简介：<正>(一)“立体化节奏训练”是一种以节奏训练为途径,发展音乐记忆、树立多声部节奏内心听觉、培养立体思维、进行完整教育的一种音乐教学新技法。它的主要特征为:通过视觉、听觉与运动觉的协同活动,将单一的、平面的音乐节奏向多面、多层方向展开,加深听觉的表象作用。使训练的整体化导致思维的立体化。

简介：音乐，一个神秘而深刻的词汇，汇集了无数人的智慧和创造力，也随着时代的变迁而带着历史的烙印穿梭在时间的轨迹中。它承载着人类的发展，造就着一个新的文化时代。

简介：本文以当今唢呐交响化语境为切入点，对《藏风》的创造性探索予以解析。曲中对藏族的多彩风情（民俗的、佛事的）进行的多主题的口语化表现，将现代结构观念融于中国传统的渐变原则中。而唢呐特性在现代交响协奏中的多层次音色音响布局，以整体性布局与细腻笔触将藏族风情予以简笔勾勒，实现了以随性、自然、优雅的音乐语言作深刻哲理素描的创作理念。

简介：为贯彻落实中央和省委扶贫工作要求，2017年1月8日，由四川音乐学院，广元市昭化区委、区人民政府共同主办的“文化惠民进昭化携手同步小康路”——2017“川音·昭化”校地联谊迎新春文艺晚会在昭化区元坝中学圆满举行，在当地引起广泛关注和强烈反响。

简介：

简介：当今我国的音乐产业已形成纵横交织、上下游呼应的产业综合体系，且由于近年来高新技术的迅猛发展及各种新技术对产业业态的现代化升级，都对新时期下我国的高等音乐院校的人才教育、专业培养方向、科研等提出了新的挑战与提升要求。本文就是在这种产业背景下，通过“转换教育观念”、“优化课程体系与拓展教学内容”、“创新人才培养模式”等方面的内容，来深入探讨当下的高等音乐教育如何主动顺应社会经济与产业的发展要求，进行多样化、复合型的人才培养及高校科研成果的转化，从而实现人才培养与音乐产业发展的良性互动与双效共赢。

简介：随着素质教育的全面推进和新课程改革的不断深入,要求中小学校的教育必须改变过去“千校一面、千校一纲、千课一本”的标准化模式,办出自己学校的特色,培养具有鲜明个性特色的、素质结构立体多面的人才.因此,办出学校特色、推进学校特色教育已经成为当前中小学改革与发展的必然趋势.

简介：在全球一体化下,面对渐趋模式化的＂他者化＂,当代中国音乐文化则呈现出＂主体＂争锋与迷思尴尬之境,希冀在中西互动交融下达到相互影响、相互肯定,在动态认知中以他者为参照陡到重新认识自我,在＂互为语境＂中为＂自我＂走向多元提供重新建构的契机。

简介：小学高年级时期正是小学生三观形成与创造力发展的关键时期,音乐教学作为素质教育的重要手段,对于提升学生的综合素质具有十分重要的作用。而小学音乐综合课程的开展,更能够激发学生的学习兴趣,提升教学效果。本文就针对小学高年级音乐综合课学习方式的多样化实践进行研究,望促进小学音乐教学的健康发展。

简介：中职学前教育专业钢琴教学中，要准确定位钢琴课的非职业化特征，明确钢琴教学的主要特点。以教学目标为根本出发点，适当调整教学内容，改进教学方法及教学评价。促进学前教育专业钢琴教学更好地适应职业需求。

简介：数字化保护是徽州民歌在当下信息化时代革新保护手段、完善保护机制、弥补传统保护模式不足的新型保护模式.作为徽州民歌载体的传承人,在传统保护中,继续起到原生表达、口口相传的作用.而当前在数字化保护的视野下,徽州民歌传承人是否需要继续发挥其本来的作用,并且在传承的过程中是否有必要革新传统的传承方式,以顺应现阶段数字化保护方式的需要,使其更有效的发挥传承人的载体作用,是本文所要探究的议题.

