简介：黄俊俭：“十一届国展”的评审工作已经落下了帷幕，您参与了“十一届国展”的整个过程，请您先谈谈对“十一届国展”的总体印象。陈振濂：首先是建立了一套评审制度。我参加了几十年的评审工作。现在，我看评审的制度建设有一点像大学教授做科研，是什么意思呢？就是常态的、一般保障制度都有，10年不变、20年不变都可以。

简介：我的观点是,如何讲述好每一个AAC奖项背后的故事,是决定AAC奖项品牌与影响力的最重要竞争力。今年AAC奖项最值得关注的就是每一个AAC奖项背后的故事讲述方式和方法有哪些变化。这些讲述的方式甚至决定奖项最后的价值与影响力。每个奖项背后可能折射的是艺术界一个代表性艺术现场波澜壮阔或惊心动魄的特殊时刻,如何深度的挖掘出来以及形成表述的方式,将是每个奖项背后竞争者的竞争力所在。

简介：《拾穗者》与《人民和总理》是中外美术史上两幅杰出的具有里程碑式的代表作品。它们的作者分别是米勒和周思聪，二位艺术家分属于不同的国度、出生于不同的历史年代．又从事不同画种的艺术研究。仔细分析二人这两幅的代表作品．不难发现．尽管两幅作品在具体的画面形式上存在着许多差异，但我们仍可以窥探出根植于不同文化背景、具有不同的审美习惯的二人，在艺术创作的实践中有着许多的共性。

简介：

简介：一传统风神已届中年的花鸟画家林经文于近来一举推出水墨“荷花”系列,由于他执意于从传统角度切入这一古老题材,因而,以清逸淡远的品性,传递出一股浓郁而纯正的文化气息,显示出他不趋时尚,不求闻达的平稳心态与固守文化传统精神的勇气。然而,林经文不是僵化的把传统题材限定在模式的照搬与套用上,面对古老的“荷花”题旨,他已不止于感性、情愫本身,而重在以学养入画,使画中点线、墨色都以情调、韵致见长,以传神为主,并于其中落实一种感性生命的充实,笔墨间因而漾溢着性情的“神”与仪态的“韵”,无疑,其中蕴涵了文化精神发展的形态,这是一种内敛涵蕴的精神性之美。以固守文化精神为前提,林经文坚持以诗、书、画、印的综合整一性去组织画面,以各自方面的精到,经组合后实现一种精致与典雅;诗、书、画,印的融合,重要的是文化传统与文化精神的融合,这样的

简介：江南自古多奇才，吴地犹是领风骚。明清以降，吴地成为农业、手工业和民族工商业的繁华富庶之地，文化艺术欣欣向荣，书画艺坛，高峰迭起，名人逸士，不胜枚举，流风余韵，绵延不绝。当今无锡书坛有一位卓尔不群的耄耋老人，正是深得吴地文化滋养的高人逸士。

简介：场地负形空间首先是一个空间概念——是把建筑和场地的构筑围合后形成的空间负形作为设计的内容；其次是一个设计核心价值观的概念——从人的活动与内在需求的角度来主导空间设计，把“人的活动”作为空间内在质量的焦点。使用者优先的设计理念强调的是以人的活动需求来综合组织建筑与建筑、建筑与环境、环境与环境之间的关系，强调空间“关系”的设计。

简介：张夫也,我国著名的艺术教育家、艺术理论家、美术家,清华大学美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、学位评定委员会委员,清华大学美术学院世界艺术史研究所所长,中国工艺美术学会常务理事、理论委员会常务副主任,中国艺术研究院特聘教授、博士生导师,中国美术家协会平面设计艺术委员会委员,中国工艺美术研究院专家指导委员会委员,曾任清华大学美术学院艺术史论系主任、艺术史论学部主任、《装饰》杂志主编等。张夫也从事艺术史论研究、设计史论研究、艺术与设计教学,同时进行艺术创作实践。他创建了我国的外国工艺美术史研究体系和教学体系,在理论研究与艺术创作上均极深研,堪称融汇古今、贯通中西,成为新时代艺术研究者和艺术实践者的楷模。张夫也深耕艺术教育一线近四十载,培养了一大批优秀艺术人才,诸多“也门桃李”成为中国工艺美术界、设计界、教育界的知名学者、教授。

简介：我和水谷先生早在军艺负笈求学之时就已相识，谈起他还是要从他的作品说起。第一次见到水谷的作品是他的《虾趣图》，用笔简洁朴实，形态生动自然，很有齐派之遗韵，那时，他已拜著名画家齐良迟为师，他的画很传统，笔墨也已趋于成熟。但是，他并没有满足现状，而是不断的去探索去发现，去“变法”。

简介：当我们即将跨入21世纪时，回眸本世纪以来中国书法发展的历程，正可谓是百感交集。中国这100年的历史，从戊戌变法失败、八国联军火烧圆明园，到辛亥革命清王朝覆灭；从五四新文化运动到新中国的成立；从文化大革命对传统文化的残酷摧残，到近二十年来改革开放经济的繁荣，书法艺术经历了血与火的洗礼。

