简介：艺术歌曲起源于欧洲，上世纪二十年代随西方作曲技法与理论传播进入中国，并迅速在中国获得广泛的发展与蔓延。近年来中国艺术歌曲发展迅速，不仅作品数量和质量显著提升，兼顾民族性与艺术性的艺术歌曲也不绝于耳，尤其是艺术歌曲的钢琴伴奏也趋于成熟。本文将对于中国艺术歌曲中的钢琴伴奏做进一步剖析与研究，以期贡献自己的绵薄之力。

简介：前言我应第三届中国艺术节组委会之邀请,以国外来宾的身份于2月17日从巴黎抵达春城,参加了艺术节从开幕式至闭幕式的各项表演和活动。在两周的艺术节期间,除到西双版纳参观访问云南傣族、基诺族等部落外,每天从上午到夜晚都去参观各项展览和表演,就是这么忙也只能看到艺术节三分之一的节目而已。例如每晚平均有三至四台的舞台文艺演出而我只能选择与我个人研究项目有关和兴趣较浓的中国少数民族歌

简介：谁说可以轻视技巧?无疑的,技巧只是方法。但艺人如果忽略了它,将永远达不到他的目的,永远传达不出情操与思想。这种艺术家将无异于欲奔驰而忘记喂他牲口的骑主一样。

简介：这不是一个研究专题，只是由于我长期研究戏曲文物，积累了一些心得体会，所以领了任务讲一讲这个题目。当然题目引起了我的兴趣，愿意从这个角度来考虑一些问题。其实我不懂考古，也不敢奢谈整个艺术。对象是艺术系的研究生，我就尽量靠近一些舞蹈、戏曲、音乐的资源来谈。

简介：听到与倾听截然不同,听到是收到声音的一种过程,倾听则是注意声音的细微差别。不幸的是,倾听的艺术已经淹没在我们周围的噪音海洋之中。由于我们生活中的过大音量（特别是流行、摇滚音乐会以及大音量的播放CD）,在各个年龄层中,越来越多的人正在丢失他们的听觉能力。交响音乐会甚至都以高分贝演奏,很多古典音乐家已然注意到某种听觉的丢失。逐渐地,人们已经很难找到他们所需要的静默。

简介：人生一路走来，都有自己舞台．每段苦短人生，活出自己精彩。哦，人生的舞台，艺术的舞台，

简介：~~

简介：我是开封人，我参加工作不是门里出身，并不是艺人。我们小时候文艺活动很丰富，经常有比赛，而我在学校时就是文艺积极分子，特别爱唱，爱演话剧、歌剧，上小学时我扮演过刘胡兰，所以当时走在街上大家都亲热地叫我“小刘胡兰”。上中学时排演歌剧，

简介：美国大片《泰坦尼克号》引起了世界性的轰动,这种现象何以产生?有人说这是部大制作电影,投资是两亿美金。持这种论点的人不少。同一题材的作品还有《冰海沉船》,但并没引起如此轰动。《泰坦尼克号》显然是对《冰海沉船》的一次超越,这超越不仅仅是外在形式上的,它超越了以往的爱情观,宣扬了珍爱自己所爱的人、珍爱生活、珍惜生命的爱情观。这是一种思想内容的超越。另外,再加上形式的精美、精致,构成了内容与形式的总体超越;加之摄影、音乐的讲究,现代化声光的运用,是很

简介：分析研究20世纪初巴黎盛况空前的先锋艺术对普朗克艺术歌曲创作的影响，以期为法国艺术歌曲的演唱者和研究者深入了解普朗克艺术歌曲的创作背景和音乐风格提供一定的参考。

简介：色彩是人类观察世界时,较为直观的信息,一般是对事物的第一印象,并且伴随着较为浓烈的个人情感。景观设计对色彩的良好运用,可以凸显其文化特性,还能给观赏者带来适合的视觉冲击。如何准确、精炼地用色彩表现设计内容,成为了景观设计的重要内容。本文首先分析景观设计中的艺术色彩,重点对其表现形式进行论述,进而提出一些合理运用艺术色彩的方法,旨在提高景观设计对色彩的有效运用。

简介：民族音乐学作为一门新兴学科,田野考察和研究对象——世界诸民族传统音乐及其发展类型（1）是其尤为突出的两个特点。纵观中国传统音乐学习可得：纯理论学习独占鳌头,而相关的田野考察实践却寥寥无几。笔者根据这一现状以及研究生期间所参与的河北省高碑店市、雄县两地的音乐类非物质文化遗产系列田野考察所获（2）,来浅谈一下民族音乐学田野考察对中国传统音乐（3）学习的必要性。