简介：录音艺术专业是一门年轻的新型专业，随着信息产业的快速发展和电子信息技术的不断进步，传统的录音技术已经远远不能适应发展的需要，面临着深刻的变革，由模拟技术全面转向数字化的、计算机软件化的、网络化的和人工智能化的新型科学技术。现今对于录音艺术与扩声技术人才的培养已经全面进入高等学府，打破了以往的非教学环境下的自我学习状态。录音艺术专业大多分为两个专业方向，即录音技术专业和音乐音响导演专业。”录音技术”，简单的说就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来，

简介：在新时代来临之际。在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下，高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整？如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系？本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状，继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。

简介：音乐剧作为一个“舶来品”，却已迅速的在国内生根发芽。但国内音乐剧发展却存在着许多的不足，本文将以珠三角地区为例，通过实地考察、访问、问卷调查等方式，对音乐剧在表演实践方面进行深入的探讨与研究，以期找出珠三角地区音乐剧发展的优势与困难，并寻求解决方案，思考并假设一种理想的院团结合模式，为音乐剧在珠三角地区的发展略尽绵力。

简介：文章认为，生存发展的本质意义是繁衍，没有繁衍就会断子绝孙。只要强大的戏曲音乐自身的繁衍能力能继续存在，戏曲和戏曲音乐的生存发展就有希望。目下，我国戏曲声腔已经“太监化”。造成戏曲声腔“太监化”的根本原因：一是由于作为戏曲音乐传播源头的音乐创作机制，“作曲包揽制”的全面实行，导致戏曲演员创腔能力的全线崩溃；二是在“作曲包揽制”基础上，非繁衍性复制式技术传播的全面实施，由此阻断了戏曲音乐新的繁衍和发展；三是现实社会的法规、道德标准等客观环境，不适合、乃至不允许戏曲音乐继续以繁衍的方式发展。当务之急是要抓住戏曲音乐“创作”、“传播”这两个根本环节，改变策略，恢复民间戏曲的主体意识和音乐创作机制的“三结合”等，努力改善戏曲音乐的生存环境。

简介：<正>在中国音乐发展史上,学堂乐歌的出现标志着近现代史的开端及西方音乐在中国的广泛传播。这一潮流所产生的直接结果,便是1927年,中国第一家培养音乐人才的专业学校——国立音乐院在上海的成立。这无疑对我国的音乐教育事业产生了巨大的推动力。但同时,学校的西制教育,导致自觉或不自觉地轻视传统的趋势,从而使中国的音乐教育几乎处于全盘西化的状态,造成近代音乐发展与古代传统音乐之间出现了断层。这时候,一个外国人的到来,却对中国音乐创作的民族化产生了一定的影响,这个人就是著名的俄裔

简介：日本雅乐的实质（续篇一）——使外来音乐日本化的几个步骤金文达１９９３至９５年曾蒙《音乐研究》发表过《日本雅乐的实质》三篇文章。事实上，这个课题的论据是多方面的，虽然也曾尽量加以压缩，但因当时“出版难”的缘故，一篇十几万字的文章，也只好不了了之。这次...

简介：“和声风格民族化”在我国早期专业音乐创作中的萌芽王青肖友梅（１８８４～１９４０）、赵元任（１８９２～１９８２）、青主（８９３～１９５９）和黄自（１９０４～１９３８）作为我国第一代系统地掌握了西方传统作曲技术的作曲家，曾为中国新音乐事业的发展作出过不可...

简介：多元化思想是后现代主义思潮的重要组成部分。在高校声乐教学领域里，相对于“二元论”来说，“多元论”更具有积极意义。在当前文化多元化的时代背景下，“二元论”在高校声乐教学中逐渐显现得狭隘、封闭和缺乏活力，尽管它曾经主导过我国高校声乐教学的价值观，但是就当前社会文化的发展趋势来看，并不利于我国声乐教育事业的健康发展。

简介：本文阐述了东林寺音乐文化遗产的分类和数字化建设存在的瓶颈,并提出四方面对策。通过研究发现东林寺部分音乐文化遗产较为分散,如未对散落于东林寺的图片、石碑和木刻等历史遗迹上的音乐文化符号以及分布在古代名人诗词中的相关音乐文化信息进行系统核查和编目。要对东林寺的音乐文化遗产进行数字化建设,还存在数字化建设经费不足、缺乏专业化的数字建设和管理团队等瓶颈。提出应完善东林寺音乐文化遗产的核查和编目;充分调动政府和社会资源,多渠道筹措数字化建设经费;推动寺院进行数字化合作共建,实行资源共享;与其它先行完成音乐文化遗产数字化建设的寺院或单位,共享数字化建设和管理人才等意见。