简介：这篇文章主要是关于早期印象派到一战前的现代法国油画的隐秘收藏,这些作品大部分来自莫斯科两个鉴赏家丰富的收藏.这两位鉴赏家叫伊·亚伯拉摩维奇·莫罗佐夫和塞加·伊万诺维奇·沙胡金.对他们所获得的成果无论怎样评价都是不过分的,而且他们的工作也确定早已引起了专家们的兴趣.值得一提的是,当新的法国油画名声在法国本国还处于初创阶段时,在如此遥远的莫斯科,就出现了十九世纪末二十世纪初欧洲油画经典大师的法国画

简介：当代大篆书法的优胜处可以概括为：形趋多变,笔从简易,墨别燥润,篇重形式,即如梁武帝《答陶隐居论书》所谓『适眼合心,便为甲科』之意。变形现象相当普遍,一为夸张,二为运用装饰手法,三为托迹丑拙。

简介：[本刊讯]2017年6月18日,＂具象中国——二十七位油画家2017年首展＂在北京1＋1艺术馆开幕,展览展出了中国写实油画领域的二十七位油画家的百余幅作品,二十七位油画家既有像王沂东这样的写实画派的领军人物,也有受邀请的中青年油画家,呈现出中国写实油画领域强大的实力和团队优势。此次展览由王兆军策展。

简介：跨媒介巨构是牟森在实践中开创的一个创作品类,目前是中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系的核心课程之一。跨媒介巨构,作为一种叙事性的综合装置媒介品类,基于当下艺术世界状况,连接不同学科领域,探索新的艺术生产方式。跨媒介巨构是跨媒体艺术学院媒介展演系,在开拓“超艺术”疆域的一种实践尝试。“第二十二条军规:一种连接”是以文学名著《第二十二条军规》为文本的跨媒介巨构作品,为展览“全息书写:2018跨媒体国际艺术节”的“出逃”版块。在此次的创作中,使用五种基本媒介:场景、模型、装置、影像、文本,使观者沉浸在整个作品之中。牟森作为跨媒介巨构的开创者与中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系系主任,通过“第二十二条军规:一种连接”和《当代美术家》探讨跨媒介巨构的创作与教学。

简介：一、课前创意近一时期“到处小红人”剪纸活动在全国部分省市的中小学校园里迅速蔓延，“小红人”作为当下美术教育的现象显示出艺术的生命与活力。在美术教师的指导下，孩子们以“小红人”作为创造表现的内容，在学习创作中不仅学到了剪纸技艺，还能从中领悟做人的道理。这一活动不仅得到著名美术教育专家侯令先生、李力加先生的支持与肯定，同时还得到了”小红人”的创造者、著名艺术家吕胜中先生的赞赏。

简介：1979年，戈特弗里德·赫伦韦恩画了一张水彩画：一个趴在桌面上熟睡的漂亮可爱的小女孩，头枕在盘子里，手边是一把汤匙。这幅画的题目是：“生活不值得活着”，另外在作为作品的组成部分的题字中，赫伦韦恩写到：“亲爱的格罗斯博士，我在看‘大屠杀’(一个电视节目)的时候，再一次想到你在报告中的观点态度。自从这部作品诞生以来，我一直想找机会代表那

简介：我第一次见到陈连富的雕塑，并不是原件，而是一份印刷精美的画册，许多作品的局部在迷离的光影映照之下，空灵如梦，温柔如春。

简介：雕塑作为一门空间中的造型艺术,其发展随着各地艺术家不同的文化观念演变,与当地文化密不可分。在中国,传统诗、书、画等艺术门类皆以意境表达为核心,雕塑艺术作为中国文化艺术重要的组成部分,意境同样能够成为核心的审美特质。＂意境审美＂在诗画理论中得到深刻的阐发和印证,特别在中国山水画中,意境成为画作追求的至高境界,同时也为雕塑艺术提供了创作思路。在当代中国雕塑创作中,已经有艺术家研究写意精神在当代雕塑中的必要性,并践行于雕塑中。本文尝试阐述中国当代雕塑创作中的山水意境表现。

简介：2010年,中国进入了＂微时代＂。一切皆微。微博改变传播,＂围观＂改变中国……＂微＂言耸听。2011年1月1日11点,首届＂杭州·中国画双年展＂盛大开幕。29位画家,展线近1公里。出画册,比一般的大8开还要大的小4开;每人2千文字,10个页码;前言就有6篇,皆为洋洋洒洒的大文章;共300多页,十分＂重大＂。展览的名字叫＂意之大者＂。真可谓,＂微时代＂中的＂大＂展览。

简介：中国书法经过了上世纪八十年代以来的发展、热潮,如今呈现出前所未有的机遇与挑战。随着当前文化事业的深入发展,书法文化呈现出空前的繁荣。国内外众多的书法展览和研讨活动,以及国际之间的书法交流活动日益频繁,都为书法文化的进一步提升创造了有利的环境和条件。在这个局面下,书法媒体应当以积极的责任感,承担起传承古代书法精髓和引领时代书法舆论的重担。