简介：中国传统音乐教育的主体性重建迫在眉睫,相当一个时期以来,我国高等音乐教育中的部分理念与模式在与西方音乐交流的文化选择中,既不追问＂我是谁＂,也不追问＂我不是谁＂,一定程度造成了在当今音乐院校专业教育教学中我国传统音乐的＂主体性缺位＂和以西方音乐为标杆的＂依附性发展＂。在人类社会开始从工业文明转向生态文明,从集中化、标准化生产转向分散化、多元化生产的当口,一方面增强中国传统音乐的主体性认同和主体性自觉,一方面重拾起中国传统音乐的历史积淀,建构起自成体系的中国传统音乐的观念体系、乐学体系、乐律体系以及表演体系,已然成为当下中国传统音乐教育教学实践所面临的现实课题。

简介：一、板眼符号是板眼节拍法的产物所谓"板眼符号",是记录以板眼为拍的节拍符号,这种符号只能产生在板眼节拍法成熟之后,板眼节拍史告诉我们:板眼节拍法在民间成熟之后,为了记录民间乐谱才规定了板眼符号.这方面史料特别丰富,展卷可知,这一关键问题是绝对不可马虎的.

简介：发生于近百年来的中国传统音乐“第三次断层”,是在外来强势文化挤压诱发下的整体文化“断层”之一角,其规模之大之严重超前。但悠久、辉煌的中国传统音乐,以其强大生命活力实际“断而未绝”,故仍能浴火重生。唯有传统音乐理论话语系统,则断裂而“失语”。原因除近代两极端心态和激进思潮影响外,科学至上和西方代表先进文明等简单化认知,导致机械照搬西方音乐理论话语。今天我们要在全球化语境中,与世界展开更高水平的文明对话,同时更加深入、扎实研究自己的传统音乐文化,通过“创造性转换”和“创新性发展”,重新整理、接通,阐释并发扬光大传统音乐理论话语系统,更好地服务于中国音乐实践,并回馈世界,以丰富和发展世界的音乐学理论体系。

简介：中国传统音乐是祖先留下的极其宝贵的文化遗产,承载着历史的印记,蕴涵着民族的传统。时空里的创造,流变中的传承,诠释了＂传统音乐＂的内在表现力及外部推动力;创作时间的先后,是界定＂传统音乐＂和＂新音乐＂的唯一正确标准。＂本民族固有方法＂、＂本民族固有形式＂、＂本民族固有形态特征＂,不仅有悖于音乐艺术生成、发展的基本规律,而且否定了＂传统音乐＂所具有的＂时空性＂（过去）、所展现的时代风貌（现在）和所焕发的永恒魅力（未来）。

简介：2006年10月21日至24日，中国古琴国际艺术节暨文君文化节，在成都市邛崃区隆重举行。会议由中共成都市委宣传部、成都市文联、中共邛崃市委、邛崃市人民政府主办。来自中国、美国、加拿大、日本、新加坡及台湾、香港、澳门等10多个国家和地区的380多名琴人、琴家参加了会议。

简介：三峡传统木雕品类丰富多样,与三峡的自然风貌,民俗风情,文化理想等紧密相连,传播广泛与运用古今,倍受三峡人喜欢和敬慕。三峡木雕艺术在三峡历史积淀演变中,形成了特有的艺术性,主要表现为:和谐的自然美,象征的寓意美,灵动的表现美等。有力地彰显了三峡木雕的文化意义和艺术价值。

简介：当前，音乐院校对中国传统音乐的教育状况，可以说是重视与衰减并存。各种音乐学术研讨会大多设有传统音乐教育的议题；各院校的研究生教育多设置传统音乐研究方向；不少民族地区院校已展开了少数民族音乐教育；各类传统音乐专著与教材不断涌现。但作为基础教育的本科阶段，其传统音乐教学课时却普遍减少，学生也不予重视。今后似应重点加强本科阶段的传统音乐学习，同时各院校应展开与传统音乐教育相关的学术活动。营造浓郁的传统音乐教育氛围，进一步激发学生对传统音乐的感情与学习兴趣，把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。

简介：南京艺术学院附属中等艺术学校坐落于南京艺术学院校内，校舍面积25万平方米，现代化教学、生活设施齐全。现设专业有音乐、舞蹈两大类，分高中部和初中部，共16个班级，在校学生500多人，专业师资力量雄厚，教授、副教授占80%以上。文化课教师队伍捅有一批教学经验丰富、责任心强的特级、高级教师及学科带头人。