西方后现代主义思潮的传入,大量女性主义的经典文献被翻译出版,女性主义的思想开始影响中国。与此中国女性艺术也作为一种不可忽视的艺术现象成为中国当代艺术中不可或缺的部分。

简介：活动地点:邓国源工作室、北戴河参加人员:依门道夫、乔治·阿伦斯、尤里亚·洛曼、马塞尔·哈尔东、邓国源、孙建平、祁海平、王琨、吴小平。我是5月6日抵达天津,直奔邓国源的绘画工作室——当年曹锟花园中的湖心小岛,连接陆地的桥头铁栅门紧锁着。手机联系邓正在北京接依门道夫先生,画室里只有一个德国人。我一踹大门,出来一位满脸狐疑的大胡子老外,我边比划着边冲他喊:邓国源!他明白了我的意思,过来开了门。

简介：抽象艺术在中国的发生与发展无疑反映了中国社会在开放和改革中“另类现代性”“可选择的现代性”和“消散的现代性”的文化特征。如何评估抽象艺术在中国现代艺术谱系中的价值，怎样界定在中国已发生或正在发生的抽象艺术的美学价值等问题，值得我们深思。“中国抽象艺术研究展”恰是一个对抽象艺术发展与现状的阶段性概括或总结。

简介：陈丹青先生住我院的讲座上，我现场提问提到了《有害的艺术》一文，现写此文也谈谈我的一些粗浅看法。向南先生《有害的艺术》一文(载《艾苑》2000年第4期，经《美术》2001年第1期转载，甚有“扶正”之意。)及因之引发的赵明荣先生《为后现代艺术辩护》一文(《美苑》2000年第5期)，涉及的中心问题其实是关于中国后现代艺术的发展状况、方向的问题。两篇文章都各道出了作者所关心的一面。

简介：我国从1986年7月开始了"复关"谈判(即中国重新加入世界贸易组织WTO),经过十五年的艰难历程,预计近年内加入WTO已不成问题.中国的艺术产业应该如何面对WTO正是摆在我们面前的崭新课题.